1940年代の51番街とブロードウェイの元の場所にあるローズランドボールルーム。 （ゲッティ経由の写真）
ナタリー・ポートマンはどこに住んでいますか
ブロードウェイとエイスアベニューの間のウェスト52ndストリートにあるしゃがんだ3階建ての音楽会場であるローズランドボールルームの外に立っていると、多数の銀行、ホテル、高層マンションが突き出ている中で、クラブがいかに場違いに見えるかを無視することはできません近距離で。したがって、ローズランドが4月に閉鎖されると、クラブが取り壊され、その場所に59階建てのアパートが建てられるのは当然のことです。 オブザーバー クラブのオーナーである開発者のローレンス・ギンズバーグのスポークスマンから学びました。
ローズランドにとっては初めての死ではありません。 1919年にオープンし、かつてルイアームストロング、グレンミラー、カウントベイシーなどが参加していたボールルームは、1956年に最初に取り壊されました。その後、クラブは現在の場所に移転しました。コーナー。それ以来、ニルヴァーナ、ローリングストーンズ、ビヨンセはすべてその舞台を飾り、現代の音楽業界の伝承の中でその地位を確保しています。
しかし、今回ローズランドがダウンしたとき（レディー・ガガの一連のショーで見送られました）、第3幕はありません。そして、過去10年間に非常に多くの象徴的な音楽会場が閉鎖されてきた都市では、不安な気持ちになります その事実の最終性は、ビニールレコードのさびた針のように着地します。
昨年11月、サリバンホールは、ローズランドの差し迫った終焉のニュースが発表された直後に閉店しました。 2012年、その古い村の定番であるKenny’sCastawaysは廃業しました。ハーレムのレノックスラウンジもそうだった。ドンヒルは2011年に閉鎖されました。ニッティングファクトリーは2009年にウィリアムズバーグに移転しました。ダウンタウンの前衛的なシーンの要塞であるトニックはもうありません。そして2006年には、もう少し遡って、40年前にラモーンズのデビューを主催したCBGBが最後の息を呑んだ。リストは続きます。 
2012年に閉店する前のレノックスラウンジ。 （Flickr経由の写真）
多くのニューヨーカーは、何十年もの間、ニューヨークの音楽スペースが閉鎖されてきたと言うでしょう。パラディウム、フィルモアイースト、ヒッポドロームはすべて、ミレニアムが始まる前に消滅しました。非常に多くの神聖な場所を犠牲にして、抑制されていない成長。
ダウンタウンミュージックパブリッシングの創設者兼社長であるジャスティンカリフォウィッツ氏によると、ニューヨークは世界の誰もが認める音楽の中心地としての地位を失っています。冗談めかして言って、グラミー賞を失った年だったと、カリフォウィッツ氏は冗談めかして言った。
そして、カリフォウィッツ氏が明らかにしているように、消えつつあるのはクラブだけではありません。グラミー賞がロサンゼルスに敗れた直後 2004年には、スティーヴィーワンダー、マイケルジャクソン、ブルーススプリングスティーンなどを録音したヒットファクトリーが閉鎖されました。 2007年、Sony MusicStudiosは同じ運命をたどりました。そして、ミュージシャンがまだ街にやってくる間、彼らはいつもそうしますが、多くの人は、LA、デトロイト、ナッシュビルなどのよりアクセスしやすい町を求めてキャンプをします。
美術史家のローズリーゴールドバーグは、ニューヨークの文化的健康状態を評価するよう求められたとき、ニューヨークはそれが生み出す躁病のエネルギーの種類において、依然としてすべての大都市に固有であると思います。しかし、高い家賃と贅沢な開発により、彼女の言葉では、若い芸術家が街で快適に感じることは不可能になっています。それは、あなたが次世代の創造性の本当の誕生を持っていないことを意味します、と彼女は警告しました、それは私たちが続ける必要があります。
簡単にできます マイケルブルームバーグのせい。市長としての12年間、彼は結局、市のほぼ半分を再ゾーニングしました。
