メイン エンターテインメント グリズリーベアの「イエローハウス」はまだ時間を費やす価値があります

グリズリーベアの「イエローハウス」はまだ時間を費やす価値があります

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2013年にコーチェラでハイイログマ。(写真:ジェイソンケンピン/コーチェラのゲッティイメージズ))



大学在学中にリリースされたアルバムが10周年を迎えるとき、何か奇妙なことが起こります。あなたは、年をとったと感じることが本当に何を意味するのかを発見します。

確かに、以前はちらちらしていたことがあります。ポップミュージックは年を追うごとに私にとって識別しにくくなり、新しいソーシャルネットワークは私が理解できない新しいキャッチフレーズや新しいUrbanDictionaryエントリを生み出し続けています。文化的な消費者として、今日の大学時代の多くは、ハイパーPC文化のすべての人を受け入れるという精神を、疑問を残さない芸術についてのすべての考え方を受け入れることと同一視しているようです。でも多分私はただ年をとっています。

いずれにせよ、グリズリーベアのほぼ完璧な2年生のアルバム、 イエローハウス 今年のレイバーデーは10歳になり、2006年のことを考えているだけで目が曇ってしまいます。彼らの最初のLP、2005年 打ち出の小槌 は基本的にエドドロストのソロレコードで、他のメンバーからのオーバーダブは誰も聞いたことがありませんでしたが、その後のリミックスアルバムのいくつかのトラックがエマーソンのラジオ局WERSで再生され、少なくともグリズリーベアが誰であるかはわかっていました。

でもいつ イエローハウス 2006年9月初旬にレイバーデーの翌日にリリースされましたが、すべてが変わりました。一つには、彼らはちょうど署名したばかりでした ワープレコーズ 、英国のレーベルは主にIDMと電子リリースに焦点を当てており、より折衷的な行為に分岐して署名し始めていました。ワープは非常にリーチがあり、ボストン中のニューベリーコミックスのレコード店はいっぱいでした。 イエローハウス。

デビューのためのフロントマンDrosteの主にソロレコーディングプロセスからの進化として、GrizzlyBearはついにフルバンドになりました。アニマルコレクティヴがサイケデリックフォークの人気を復活させるための魔法のような奇妙な扉を示した場合、グリズリーベアはその扉を通り抜けた後、甘美なハーモニーとジャンルを超えた容易さで静かに破壊しました。ドロステはインタビューで、当時アニマル・コレクティヴが誰であるかさえ知らなかったと述べ、これらの曲を実現するための彼のなじみのない、部外者のアプローチは最終的に報われ、バンドに新しいソニックパレットを与えました。

ブライアンウィルソン 彼の野心的なソニックアレンジメントを実際に実現することは決してありませんでした スマイル! 数年後までですが イエローハウス グリズリーベアは、彼らがまだ若く、傷がまだ新鮮である間に、その組織化された壮大さの感覚に対する独自の明確な見解を捉えていることを示しました。

マサチューセッツ州ケープコッドにあるドロステの母親の黄色い家で録音されたアルバムのタイトルは、寝室の録音としての前のレコードの起源の冗談のような拡張として見ることもできます。現在、彼らは家全体を使用していました。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]

イエローハウス の曲はまた、当時のフォーク傘の下で他の何よりも音のフレーズと繰り返しをより構造的に使用していました。アーケイドファイアは一年前にカナダから勃発しましたが 葬儀 の即時の華やかなオーケストラアレンジメントであるグリズリーベアは、時間をかけてこれらの曲をシャッフルさせました。

オープニングトラック より簡単に 木管楽器とローリングピアノの序曲で、ヴィンテージの境界線のヴォードヴィルの感性を想起させる時代を超越した輸送品質を備えています。ドロステがクリストファー・ベア、ダニエル・ロッセン、クリス・テイラーの新しいバンドを母親の家に招待してこのアルバムを作成した方法を考えると、家族生活の親密でエーテル的な肖像画がしばしばあり、全体的な効果は、家族と一体感。

に瞬間があります イエローハウス その雰囲気が盗撮されるところ。 Drosteのcro0ns ナイフ ストックホルム症候群についての人気曲であるクリスタルズのような60年代初頭のガールグループが歌ったものと同様の暗い叙情的なテーマを提案します。 彼は私を殴った(そしてそれはキスのように感じた) の間にバンドによって録音されます イエローハウス セッションとその後のリリース フレンドEP 一年後。

よりスイートのようなEasierandの後にレコードに配置されました 子守唄 、ナイフは、その詩-コーラス-詩の構造を持つシステムへの衝撃として到着します。そして、その青々としたゴージャスなスローダンスが進むにつれて、ドロステの歌詞は、彼が虐待的なマニピュレーターの靴に足を踏み入れたとき、その黄色い家のようにすべてがそうであるとは限らないことを示唆しています。一撃ごとに、別の嘘が来る/あなたはそれが大丈夫だと思いますか?

