（L-r） ジョーカー トッドフィリップス監督とDPローレンスシャー。ニコ・タヴァニーズ/ワーナー・ブラザース ローレンス・シャーは、撮影監督および写真監督としての30年間のキャリアを通じて、さまざまな映画に取り組んできました。 ガーデンステート ）、大ヒットコメディフランチャイズ（ ハングオーバー！消えた花ムコと史上最悪の二日酔い 三部作）、ビッグイベントのモンスター映画（ ゴジラ：キングオブモンスターズ ）など。それは折衷的な履歴書です。
彼の最新の映画、 ジョーカー は、間違いなく2019年の最も物議を醸す主流映画であり、その幅広いリリースの前、最中、および後に視聴者を二極化します。偶然かどうかにかかわらず、それはまた、批判的にも商業的にも彼の最も成功した仕事の1つです。 ジョーカー シャーがアカデミー賞の最優秀撮影賞にノミネートされたとき、世界中の興行収入で10億ドル以上を獲得しました。映画の最も厳しい批評家でさえ 認められた 彼と監督のトッド・フィリップスが生み出した、完璧に実現された世界の芸術性。
シャーは成功するのに見知らぬ人ではありません。彼のヒットコメディの長い実績は、数世代にわたって大学を卒業する可能性があります。しかし、高度に精査された漫画本の世界に入る— ファンダムは悪名高い過酷です お気に入りのプロパティに取り組む人々に—たとえば、次のようなrom-comとは異なる課題を提示しました 男のバージンロード そして リアルライフのダン 。
撮影監督は最近、オブザーバーと、ピエロの犯罪王子のこのオリジンストーリーにどのようにアプローチしたか、フィリップスとの関係、コミック映画の制作にまったく着手しなかった理由について話しました。
観察者： ジョーカー アーサーの変態を中心に展開します。彼の内なる旅を視覚言語でどのように反映しましたか？
シャー：私はおそらく俳優や監督が攻撃するのと同じようにすべての映画を攻撃します。基本的にはシーンごとに見て、感情的な弧を描いてから、観客をその感情に引き込むのに役立つ視覚的なルールを自分で作成します。旅。大部分、最初の行為はすべてアーサーとのつながりを作ることです。なぜなら、映画に入っても、最終的にこの人が暗闇と暴力の場所に変わることを誰もが知っているからです。ですから、聴衆が人間として何よりもまず彼とつながることを確認することは私たちにとって本当に重要でした。 
通りの向こう側、遠くから撮影しています…。これらの長いレンズの視点は、人の人生をほぼ盗撮するのに役立ちます。ローレンスシャー/ワーナーブラザース。
特にオープニングの5、6シーンでは、より長いレンズを使用しました。ほとんどの場合、あなたは彼を多くの海の中で一人の人間として見ることができ、それではわずかに見えません。それはすべてのショットに投影されるという意味ではありませんが、それは包括的な哲学でした。ゴッサムスクエアで彼を見つける方法のオープニングシーンについて考えると、私たちは人々を撮影しています。通りの向こう側、遠くから撮影しています。私はいつも、これらの長いレンズの視点が人の生活をほぼ盗撮しているように感じており、ある程度は壁のハエのように感じることができます。観客に与える視点と心理的影響は、少なくとも代理人としては、私たちがいつも人々のそばを歩いていて彼らを見ないのと同じように、より大きな世界で彼をわずかに見えないように見ることだと思います。特に精神疾患のある人。
次に、彼が標識を扱っているシーンについて考えます。アーサーに物理的に近い、より広いレンズに初めて入るのは、子供たちが彼を殴って逃げた後だけです。アーサーと一緒にいるとき、これは私たちがいることを光栄に思っているカメラの視点。それは、彼が地面にいて傷を負っているときにカメラが引き戻されるときに、私たちが彼に広く近づいたときです。ですから、アーサーが世界全体にいるとき、私たちは彼をその世界の中でより長いレンズで小さく見ようとします、そして私たちが彼のお母さんと一緒に彼のアパートに着いたら、アーサーとの共感とつながりが本当に来ます、そしてそれは私たちが行き始めるときですより広いレンズに、彼とより多くの接続されたレンズに。 
アーサーに物理的に近い広角レンズを初めて使用するのは、子供たちがアーサーを殴って逃げ出した後です。ローレンスシャー/ワーナーブラザース。
実際に制作が始まる前に、映画への視覚的なアプローチに関して他に何について話し合いましたか？