ブルームバーグの下で、ニューヨークは文化を出血させ、それはすべて致命的な同一性に取って代わられた、とブログの著者であるジェレミア・モスは言った 消えゆくニューヨーク 。乱暴な古いクラブで演奏される騒々しく、汗をかき、汚い音楽は、今日のニューヨークのそのビジョンに適合しません。それは使い捨てなので、それは行きます。
しかし、民族音楽学者でジャズトロンボーン奏者のクリスウォッシュバーンによると、麻薬戦争などの多くの要因により、特にラテン音楽シーンで、街の音楽の活力はしばらくの間失われてきました。 、政府が麻薬業界を取り締まったので。
1980年代には、毎晩5〜8の異なるクラブでサルサバンドを見に行くことができたと彼は言いました。運が良ければ、夜に1つか2つのクラブでサルサを見ることができます。それだけです。 
1970年代に2ndアベニューとイースト5thストリートに位置するフィルモアイースト。 （ゲッティ経由の写真）
ウォッシュバーン氏が指摘するように、もう1つの問題は、多くのクラブが10年間の商業賃貸に結びついていることです。それらのリースがなくなると、家主はしばしば価格を上げます。 （他の要因には、禁止的なキャバレー法や、より厳しい騒音規制などのジェントリフィケーションの予期せぬ結果が含まれます。）
ウォッシュバーン氏はカサンドラになりたくないのですが、ブルックリンがたるみを取り戻すために働いているとしても、ミュージシャンが演奏する場所を見つけるのはますます難しくなっていることを彼は認めています。
リハーサルスペースも手に入りにくいです。クリエイティブなタイプに手頃なスタジオスペースを提供する非営利団体であるSpaceworksは、問題を改善するために最善を尽くしていますが、多くのミュージシャン、そしてそのことについてはほとんどのアーティストは、家賃を稼ぐために一生懸命働いているため、集中する時間がありません彼らの技術。
インディーズグループのMoldyPeachesのStevenMertens氏は、昨年ウィリアムズバーグからロサンゼルスに移り住み、10年間住んでいたと語っています。アパートの絵を描いたり、バーテンダーをしたり、ウェイターになったりすることにすべての時間を費やしているのであれば、バンドで練習することはありません。
UNSENTIMENTAL AS 彼らはそうです、ニューヨーカーはこれらのことにこだわるのを望んでいません。
音楽ジャーナリストのマイケル・アゼラッド氏は、素晴らしい会場が近くにあると語った。しばらくすると、ニューヨークの他のすべての場合と同じように、皮膚が厚くなります。
そしてそこに です 彼が指摘するように、まだ市内でライブ音楽を見るのに十分な数の場所です。マンハッタンだけでも、シンガーソングライターにはロックウッドとリビングルームがあります。ピアノ、マーキュリーラウンジ、ケーキショップは、インディーロッカーの隠れ家です。ハマースタインボールルームとターミナル5は、ローズランドと同様の容量を備えています。ヴィレッジヴァンガード、ジャズスタンダード、バードランド、スモールズはすべて、街のジャズシーンをサポートしています。
それでも、90年代後半から、家賃が少なくとも手頃な価格だった初期の頃に、ストロークス、ヤーヤーヤーズ、インターポール、さらにはムーニースズキを生み出したニューヨークは、遠い現実のようです。そして、パティ・スミスが意欲的なアーティストに新しい都市とデヴィッド・バーンを見つけるように言った 主張する ニューヨークがさらに消毒された場合、彼はニューヨークを離れます。この問題は特に緊急を要すると感じています。 
村のケニーの漂流者。 （Flickr経由の写真）
確かに、1970年代のニューヨークの回想録が非常に多いのは偶然ではありません。スミスの ジャストフレンズ 、ジェームズウォルコットの ラッキーアウト 、リチャードヘルの 私はとてもきれいなトランプだったと夢見ました 、3つ挙げると、現在公開されているのは、より古く、より粗野なニューヨークに対する一種の不安な郷愁に駆り立てられたものです。