これらの歌詞の起源が何であれ、彼らの人気が高まるにつれて、ドロステとバンドに挑戦を提示する明白な親密さがありました。パフォーマー、ドロステとして頭がおかしくなりました スピンに言った 2009年。私は床を見て、ギターで体を隠そうとしていました。最終的に、私は群衆を調べることができました。 その後、 しゃがんだ。それから立ち上がることができました。

言うまでもなく、2006年のハイイログマはステージでの存在感で有名ではありませんでしたが、素晴らしいサウンドで、適切な観客の前で演奏する機会を得ました。これの多くは、彼らの友人からのサポートによって支えられました— レスリーファイスト 、2004年の素晴らしいメジャーレーベルデビューをツアー中、 Let It Die 、6月にバークリーを巡回した2006年夏のツアーにグリズリーベアを連れてきました。 ラジオのテレビ 秋の道に彼らを連れて行きました、そして両方の機会はこのこれまで知られていなかったバンドに演奏する機会を与えました イエローハウス 何千人もの人々の前で。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]

その10月にパラダイスロッククラブで彼らがTVOTRで演奏したギグをキャッチしました。これは、今まで見た中で最高のショーの1つです。

ステージの存在感の欠如はさておき、グリズリーベアは空腹でした、そしてダニエルロッセンはより密に配置されて組織化されたテーマを巧みに記入しました イエローハウス 彼の太く、ローリング、リバーブが降り注ぐギターで。レコードへの彼の最高の貢献の孤独なアメリカーナ、リトルブラザーは、特に際立っている拍手と踏み鳴らしのシャッフルを持っています。これは、家族についての個人的な告白や、バンドのアプローチのメタ説明など、同じように曲の別の例です。私の同胞のプライド/弟が生まれ変わる/静かなコーナーを返してください。

一方、マーラは、ドロステが素晴らしく優れたヴァイオリニストであるオーウェンパレットに参加し、アーケイドファイアで最も印象的な弦楽器の編曲を書き、演奏したファイナルファンタジーの名前で録音しているのを見ました。 葬儀 前年。 Pallettがのリミックスに貢献した後、DrosteはPallettにヒップになりました ホーンオブプレンティ 聞かないで そのリミックスアルバムのために、しかし イエローハウス 、彼は重要なトラックとなるものの取り決めに密接に関わっていました。彼らを反映した動きで、ドロステの叔母マーラは、歌手になることを期待して、30年代にボストンからニューヨークに引っ越しましたが、役に立たなかったのです。 40年代の終わりまでに、彼女は酔って死にました。 Drosteは、兄弟の1人からデモの一部を受け取り、それらをデジタル化することを決定し、パレットの助けを借りて、お気に入りの曲をMarlaに作り直しました。

彼女は[私の曽祖父]が大学のドロステで教えるために旅行に行く前に物事を探しています ブログに言ったTheGramophone 2006年にインスタントメッセージを介して。それがこの曲の内容だと思います。彼女は家の中を走り回って、彼のものを取りに行きます。彼がファイル/ドリルとハマグリの殻を持って旅行すると思うのはおかしいです。

この親密なコミュニティの感覚は、当時のグリズリーベア自身をはるかに超えていました。ラジオのヘッドライナーTVは別のブルックリンバンドであり、その後彼らの素晴らしいインタースコープデビューをツアーしました、 クッキーマウンテンに戻る 。そのレコードは、コールアンドレスポンスのボーカル、ドラムサークルの雰囲気、そして滑らかで過剰に制作されたムードを殺すようなプロダクションの最小限の押し付けで、暖かく聞こえたので、彼らのディスコグラフィーのハイポイントでした。彼らの音はグリズリーベアから何マイルも離れていましたが、スノーボーリングの音のテーマを動きに変えることへの愛情と、耳が時間を過ごすための物理的な空間を呼び起こすことへの愛情は、同じ布から切り取られました。

これのいくつかは、両方ともブルックリンに拠点を置くバンドから来たかもしれません。 2000年代初頭にそこに住んでいたバンドは確かにグリズリーベアとTVOTRだけではありませんでしたが、成功した独立したアーティストが自治区に移るというトレンドの時代の無意識の頭脳として浮上し、やせ衰えたニューヨーク大学の学生のまったく新しい作物を見せましたマンハッタンを離れることは流行でした。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]

私はそれが好きです、友達がいますが、みんなが集まっているわけではなく、「ねえ、ジャンボリーを食べましょう」のようなものです。 2006年ブルックリンベガンのインタビュー。 良い面も悪い面も、このエリアにたくさんのラベルが貼られているのは好きではありません。しかし、私はとても素晴らしい音楽の周りにいるのが好きです、それは本当にエキサイティングです。それは私をやる気にさせます。

その興奮は、上の気分で聞こえました イエローハウス 、ヴィンテージの記憶の最も不機嫌な瞬間でさえ。ボストンで学校に通う私たちの子供たちは、ニューイングランドの生活と人間関係の描写に共通点を見出しました。ケープコッドの家のノーマンロックウェル風の図像や、誰かの旅行のために貝殻を集めている偉大な叔母のすぐ先に、もっと重くて暗いものがあります。起こっていました。マーラのように、私たちエマーソンの学生の多くは、その可能性のすべてと志を同じくする創造的な魂でニューヨークに惹かれました。そして、ドロステと同じように、私たちはラベルをあまり気にしませんでした。

ここ10年間で多くの変化がありました。生活費が高いため、ブルックリンはミュージシャンがお互いを発見するのに理想的な場所ではなくなりました。このレコードから1年後、 ボン・イヴェール 彼の自主的な孤立についての彼のmopey起源の物語を語るだろう エマのために、永遠に前に 効果的に爆破し、結果としてインディーズレーベルを無意味にします。 2014年の時点で、その黄色い家も市場に出ていました。しかし、それにもかかわらず、 イエローハウス コミュニティには刺激を与える力があり、あなたの個人的な歴史を振り返ることは常に現在に新しい意味をもたらすことを思い出させてくれます。それに値段をつけることはできません。

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