メイン 芸術 ギャラリストのスカイ・ワイングラスが最高のアスペン・アート・シーンをニューヨークにもたらす

ギャラリストのスカイ・ワイングラスが最高のアスペン・アート・シーンをニューヨークにもたらす

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  色とりどりの作品が並ぶアートギャラリーに黒いトップスを着た女性が立っている
ニューヨーク市のスカイ・ギャラリー・アスペンのスカイ・ワイングラス。 スカイギャラリー提供

アスペンの文化的意識と億万長者としての魅力における並外れた存在感は、実際にはかなり小さな町であるという事実を裏切ります。注意していただきたいのは、この町はエリザベスとジョージの指導のもとに開発された小さな町であるということです。 ウォルター・ペプケ 、思想家やクリエイターを惹きつける可能性を見出しました。今日では、贅沢なスキー、音楽、映画祭とともに、 豪華な宿泊施設と盛んな食文化 、活発なアートシーンを誇っています。アスペン美術館 (毎年アート クラッシュ ガラが開催されます)、レッド ブリック芸術センター、アンダーソン ランチ アート センターのほか、いくつかのアート ギャラリーや、思いがけない場所でのアート プログラムがあります。



ここが スカイ・ワイングラス 、 の所有者 スカイギャラリー チェルシーで、特に著名な慈善家で小売起業家のレナード・“ブギー”・ワイングラスが所有する伝説的なメリーゴーランド牧場で育った。ワイングラス自身もアーティストであり、大学で絵画と版画を学び、その後イタリアのフィレンツェとメキシコのグアダラハラでスタジオアートを学びました。 2017 年、彼女はスカイ ギャラリーでアスペンのアート シーンに名を残しました。スカイ ギャラリーは女性主導のアーティスト中心のスペースで、展覧会に加えてワークショップ、ポップアップ、パフォーマンスを年間スケジュールで開催しています。








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トランプ禁止vsオバマ禁止

しかし、アスペンの文化コミュニティに貢献して 7 年間成功を収めた後、家賃の高騰により、ギャラリストは店を閉めて次のステップを考えることを余儀なくされました。ワイングラスは最終的に 2023 年の秋にギャラリーをニューヨーク市に移転し、アスペンのルーツに今も根付いたスペースを作りました。これまでのところ、スカイ ギャラリーはハイ ライン ナインの新しいスペースで 2 つのグループ展を開催しており、現在 3 つ目のグループ展が開催されています。 目の保養 」と約束を果たしました。生き生きとした作品 アレクシス・ナネリー著 、 アンナ・オルティス 、 ダニエル・フリーカー 、 ディナ・ヌール・サッティ 、 エマ・チャイルズ 、 エスター・ルイス タマラ・“ソレム”・アル=イッサは、見る者をアーティストの物語をより深く掘り下げるよう誘う絶対的な色彩の暴動を形成しています。

  白い壁に掛かっている青と栗色の抽象画
エマ・チャイルズ、「The Commonality #2」、2023年、キャンバスにアクリル、60x72インチ。 スカイギャラリー提供

オブザーバーは最近ワイングラスと会い、ビッグアップルへの移籍、過小評価されている才能のサポート、そしてチェルシーへの撤退後の変化について語った。






あなたをアスペンからニューヨーク市に連れてきたのは何ですか?

私はいつもニューヨーク市に強い魅力を感じており、ここに住むことを夢見ていました。私は父の誕生日に毎年ブロードウェイの演劇を観ていましたが、飛行機が着陸する瞬間に興奮とインスピレーションが湧き上がったのを覚えています。小さな町の出身の私は、自分とは異なる多様な人々や文化に囲まれたダイナミックな都市に住むことを常に夢見てきました。



アスペンに初めてスカイ ギャラリーをオープンしたとき、これほど長く滞在するつもりはありませんでしたが、ギャラリーはすぐに成功したため、予定よりも長く滞在することになりました。私たちは何年もの間、アスペンの中心部で繁栄したアートとコミュニティのスペースを育てることができました。

パンデミック中に世界中がアスペンに避難した後、私の家賃が3倍になったとき、私は他の多くの地元アスペンのビジネスとともに2022年に閉店を余儀なくされました。当時は失恋しましたが、その後、ニューヨークに新しいギャラリーをオープンするなど、その後に開かれた機会に感謝するようになりました。この秋、ニューヨークに新しいスペースをオープンすることは、あらゆる面での経験であり、非常に挑戦的でありながら刺激的でした。

  緑に囲まれたピンク色の階段の絵
ダニエル・フリーカー、「Dawn Ascent」、2023年、キャンバスにアクリル、43.30×35.40インチ。 スカイギャラリー提供

2 つの市場の違いについて何か考えはありますか?

