マーティン・スコセッシのギャング・オブ・ニューヨークは、ジェイ・コックスの脚本から、ジェイ・コックスの物語に基づいて、ハーバート・アズベリーの1928年の記録的なギャング・オブ・ニューヨークに触発されたと伝えられています。以前は、映画プロジェクトとしての本に対する彼の熱意を、脚本家の友人であるコックス氏と共有していました。その結果は、スコセッシ氏が想像したり思い出したりできる最も卑劣で最も愛されている通りでこれまでに達成したことのない、致命的な力と怒りで画面に響き渡ります。
この映画は、その時代の歴史的事実（主に1860年代）とその環境であるロウアーマンハッタンのファイブポイント地区で、速くてゆるいプレーをしたことで多くの批判を受けてきました。それでも、スコセッシ氏よりも感情的に素材に関与していない映画製作者が、そもそもこの主題に取り組んだことはなかったと思います。したがって、私は彼に、この気まぐれな時期に映画を作ってくれたことに感謝の意を表しています。この時期には、9.11以降、ニューヨーカーが無実を失ったことについて多くの人々が口論し続けています。
ニューヨークのギャングは、移民排斥の反カトリックとアイルランド・カトリックの移民の説得のライバルのギャングを巻き込む、拡張された大規模な戦闘シーンから始まります。設定は、表面上は1846年頃のファイブポイントとして知られる貧困、犯罪、偏見のロウアーマンハッタンの大釜ですが、戦闘員の原始的な武器、つまり斧、ナイフ、剣、クラブは、光景に中世の外観と音を与えます。メル・ギブソンのブレイブハート（1995）は、そのスコット/ブリット・ブロウハハで、ファイブ・ポインツのハイバーニアのギャングとして頭に浮かびます。ウィリアム（ビル・ザ・ブッチャー）カッティング。より個人的なレベルでは、この戦いはセルジオ・レオーネの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」（1969年）を呼び起こします。幼いアムステルダム・ヴァロン（キアン・マコーマック）は、父親がビル・ザ・ブッチャーの手と刃で死ぬのを見て誓います。彼に復讐する。しかし、スコセッシ氏とその協力者が16年後、南北戦争の真っ只中にファイブポインツの歴史と社会学に突入すると、ギャングオブニューヨークは多面的になりすぎて、ギブソン氏の民族的熱意やレオーネの視覚に焦点を当てた感情主義を実現できなくなります。 。
レオナルドディカプリオの成長したアムステルダムファロンは、ビルザブッチャーの自信とギャングをうまくほのめかしましたが、アムステルダムの父親の殺害者に対する魅力の高まりは、ハムレットのように、彼の復讐への決意を弱めているようです。映画の執筆と撮影中に何が起こったのかはわかりませんが、どこかで、デイルイス氏のビル・ザ・ブッチャーが、ディカプリオ氏のハムレットからショーを盗むクローディアスになりました。
どちらのキャラクターも、キャメロンディアスの頑丈なスポーツの熱意で遊んだ、官能的なスリのジェニーエヴァディーンの好意を楽しんでいます。おそらく、チャーリーズエンジェルにちなんで、ディカプリオ氏やデイルイス氏よりも大きな興行収入となっています。それでも、主要なキャラクターの開発には多少のあいまいさと複雑さがあり、明確に定義されたヒーローと悪役を持つ人気の叙事詩の道徳的に単純なマニ教の要求のさまざまな原因があります。
これは、スコセッシ氏のミザンセーヌが、ローマのチネチッタスタジオでゼロから構築されたセットを使用するダンテフェレッティの素晴らしいプロダクションデザインを通じて、ファイブポインツ狂乱の悪夢のようなレクリエーションに魅了されることは決してないということではありません。 1863年のクライマックスで悪名高いドラフト暴動で、偏狭なギャングの歴史が教科書のアメリカの歴史と爆発的に衝突し、黒人に対するアイルランド人の人種的偏見の両方を照らしたため、逃げ場のない過去に閉じ込められたと感じさせられます。いくつかのリンチの恐ろしい形、そしてエイブラハムリンカーンの政府によって許可されている金持ちの根本的な不正は、300ドルでドラフトから抜け出すことを許可されています。これは、ジャガイモ飢餓に駆り立てられたアイルランドの移民にとっては達成不可能な金額です。 。ジョージWブッシュの世代の兵役逃れがベトナムを回避することを可能にした州兵のビレットの現在の価格は5,000ドルだったと噂されています。これは、1世紀分のインフレに見合う妥当な値上がりです。
