エリッククラプトンの5つの最も過小評価されているソロアルバム

私たちはしばしば偉大な芸術家を彼らのジャンルを進化させるマスターとして誇張しますが、エリック・クラプトンのようにその主張を真に賭けることができる人はほとんどいません。

今週末、エリッククラプトンは、マディソンスクエアガーデンで2泊し、過去55年間でロックミュージックにおけるエレキギターの役割をどれだけ進化させたかを祝います。 3月19日（日） 、および 3月20日月曜日 。

私たちの多くにとって、彼は私たちがAORに入ったときに私たちがフォローした最初のミュージシャンの1人でした。彼はまた、ロックンロールがこれまでに見た薬物乱用の過剰に対する最大の注意物語でもあります。クラプトン自身は2007年の自伝で、1970年代を比較的無傷で生き延びたことに驚いたことを認めました。まあ、少なくとも肉体的および精神的な意味では。彼の担当者に関しては、過去40年間、クラプトンはかつてエレキギターの神として宣伝されていましたが、主流のロックの膨満感のパリアの1つとして冷たく仕えてきました。

そして、それはクラプトンのシンボルだけではありません。彼のソロ作品は、公の場でギタリストをどれほどひどく犬にすることができるかについて自分たちのストリートの信用を固定した正義の音楽ファンから最も怒りをかき立てました。

もちろん、クラプトンは自分の評判を維持するために何の恩恵も受けていません。それ 酔った、人種差別的なティレード 彼は1976年のバーミンガムコンサート（ブレグジットに影響を与えた現在の後方感情よりも前の状況）で続けましたが、Fuck EricClaptonセットの中で彼のケースを確実に助けません。しかし、これを考慮してください：あなたの貴重な寄木細工のコートはエリッククラプトンにたわごとをすることは決してありません。

明らかに、クラプトンのディスコグラフィーを掘り下げることになると、1970年から昨年の間にイギリス人がリリースした20以上のソロLPで、ヤードバーズ、クリーム、ブラインドフェイス、デレクアンドザドミノズに直接行くことになります。しかし、前頭前野でエリック・クラプトンの企業ロック・ダッチバッグとしての概念を無視することができれば、アメリカン・ブルースとR＆Bに深く深く根ざし、レゲエ、フォーク、途中でカントリーとジャズ。

自分が偏見なく彼のカタログに入るのを許してください。そうすれば、神の王国への降下に沿って発見するポジティブな波動のいくつかにうれしい驚きを感じるかもしれません。現在よりもはるかに尊敬されるに値する5つのエリッククラプトンがここにあります。

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5） 私はまだしています （2016）

真の5人目のビートルズについての議論では、エリッククラプトンは、ハリーニルソン、ビリープレストン、クラウスフォアマンと同じくらい多くの肌を持っています（ただし、この栄誉は常にジョージマーティン卿に属していましたが、今ではさらにそうです彼の去年の死去）。

クラプトンは、ファブフォーのアルバムにカメオ出演した唯一の行為の1つであり、ジョージ・ハリスンがテーブルにもたらした作詞作曲スタイルの主要な部分であったことは間違いありません。パティ・ボイドとの寝取られの状況にもかかわらず、クラプトンとハリソンは、私のギターが優しく泣き、バッジが証明できるように、互いに協力してダイナミックなデュオでした。 1969年のクリームヒットは、アンジェロミステリオソの作詞作曲クレジットを特徴としていました。これは、ビートルズとの契約上の義務のためにハリソンが使用した仮名でした。そして、それはクラプトンの最新アルバムに現れる名前です、 私はまだしています、 曲に私はそこにいます。

ビルボードは2月にそうだったと報告したが、クラプトンはそれが本当に未発表のハリソントラックであるかどうかを認めることを拒否している。曲を聴けば真実がわかるだろうが、この謎の空気はエリック・クラプトンのアルバムの素晴らしいところすべてだ。

彼がそれ以来行っている80パーセントのカバーと20パーセントのオリジナルの公式の強化されたバージョンと組み合わせて 爬虫類、 と監督 スローハンド プロデューサーのグリンジョンズは、クラプトンの最も一貫性のあるソロアルバムの1つです。さらに別のビートルズのつながりがあります。表紙のクラプトンの肖像画は、のジャケットにアートワークを寄稿したピーターブレイク卿によって描かれました。 Sgt。コショウ。