映画の準備の早い段階で、トッドと私が話し合ったことの1つは、私たちの影の自己です。私たちには毎日私たちの周りに影が続いているという事実がありますが、その影が私たちが意図されていた本物の人だったとしたらどうでしょうか？アーサーとジョーカーの世界では、影は彼の運命のようなものであり、彼自身の暗い側、彼の本当の顔になる側です。向こう側はファサード、彼が外の世界のために身に着けているマスク、微笑んでいるが、出てくるのを待っている下に暗闇を隠している顔です。私たちがそれを言ったとき、私たちが撃つ前のある種の手に負えないほど、それは本当に私をつかまえました。すべての映画製作で、ビジュアルの原則とストーリーを語る原則を導くのに役立つ小さなことを探しています。
心理的な観点から、アーサーの孤立を提示することは困難でしたが、それでも、キャラクターとつながるのに十分な観客を引き込むことができましたか？
私たちは漫画本の映画を作ることに着手しなかったので、それは興味深いです。それが本当に何を意味するのかさえわかりませんが、私たちは20のマーベル映画、半ダースのDC映画が殺到しているので、私たちは今、引用符なしの漫画映画が何であるかを認識していると思います。私たちが言った唯一のことは、私たちはそれらの映画の流れの中で映画を作っているのではないということでした。それは私たちの意図ではありませんでした。
私たちの意図はこれを作ることでした 男性の心理学研究 そして彼の変態。早い段階で、映画や漫画を実際に参照することはありませんでしたが、グラフィックノベルのページをめくりました。 キリングジョーク 。 コミックやグラフィックノベルのすごいところは、絵に動きがないので、フレームの中で感情を持続させなければならないイメージだと思ったのを覚えています。動きがありません。彼らはイメージの中で特定の感情を呼び起こす必要があり、そのイメージの周りにたくさんの言葉を言うことができますが、各イメージには大きな力が必要です。
私は自分にできることの1つを心に留めました ジョーカー それは、私たちが正しく行うことができれば、人々が漫画やグラフィックノベルに夢中になっているときの感情的なつながりに非常に忠実に感じられる方法でそれを作ることでした。彼らは彼らの感情をフレームにもたらし、私たちはこの映画で一連の本当に刺激的なフレームを作成することができました。アクション満載にはならないことはわかっていました。それは非常に瞑想的であるため、カメラの動きは非常に遅く、構図、フレーミング、照明などすべてが、キャラクターをさらに引き込むのに役立つ可能性があります。 
それは私が毎日探していたものであり、おそらくこの映画は、静止画で一時停止でき、そのフレームでアーサーに何が起こっているのかを正確に知っているようなものかもしれないと思いました。ローレンスシャー/ワーナーブラザース。
それで、映画のために漫画本の媒体の視覚言語を使用することは意図的でしたか？
おかしいです。トッドとのあからさまな会話よりも、私にとっては意図的なものでした。トッドと私、私たちの一番のことは、私たちが何をするにしても、意図的にそれをやりたいということですが、私たちは決して自己意識を感じたくないのです。声明を出すのに一生懸命努力しているようなものを作っているような気がしたくありません。ですから、私たちが行うすべてのことは、うまくいけばもう少し微妙なものの陰に隠れています。
グラフィックノベルのこのアイデアでさえ…率直に言って、私はそれについてトッドに話しさえしませんでした。その映画はもっと瞑想的な映画だったので、その機会を提供してくれたことを私は知っていました。それは私が毎日探していたものであり、おそらくこの映画は、静止画で一時停止でき、そのフレームでアーサーに何が起こっているのかを正確に知っているようなものかもしれないと思いました。あなたは彼の痛みを感じ、それらの静止画を通してさえ彼の旅を感じることができました。 
[トッド・フィリップスと私]は、シーンごとに、シーンの意図について感情的に話します。ワーナーブラザーズ。
この規模の映画を計画する必要があると思います。即興で作られたとされるバスルームシーンのようなものとどのようにバランスをとっていますか？
それは、特にトッドと一緒に6つの異なる映画を制作したことによるものだと思います。シーンごとに、シーンの意図について感情的に話します。私たちはそれについて非常に具体的に考えています。しかし、私はトッドと長年一緒に仕事をしてきました。彼は、計画が機能している場合にのみ計画が機能していることを認識するのが本当に得意です。あなたは何かがあなたの計画に基づくべきほど良くないことに気付くでしょう。 ジョーカー リハーサルをしないという哲学に取り組んでいて、俳優と一緒にそれを感じるだけでなく、非常に計画されているいくつかのシーンも、私たちにとって本当にクールな組み合わせでした。