暴動自体とその残忍な抑圧は、ニューヨーク市と国の両方の歴史の中で血なまぐさい章を示しています。歴史的な好奇心の痕跡がある聴衆が、ギャングオブニューヨークを少なくとも損益分岐点にするのに十分な大きさであるかどうかはまだわかりません。しかし、1960年代には若い映画ファンが興味を示さなかったように見えるため、1860年代の映画が彼らを光沢のある新しいビデオゲームから引き離す方法を理解するのは困難です。
私たちの残りの部分にとって、ギャングオブニューヨークは決して興味深いものであり、非常に多くの場合、刺激的で魅力的です。その暴力は時には恐ろしいものですが、決して不当なものではありません。結局のところ、それは私たちがかつて私たちがアメリカと呼ぶ約束の地にいた場所であり、私たちがそれを覚えるのは非常に大人になるでしょう。この映画は、冷笑的で堕落したボスツイードとしてのジムブロードベント、反アイルランド系アメリカ人の政権におけるアイルランド系アメリカ人のターンコート警官としてのジョンC.ライリー、アイルランド系アメリカ人としてのブレンダングリーソンの説得力のあるキャラクターパフォーマンスによって、その見やすさにおいて計り知れないほど助けられています当時の偽善的な思いやりのある保守派としての政治的殉教者とデビッド・ヘミングス。
タイムリーな表面性
ロブ・マーシャルのシカゴは、ビル・コンドンの脚本から、1975年のミュージカル「シカゴ」から自由に適応され、ボブ・フォッシーが舞台に向けて演出と振付を行い、ジョン・カンダーが音楽を、フレッド・エッブが歌詞を演じています。モウリンダラスワトキンスは1926年に「ブレイブリトルウーマン」というタイトルでオリジナルの劇を書きました。これは2つの映画、1927年のフランクアーソンの静かなシカゴ（フィリスヘイバーをロキシーハートとして脚本から）とウィリアムに影響を与えました。 A. 1942年のウェルマンのロキシーハート（タイトルロールにジンジャーロジャースがいるナナリージョンソンの脚本から）。
過去75年以上にわたるこれまでのすべての化身において、基本的なストーリーはその表面的な適時性を失っていません。確かに、貪欲でメディアが操作する大衆の利益のための有名人の殺人裁判は、おそらく常に私たちと一緒に行われるでしょう。これは、20年代後半の音の到来とともに生まれ、 30年代から50年代にかけて、ここ数十年で事実上消滅しました。これは主に、アメリカのミュージカルが上手く行かないハリウッドの海外市場の収益に対する重要性が高まっているためです。
現在のシカゴは、瀕死のジャンルを再び立ち上げることができるミュージカルとして、私の同僚の多くから歓迎されています。どんな基準でも、それはミュージカルを装ったバズ・ラーマンのムーラン・ルージュ（2001）を大幅に改善したものです。確かに、シカゴは多くの点で立派な業績です。それは、夢の世界とおそらく現実の世界の間、心の劇場と20年代のシカゴの劇場の間、そして最も危険なことに、音楽的に訓練されたものの間でプレゼンテーションを分割するキャスティング、適応、編集を含むさまざまなギャンブルで成功しましたキャサリン・ゼタ・ジョーンズ、クイーン・ラティファ、そして（最も驚くべきことに）ジョン・C・ライリーのような経験豊富なミュージカル・パフォーマーではなく、レネー・ゼルウィガーやリチャード・ギアのような才能のある素早い研究にもかかわらず、比較的素人っぽい。
マーシャル氏のシカゴは2歌姫ミュージカルで、ゼルウィガー氏がロキシー・ハート、ゼータ・ジョーンズ氏がヴェルマ・ケリーであり、ロキシーの激しいライバルであり、最終的な現金化のための便利な組み合わせを形成します。 -殺人番号、市の拍手に実行されます。しかし、実際には、ベルマは以前の2つの映画のいずれかまたは元の劇では登場人物として登場しなかったことに気付くかもしれません。彼女はボブ・フォッシーの1975年の舞台作品でデビューし、グウェン・ヴァードンがロキシー・ハートの役を踊って歌い、チタ・リベラがヴェルマ・ケリーの役を踊って歌いました。
