リンカーン センターのレブソン ファウンテンのそばに立ち、オペラ ハウス内のシャガールの壁画を見上げて、ほんの少しの興奮も感じずにいるには、特別な皮肉が必要です。愛されている石灰岩のリンカーン センター キャンパスは、現在 60 年前に建てられ、経年と使用の緑青によって暖められ、滑らかになり、審美的にも精神的にも失われたと感じることができる都市の一部の明るい場所です。企業の巨大なモノリスの海に浮かぶ真っ白なエレガンスの島に着くと、目はリラックスします。
リンカーン センターの最新の追加施設であるニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団の本拠地を改装したデビッド ゲフィン ホールは、億万長者でエンターテインメント業界の大物からの 1 億ドルの寄付にちなんで名付けられましたが、10 月 8 日にグランド オープンします。彼らは没入型のマルチメディアパフォーマンスで演奏します エティエンヌ・シャルル セント・ジョン・ヒル 、リンカーンセンターを建設するために破壊された近所の音楽とオリジナルの一人称アカウントを通して物語を語ります.改装はほぼ完了し、ペンキが乾き、バルコニーの手すりはまだビニールで包まれている間、フィルハーモニー管弦楽団は新しい家でリハーサルを行っています。
ホールは解体され、形を変えられ、視覚的にも音響的にも古いエイブリー フィッシャー ホールとほとんど似ていません。ニューヨーク フィルハーモニックの本拠地として、サウンドは新しいホールの再設計でほぼ熱狂的な程度に優先されました。ホールの用途と歴史を考えると、これは当然の予防措置でした。 1962 年にフィルハーモニック ホールとしてホールがオープンしたとき、音響がひどいことで有名でした。ミュージシャンはステージ上でお互いの声を聞くことができませんでした。 ニューヨークタイムズ はその音を「防腐剤」および「低音が弱く、色と存在感がほとんどない」と呼んだ。元の音響コンサルタントであるレオ L. ベラネック博士が解雇され、ホールは大規模な改装工事が行われ、1976 年にエイブリー フィッシャー ホールとして再開されました。リノベーションにより音響は改善されましたが、聴衆は依然としてホールの後ろで聞くことに緊張しており、ベース楽器からの音楽は空間の広大さの中で失われていました。
新しいホールの建築で最も顕著な音響要素は、側壁に沿った垂直線と水平線です。 Paul Scarbrough は、2012 年にホールの再設計の音響コンサルタントとして選ばれた Akustiks の主任音響学者です。彼はオブザーバー紙に、この格子状の線が「壁の表面の一部に音の拡散または散乱をもたらす」と語った。これらのラインの深さは 2 インチから 14 インチまで変化し、サウンドがホール全体に均等に伝わるようにします。
グリッドは、伝統的なヨーロッパのコンサート ホールで高密度の装飾によって作成されるのと同じ散乱効果を持つように意図されています。スカブローによれば、建築家と音響技師は、アムステルダムのコンセルトヘボウやウィーンのムジークフェラインなどのコンサート ホールのピラスター、モールディング、彫刻を見て、壁面のどの部分が平らで、どの部分がさまざまなレベルをガイドするために層状になっているかを調べました。グリッド内のアーティキュレーション。このようにして、彼らは従来のホールと同様の周波数範囲で同様の音の拡散を生み出しています。
Gary McCluskie は、 ダイヤモンド・シュミット・アーキテクツ 、2015年にホールを再設計するための国際コンペで優勝しました。彼はオブザーバー紙に、連結グリッドのデザインは音波からインスピレーションを得たと語った. 「建築は凍った音楽と考えられることがありますが、私たちは文字通り、木材の素材とその建築の形の両方に音楽的な特徴を持たせる方法を考えていました」と McCluskie 氏はオブザーバー紙に語っています。
温かみのある茶色のブナの木の壁から、バルコニーに沿った真鍮とブロンズの手すりまで、建築家は楽器からインスピレーションを得ました。 「コンサート ホール自体が大きな楽器です」と McCluskie 氏はオブザーバー紙に語っています。 「それは、オーケストラのさまざまな音がすべて混ざり合う方法です。」