ボーナス：ボブ・ディランの「聖オーガスティンを夢見た」のバージョンは、彼がここで行っているのは驚くほど素晴らしいものです。

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4） クレードルから （1994）

クラプトンは、彼の不均一な1998 LPがリリースされるまで、1991年のシングルティアーズインヘブンに浸透した幼い息子コナーの壊滅的な喪失について直接説明しませんでした。 巡礼者 。 しかし、彼の言いようのない喪失（アクティブな少年の父親として、まさにコナーの年齢が私を非常に深く襲ったもの）の直後に、クラプトンは彼が方法を知っていた唯一の方法を悲しみました。 クレードルから。

70年代後半からソロ作品を大部分具現化したアダルトコンテンポラリーポップのマニューバに飽き飽きしていたクラプトンファンにとって、これは私たち全員が待ち望んでいたキャリアの再起動でした。そしてギタリストはスペードでそれを私たちに与えました。リロイ・カー、ローウェル・フルソン、ウィリー・ディクスンなどの尊敬されているブルースの巨人による不明瞭な宝石の感動的な解釈は、ジョン・メイオールのブルースブレイカーズでの彼の時代以来彼がしたことと同じくらい没入型です。

友人のスティーヴィーレイヴォーンの悲劇的な死をきっかけに（彼自身のバンド仲間2人と一緒に）、エリッククラプトン以外の誰もがオルタナティブロック革命の最中にブルースを生き続けることができなかったでしょう。

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3） 8月 （1986）

長い間、1986年のこのクラプトンLPは、MTVのレーガン時代に昔のアルバムロッカーが生み出していたものの多くに浸透した過度の恐竜の膨満感の絶対的な穴だと思っていました。しかし、ミレニアル世代以降も両親の古いCaselogicテープスーツケースを革新のために検討し続けているため、FairlightとLinnが支援するスタジオ技術の革新的な転用により、80年代半ばにクールな新しい光が投げかけられました。

そのことを念頭に置いて、クラプトンとプロデューサーのフィル・コリンズがインスピレーションを与えている都市のラジオの音に対するクラプトンの大まかなテイクを新鮮な耳で聞いてください。 8月 （息子のコナーが生まれた月にちなんで名付けられました）クールな新しいベニヤ。スタジオバンドがトランペットでマッドリブの叔父ジョンファディスをフィーチャーし、マイケルジャクソンの最初のインクルージョンのためにクインシージョーンズから以前に依頼されたイエローマジックオーケストラのビハインドザマスクのカバーをフィーチャーしたことを知ると、さらにクールになります スリラー。

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二） 泣く理由はない （1976）

これをクラプトンのウッドストックアルバムと呼んでください。彼はとても夢中になっていたと言われています ミュージックフロムビッグピンク 彼は積極的にバンドの公式メンバーになるためのトライアウトを求めていました。バンドは当時、最後のワルツからわずか数か月しか離れていませんでした。

ロビー・ロバートソンはまだギタリストをあきらめる準備ができていなかったので、クラプトンは次善の策を講じ、この1976年のアルバムをグループのシャングリラスタジオで5人のメンバー全員とレコーディングし、さらにボブディランとのデュエットを行いました。ギタリストの彼の未発表トラック手話。

バンドの元のラインナップがついにその11月の夜にウィンターランドで解散したとき、クラプトンは彼の夢を実現し、ボビー・ブルー・ブランドのファーザー・オン・アップ・ザ・ロードの急上昇する演出のためにステージでグループに参加しました。クラプトンの斧のストラップが外れた後、彼のギターソロを拾いました。

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1） 安息の地を求めて （1975）

成功したランに続いて、彼は1974年のソロブレイクスルーで楽しんだ 461オーシャンブールバード 、エリック・クラプトンはアイアンが熱く、次のレコードをできるだけ早く出すことを熱望している間、素早くストライキをしました。

将来の作詞作曲パートナーであるJJケイルのタルササウンドに対する彼の高まる愛情と、当時のレゲエ（特にピータートッシュとボブマーリーの作品）への執着を倍増させ、 安息の地を求めて アルバムのオリジナルの仮題となったギターのアイコンであるクラプトンよりも、シンガーソングライターのクラプトンについての瞑想でした。 世界で最も偉大なギタープレーヤー（安息の地を求めて） そのような生意気な提案。

エルモアジェームズのTheSky Is Cryingの灼熱のバージョンは、ラスタゴスペルの雰囲気に包まれていますが、それでも彼が6弦のボスであることが証明されました。