バスルームシーンで有名な私たちは、撮影の早い段階で、最初の10日以内に撮影しました。あなたは良いスタートを切りたいのですべてを計画したいと思っています、そしてあなたはそれが固執するかどうか見ることができるようにいくつかのアイデアを提案します。でもそこでは、そのシーンで計画していたことがもう意味がわからなくなったような気がしたので、そこにカメラを投げてどうなるか見てみましょう。彼は入って来て、ドアを閉めて、素晴らしいAオペレーターとホアキン[フェニックス]の間で、リアルタイムでそれを理解させましょう。あなたが映画で見るものは最初のテイク、多分2番目のテイクです。私たちはそれほど多くのテイクをしませんでした、そしてそれらはすべて同じ静脈にありました。 
ジョーカー リハーサルをしないという哲学に取り組んでいて、俳優と一緒にそれを感じるだけでなく、非常に計画されているいくつかのシーンも、私たちにとって本当にクールな組み合わせでした。ローレンスシャー/ワーナーブラザース。
それは私にとってエキサイティングであり、オペレーターにとってもエキサイティングです。ホアキンにとって、私が何かをした場合、それが捕らえられていることを知ることはエキサイティングです。リハーサルではやらないので、本当に重要なときにそこに戻る方法を考えなければなりません。ですから確かに、映画の撮影の後半では、ホアキンと一緒に物事を考え出し、ただ物事を起こさせるという、より自由な形のこのアイデアに本当に夢中になったと思います。よかった。私はそのようなものが大好きです。
明らかに、アーサーの心の中で行われる映画のかなりの部分があります 。現実のものとファンタジーとを区別するために視覚的な手がかりを使用しましたか？
意識的な選択は、聴衆のためにある程度の解釈が必要だったので、特に視覚的に、そこにたくさんの手がかりを入れないことでした。特にジョーカーは、過去の漫画や他の場所でさえ、信頼できない語り手であるため、私たちは聴衆にすべてを伝えたくありませんでした。彼は嘘をつき、物語を語ります。これ以上手がかりを与えたくありませんでした。
しかし、ルールが緩い限り、私たちが行った微妙なことがあります。気付かないほど繊細なものにしたかったのです。私たちはそれが大好きなので、映画にはたくさんのハンドヘルドのものがありますが、クレーン、ドリー、これらすべてのもの、ステディカムなどのテクニックも使用しています。しかし、私たちはある種の言い方をしました。物語の後半で彼の頭の中で明らかにファンタジーであることが証明されているソフィーとアーサーの関係では、ソフィーとアーサーが代表するハンドヘルドはありません。ですから、私たちに必要なのは、ステディカムとドリーだけです。彼がこのファンタジーボートに乗り込んだら。彼がエレベーターの中で彼女と話しているとき、それは実際には非常に静かなハンドヘルドですが、彼が外に出て、銃を頭に当てて笑うなどのことをすると、それは今や台車に戻っています。彼がドアに来たときでさえ、私たちはその前にハンドヘルドであり、ドアがノックしてドアに戻ります。これでステディカムになりました。そのような関係では、そのような微妙なことはほとんどありません。
ファイナルカットに至らなかった、特に誇りに思っているショットはありましたか？
私が覚えているショットが1つあります。それを撮影したとき、私はこのショットが大好きだと思ったのを覚えています。アーサーが電話ブースで電話で解雇されるのを撮影したのはその時でした。かわいらしいシーンでした。ブルックリン橋の下で撮影し、夕暮れ時に撮影しました。彼はこの小さな電話ブースにいて、黄色いライトが彼の上にあるので、よくあることですが、2台のカメラで撮影しました。私たちは、非常に昔から始まったテクノクレーンに乗っていました。彼がガラスに頭を割ったそのショットまでずっとゆっくりと押し込まれ、それはすごい瞬間のようでした。 
たとえば、今のシーンは1分です。これはおそらく2分半か3分でした。ローレンスシャー/ワーナーブラザース。
さて、振り返ってみると、もちろん、トッドが実際にはかなり長いのでそれを使用しなかった理由を理解しています。たとえば、今のシーンは1分です。彼は自分の仕事をどれだけ愛しているかを表現しているので、これはおそらく2分半または3分でした。これをしないでください。彼は本当に彼の仕事を望んでいるので彼を解雇しないように彼にほとんど懇願しています、彼は彼の仕事を必要としています。悲痛です。素敵なシーンです。ゴミ、売春婦、パトカーがすべて揃ったゴッサムの世界を見ると、それは本当に広く始まります。そして、あなたが見るこれらすべての情報があります。それからそれは彼がガラスに頭を割るときまでそのクローズアップにずっと押し込みます。
このインタビューは編集され、要約されています。