アニタ・ルースの小説に基づいたチャールズ・レデラーの脚本から、ハワード・ホークスの紳士は金髪が好き（1953）のマリリン・モンローとジェーン・ラッセルの間の化学よりも、ゼルウェーガーさんとゼータ・ジョーンズの間の化学は冷たく、陽気ではありません。ジューリー・スタインとレオ・ロビンの曲-したがって、シカゴはほぼ定義上、心のないミュージカルです。それを認めるかどうかにかかわらず、私たちのほとんどがミュージカルに必要とし、期待する要素です。ロキシーとベルマはどちらも末期的に利己的で自己吸収的であり、世界のシルバースクリーンよりもブロードウェイのもろくて洗練されたステージで上手に演じる、空腹で貧しいエゴを持っています。
ここでは、ゼルウィガー女史とゼータジョーンズ女史の間の象徴的な相互作用に奇妙なパラドックスが作用しています。ゼータジョーンズさんは以前の役で魅力的なフルボディの美しさでしたが、彼女はそれほど暖かさや感情を生み出したことはありません。したがって、彼女は完全にベルマとしてキャストされます。ゼルウィガーさんは、聴衆の心をつかむために適度な美貌だけで彼女の最も深い感情をかき立てたので、まったく別の話です。幸いなことに、彼女はシカゴでの彼女のキャラクターの純粋な雌犬を和らげる機知と皮肉がないわけではありません。それでも、彼女の夫に対する残酷さは、ライリー氏によって卑劣な貴族と戯れていましたが、彼女を同情的ではありません。重要なのは、モンローとラッセルのキャラクターが本当にお互いを好きだったということです。それが、彼らの組合がとても記憶に残る理由の1つです。それでも、私が何を意味しているのか、そしておそらく私に同意しないのかを見るためだけに、シカゴを見なければなりません。
楽しいディケンズ
ダグラスマクグラスのニコラスニクレブyは、チャールズディケンズの小説に基づいた彼自身の脚本から、すべてのサンタクロース映画をまとめたものよりもクリスマスの精神に忠実であることがわかりました。マクグラス氏が816ページのディケンズの小説から作り上げたのは、無駄のない、しかし貧血ではないニクルビーであり、中央の物語を楽しく感動的に魅力的に保ちます。この映画は、クリストファープラマーが、この作品の多くの映画や舞台での適応でこれまでに見た中で最も繊細で最も複雑な邪悪な叔父ラルフとして率いる、想像力に富んだアンティックスピリットのキャストによって豊かになっています。不運なスマイクとしてのジェイミー・ベルはそれほど遅れていません。サディスティックなワックフォード・スクイーズとしてのジム・ブロードベント。恐ろしいスクイーズ夫人としてのジュリエット・スティーブンソン。酔っ払ったが常に役立つ店員、ニューマン・ノッグスとしてのトム・コートネイ。美味しくハミーな演劇のインプレサリオ、ヴィンセント・クランムルズとしてのネイサン・レイン。バリー・ハンフリーズ（別名デイム・エドナ・エバージュ）、クラムルズ夫人。 Cheeryble双子の1人としてのTimothySpall、多淫なSir MulberryHawkとしてのEdwardFox;そして、より名誉ある貴族であるアラン・カミング、フォレア氏。
ニコラス・ニクルビー自身（チャーリー・ハナム）、彼の最愛のマデリン・ブレイ（アン・ハサウェイ）、彼の貧しい母親（ステラ・ゴネット）、そして彼の困惑した妹のケイト（ロモーラ・ガライ）の比較的まっすぐな部分は、エキセントリックなものよりも印象的ではありませんが、ディケンズ彼の白パンのヒーローやヒロインよりも、彼の苦しい生き物の方が常に快適で創造的でした。
ヒトラーユーゲント
Menno MeyjesのMaxは、彼自身の脚本から、1918年にミュンヘンに連れて行ってくれました。2人が戻ってきてドイツのベテランを打ち負かしました。1人は架空の、裕福なユダヤ人の美術商、Max Rothman（John Cusak）、もう1人は30歳です。アドルフ・ヒトラーという名の意欲的な画家-出会い、世界史の極めて重要な瞬間であることが判明したときに一時的に互いに関与するようになります。関係するwhat-ifは一部の人々を怒らせましたが、私は映画が芸術と政治についてのサブテキストで魅力的であることに気づきました。