アスペンでは、このギャラリーは美術ギャラリーの中にある楽しいコミュニティの拠点でした。私たちはそのアスペンの雰囲気をチェルシーにも持ち込んでいます。私の焦点は引き続き地元のアーティストにあります。アスペン滞在中、私たちは主にコロラドを拠点とする幅広いアーティストを紹介しました。ニューヨークでは、ブルックリン、マンハッタン、そして東海岸全体に広がる広大な才能の海を活用しています。

素晴らしいアートを販売することに加えて、活気に満ちた包括的なコミュニティを構築することが、スカイ ギャラリーに対する私のビジョンの中心です。ここニューヨークでは、成長するコミュニティが開花し始めています。私たちは新しいチームを立ち上げ、アーティストトーク、音楽イベント、ファッションポップアップ、ジュエリートランクショー、ディナーなどを通じてコミュニティを拡大してきました。

アスペンでは、過小評価されているかもしれないアーティストにスペースを提供したいと考えていましたね。ニューヨークでも同じことやってるの?

過小評価されているアーティストをサポートすることは、これまでも、そしてこれからもスカイ ギャラリーの使命の中核となるでしょう。私は、特に現代アートの世界において、アーティストにプラットフォームを提供するよう常に努めてきました。私たちの主な目標の 1 つは、伝統的なギャラリーでは見過ごされがちな、それに値するアーティストにスペースを提供することです。ニューヨークが提供する無限の芸術的才能のおかげで、私は多くのさまざまなアーティストに会うために時間を割いており、小さな町から大都市に移って以来、私の探求が飛躍的に拡大しているのを見るのを楽しみにしています。

あなたはアーティストであると同時にギャラリストでもあります。クリエイターとしてのあなたの経験は、どのアーティストを代表として選ぶかにどのような影響を与えましたか?

画家および版画家としての私の経歴は、アートの世界でただ名前を持っているだけのアーティストよりも、真に自分の仕事に専念している本物のアーティスト、自分の技術の達人を探し、特定するのに確かに役立ちました。私が求めているのは、才能と本物らしさです。

あなたにインスピレーションを与えたギャラリスト (またはアーティスト) について教えてください。特に彼らの何があなたにインスピレーションを与えますか?

私は 26 歳のときに地元のアーティストをサポートするために初めてギャラリー ポップアップを開きました。当時、私のアートコミュニティは友達、または友達の友達だったので、周りのアーティストにインスピレーションを受けてギャラリーをオープンしました。私はまだ広い芸術の世界に足を踏み入れていませんでした。それは、私がアスペンにギャラリーを開くことを選んだもう一つの大きな理由でした。クライアントに作品を購入してもらうことで彼らのアートキャリアをサポートしてくれる町の新進の現代アーティストをサポートするためです。当時、アスペンには現代アートのギャラリーがあまりなく、代表者を持たずに存在する多くの地元の本物のアーティストをサポートすることが本当に必要であると感じました。私がギャラリーをオープンしたとき、同じことをやっているギャラリストはあまりいなかったので、より実験的で柔軟にギャラリーを作ることができました。私はいつも自分の直感と作品への興味に基づいてアーティストを選んできました。今、私はニューヨーク市場にいるので、他のギャラリーやそのユニークなプログラムから学び、そこからインスピレーションを得ることができます。

  ハンモックに乗った裸の女性を描いた青い色合いの絵
アレクシス・ナネリー、「Gravity」、2020年、キャンバスにアクリル、68x50インチ。 スカイギャラリー提供

本物で示唆に富むアートワークの促進に専念するギャラリストとして、 スペンサー・ハンセン の作品は、常に革新とインスピレーションの源として機能します。スペンサー・ハンセンを際立たせているのは、創造性と信頼性に対する彼の揺るぎない取り組みです。彼は私が一緒に時間を過ごすことができた中で最も献身的なアーティストです。さらに、彼は非常にユニークで魅力的な作品を作成します。

彼の創造物はそれぞれ、想像上の世界への旅のように感じられます。人間サイズの平和なコウモリを彫刻している場合でも、別世界の遊び心のある毛皮の生き物に似た「モチ」の家族を作成している場合でも、彼は自分の彫刻に命を吹き込みます。ギャラリーに足を踏み入れると、まるで別の惑星に来たような気分になります。彼の細部への見事なこだわりは、再利用された毛皮や素材と並べられた手彫りの木工品や手彫りのセラミックにおいて比類のないものです。ハンセンの作品は、細心の注意を払ってクリーンでありながら、遊び心に富んだ独創的です。スカイギャラリーではこの春、彼の5回目の個展を開催できることを光栄に思います。

あなたの足跡をたどろうとしている人にどのようなアドバイスをしますか?

落胆しないで続けてください。アートの売り上げは常に栄枯盛衰を伴います。アーティストをサポートするという使命に全力を尽くし、アート界の政治に脇道にそれたり落胆したりしないようにしてください(少なくともこれは私が自分自身に言い聞かせていることです)。アーティストをサポートすることが使命であれば、いつでもたくさんの援助が得られます。

  白い台座の上に置かれた深い青色のアンフォラ
タマラ・ソレム・アル・イッサ、「ラウンド・アンフォラ」、2023 年、炻器、コバルトブルー、透明釉、15x9x9 インチ。 スカイギャラリー提供

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