フィルハーモニー管弦楽団とその聴衆が巨大なバイオリンの胴体の中に収まっているというこのアイデアは素敵ですが、その空間は視覚的に魅力的というよりも概念的に興味深いものです.サイドウォールに沿ったグリッドは、音波のようではなく、巨大な Excel スプレッドシートのように感じました。その意味で、それが美しくないと言っているわけではありません。私たちは、美しいスプレッドシートの作成方法を知っている文化に属しています。同様に、デジタル オルガン ロフトの上の木のねじれたリボンは印象的なほど壮大ですが、オフィスのシュレッダーにかけられた紙を連想させます。これらの要素は、建築家が楽器やコンサート ホールよりも、オフィス内のオブジェクト、または会議室やコンベンション センターからインスピレーションを得たのではないかと思います。
ルポールのドラッグ レースは 100 を維持
ブナの木の壁は、リンカーン センター キャンパスの歴史的な美学に合わせて、ミッドセンチュリーのゆったりとしたオーラを作り出しています。それでも、パネルは、60年代または70年代に最後に改装された多くの小学校の講堂を彷彿とさせます.メトロポリタン オペラでは、気まぐれなアナクロニズムが、輝かしいオペラとディスコの装飾が調和した形で愛情を込めて保存されています。しかし、ゲフィン・ホールのかなり男性的なミニマリズムは一致しません。これは、建築と家具の間の断絶が原因の一部です。
ホールのミニマリズムは、布張りの座席と再設計されたロビーの装飾と対照的です。座席の花のモチーフは トッド・ウィリアムズ ビリー・ツィエン・アーキテクツ 豪華な新しいロビーのバラの壁画を模倣しています。天井から花びらが落ちることを示唆するもので、座席ごとに異なるパターンで赤、ピンク、紫の花びらが飛び散っています。それは致命的な深刻な建築空間の遊び心のあるデザインです.花の退廃と建築のまばらさの組み合わせは、道化師の誤りのように見えます。リハーサル中に観客や劇場照明なしで空間を見たので、パフォーマンス中にこの効果が変化または緩和される可能性があります.しかし、私が見たところ、部屋の最小限の立体的な装飾を花びらの豊富さで補うと、調度品に過剰で派手な外観が与えられます.個別にエレガントな場合でも、それらが組み合わさると不快になります。おそらく意図せずにそうなります。
そうは言っても、David Geffen Hallはクラシック音楽を聴くのに最適な場所になるでしょう.エイブリー フィッシャー ホールよりも 500 席小さい、親密で集中的で瞑想的な空間です。プロセニアムはなく、オーケストラは聴衆の奥深くに引き込まれ、聴衆の目は、湾曲したバルコニーの段と側壁に沿ったグリッドによってステージに引き寄せられます。
座席は民主的で、3 階の後ろからでもステージがきちんと見えます。ホールの最も楽しい側面は、合唱団が使用されていないときに聴衆に開放される合唱団のバルコニーであり、オーケストラをラウンドで見ることができます.観客は、指揮者が向かい合ってオーケストラの演奏を見ることができます。彼らはティンパニと木管楽器に近づき、オーケストラの音はこれらの非常に特別な席で異なって提示されます.
その前身であるエイブリー・フィッシャー/フィルハーモニック・ホールと同様に、デヴィッド・ゲフィン・ホールは一世代続くことを意図しています。これは、今後 1 世紀にわたって変化し続けるオーケストラ音楽の世界に対応することを目的としています。その地理的な配置を考えると、リンカーン センター キャンパスで見られる最後の大規模な改修になる可能性があります。骨のように白い島は、次に大規模な改修が必要になったときに簡単に水没する可能性があります。リンカーン センターの黄金時代に捧げられたデイビッド ゲフィン ホールのさりげなくも親しみやすい白鳥の歌は、魅力的で思慮深く、少し悲しいものです。 3 つ目は、60 年間の試行錯誤の末、うまくいけば音響が正しくなり、音楽を演奏したり聴いたりするための優れたスペースを作成したことです。世界のクラシック音楽の未来のために、世代を超えてあらゆる世代の聴衆がこのホールを満たしてくれることを願っています。