しかし、郷愁は危険な場合があります。
ブロンディと協力してブログを書いているロミー・アシュビーは、感傷的なことではないと思います。 市内の歩行者 。私はかつてコミュニティ理事会に行っていましたが、立ち退きを迫られていたので、パネルに立っている人たちを罵倒しているお年寄りがいました。あなたがそれに直面しているなら、それを感傷的と呼ぶのは一筋縄ではいきません。私は外に出て音楽を聞くのが好きで、それをするのに100ドル払うことは期待されていません。それは感傷的なものではなく、実用的なものです。
ジャズを担当するラリー・ブルーメンフェルドのために ウォールストリートジャーナル ハリケーンカトリーナをきっかけにニューオリンズの音楽シーンについて書いていますが、問題は、さまざまな文化をサポートし、育むニューヨークの特定の地域ほど、都市全体の文化的健康ではありません。
象徴的な会場やシーンを失うことは常に悲しいことですが、シーンは変化します、とBlumenfeld氏は言いました。概して、会場は戻ってくることができ、アートフォーム自体が再生することができます。より多くの警戒を呼び起こすのは、文化を生み出す地域が開発によって混雑している場合です。それが戻ってこない可能性があるからです。
それはただではありません ニューヨーク。ウォッシュバーン氏によると、音楽業界全体が新しいモデルの作成という点で変化しているという。それは移行段階のように感じます。
ローカルでは、これは地方分権化を意味します。ウォッシュバーン氏によると、ジングルの仕事は乏しく、ほとんどの映画のサウンドトラックは現在、他の場所、多くの場合カナダで録音されています。しかし、この一般化された構造の欠如は、いくつかの興味深い結果ももたらしました。たとえば、ミュージシャンは、自治区全体にDIYパフォーマンススペースを設置することを自分たちで始めています（ブルックリンのジャズシーンは 良い例 、ShapeShifter Lab、IBeam、Douglass Street MusicCollectiveなどの小規模な会場が広く巡回しています）。
しかし、その移行が進行している間、ダウンタウンミュージックパブリッシングのカリフォウィッツ氏によると、街は苦しんでいます。 
今日のローズランドボールルーム。 （ゲッティ経由の写真）
バンド側では、ニューヨーク市にあるすべてのものを吸い上げたいアーティストがニューヨーク市にいることになります。これが彼らを定義する都市であり、彼らはほとんど何があってもここに留まり続けるでしょう。 、 彼は言った。ただし、幅広い業界について考えるときは、最前線のアーティストだけでなく、プロデューサー、サウンドエンジニア、ソングライター、ギターテクニシャンについても考える必要があります。会場が少なければ、サウンドエンジニアも少なくなり、業界全体を構成するのはこれらすべての人々です。
しかし、カリフォウィッツ氏は状況が絶望的であるとは考えていません。ブルームバーグ氏がニューヨーク市長のメディアエンターテインメント局のコミッショナーであるキャサリンオリバーの助けを借りて、税額控除ととりわけ、合理化された許可プロセス。 （で 最近のエッセイ Billboard.comの場合、Kalifowitz氏は彼の計画の概要を説明しました。これは、ビルデブラシオ市長が市長の音楽局を設立することを示唆しています。）
いくつかの有望なシグナルがあります。 2月、ジミーファロンの 今夜のショー ミュージシャンにとって重要なショーケースがニューヨークにやってくる。また、ブルックリン音楽アカデミーの会長であるカレンブルックスホプキンスがデブラシオ氏の移行チームの一員であるという事実は、市内のミュージシャンにとって良い兆候です。
カリフォウィッツ氏によると、市が地域社会における音楽の価値を再考する本当の機会があります。
そしてそれが59階建てのアパートの建物までどのように測定されるか。
