エイフェックスツインは、レーザーが雨に遭遇したとき、シンボルが豊富なセットを演奏しました。これは、8年ぶりの米国での登場です。ジュリアン・バジセル/夜の日 ヒューストンのダウンタウンにあるヒルトンアメリカズでは、クリスマスの1週間前であり、看板はいたるところにあります。
ロビーにある2つのユビキタスなチフリーシャンデリアの1つの下には、10ガロンのカウボーイハットとサンタの帽子をかぶった男性が、週末にヒューストンロケッツの試合に出かけた後、特大のジンジャーブレッドハウスの周りに集まります。すぐ外では、ダンスママは娘をSUVに乗せるときに、皮肉のない醜いクリスマスセーターを着ています。彼らのテキサスローズは赤いレオタードを着て、前日にロビーにキャンディケインの縞模様のフラフープを運び、クリスマスをテーマにした壮大な光景に出演する途中だったようです。
数人の見苦しい人々も金色のエレベーターから出てきます。彼らのプリントのパターンは少し異質で、ファンキーな色と幾何学的な形で、あなたの標準的な休日の歓声とはまったく異なる方法でお祝いの服装をしています。これらの人々はまた、光の季節を祝うために町にいて、彼らも踊ることを計画しています。すべてのストックキャラクターが週末に向けて出発すると、これらの他の人々は、2万人の強力な音楽祭の2日目に向かいます。 夜の昼 、ダウンタウンの高層ビルのすぐ向こうにある、廃墟となった郵便局。
Day For Nightは、撮影中に実装された一連の視覚的なトリックを暗示して、日を夜のように見せますが、このフレーズは、光と音が衝突する場所として請求される、この特別な週末の二重性と交換の両方を捉えています。
インタラクティブアートは長い間音楽祭の定番であり、メインアクションからのマイナーな転換であり、商品と仮設トイレの間のどこかにあります。しかし、Day For Nightは、その古いバーバラジョーダン郵便局の真ん中にアートを置き、週末の大きなミュージカルアクトと一緒に体験することを目的とした16の大規模なサイトスペシフィックアートインスタレーションを委託しました。
エイフェックスツインの8年ぶりの米国公演を含む、73のライブアクトの折衷的な名簿、 ジーザス＆メリーチェイン 、ヒューストンのトラビススコットとサンアントニオのバットホールサーファーズが5年ぶりのショーを披露し、ハードサイクのファンからEDMまで誰もが集まりました。そしてプログラミングは、前述の視聴覚の二重性だけでなく、交換を提案しました。音楽と芸術を同等にとらえると、重複するテーマ、空間と時間の調査、芸術における神聖な空間の重要性、象徴の力を発見するでしょう。 。
Day For Nightは、光と音の学際的な愛の祭典であり、没入型の音楽と芸術祭の未来を理解した可能性があります。
ここでパーティーを開くのは1990年代のレイバーの夢なので、本当に強力なことができます。—Alex Czetwertynski
フェスティバルの共同創設者、アーティスト、インスタレーションのキュレーター、 Alex Czetwertynski 金曜日の夜のパーティーが階下で始まっている間、2泊前に2階のいくつかの作品を案内してくれました。
元の創設者はここから来て、彼が7年間行って販売した、Free Press Summer Festと呼ばれる大きなフェスティバルを開催し、他のフェスティバルを見るために世界中をツアーしました。ステージ、フードトラック、ビールなど、すべて同じです。DFNにもフードトラックとビールがあることを認めながら、その存在がはるかに控えめで非侵襲的であることに注目して、Czetwertynskiは私に話しました。
彼は、「どうすればこれを高めることができますか？」と言いました。私たちには、刺激を受けることに興味を持っている、オープンでオープンな人々がたくさんいるからです。私たちは何ができる？そこで私はこのデジタルアートコンポーネントを持ち込むためにやって来ました。私にとって、メディア分野で行われていることの最先端であるアートを持つことは理にかなっています。それは音楽とパフォーマンスで非常にうまく機能します。そして、私たちはそれらをまとめようとしています。
先週末はDayfor Nightの2年目でしたが、最初は古いバーバラジョーダン郵便局で、3つの屋外ステージと両方のフロアを含む100万平方フィートの敷地がありました。洞窟のような部屋は暗闇の中に広がり、遠くにあるかすかな光のちらつきだけがあなたを魅了します。2階の広大さは、アートワークが空間と相互作用し、深さと寸法を調査することを可能にします。
ここでパーティーを開くのは1990年代のレイバーの夢なので、本当に強力なことをすることができます、とCzetwertynskiは言いました。
目立つ作品の中には ハイライン、 NONOTAKのウィザードNoemiSchipferとTakamiNakamotoによってオリジナルの音楽にプログラムされたライトとミラーの壁は、床タイルの反射を通して、インスタレーションを超えて脈動する光の波を広げ、の産業用備品に影を落とすことによって環境と対話しますルーム。 
NONOTAKの ハイライン 。ロジャーホー/デイフォーナイト
いくつかのモデルを作り、最終的にはインフィニティルームになりました、と中本は草間彌生の有名な神聖な空間のインスタレーションを思い起こさせて私に言いました。このように設定されていませんでしたが、私たちは一緒に向き合い始めました。それは単なる無限の部屋ではなく、その周りの領域をひっくり返していました。今回は無限大をなくし、各モデルの個性を活かして取り組むことにしました。空間そのものとの関わりがもっと大きいと思います。それは、アーキテクチャ自体、コンテキストで動作します。遠くから見ると巨大な画面のように見えるので、立体感が出ないのがいいですね。その後、近づくと、すべてのライトが動くのを楽しむことができます。
2階の反対側、ツンドラの 概要 暗闇の中で次元の振り付けされたダンスのために400個のレーザーを収集します。レーザーに囲まれた小道に立って、部屋の広大さへのグリッドの相互作用を発射します。
階下、Czetwertynski’s ブラーウェア 枕やその他の暖かい形を建設機械に投影します。それは、ハードウェアの残忍さと、枕の柔らかさと組み合わされた機械の重さについてです、と彼は言います。そして、ビジュアルは実際には、コンピューターで作品を作成しているときに入ることができるゾーンに関するものであり、そのスペースに入ると、クラッシュしてスペースから出てくることがあります。そして、そのゾーンでは、コンピューターがこれを作成しているのか、それとも私がこれを作成しているのかわかりませんか？不可能なものを作っているのですか？それは、ソフトウェアとハードウェアの中間のスペースについてです。 
Day For Nightの共同創設者、アーティスト、キュレーターのAlexCzetwertynskiが彼の作品の前に立っています。カトリーナ理髪師
ブラーウェア 外で紹介されています ビョークデジタル 、昨年のトラックの大部分を組み込んだ5部屋のバーチャルリアリティ体験 ヴァルニキュラ 親密さのインタラクティブな検査に。ビョークはその事実を秘密にしませんでした ヴァルニキュラ アーティストのマシュー・バーニーとの長い関係とその後の癒しのプロセスが終わりに近づいているので、彼女がビーチでストーンミルカーを歌っているときに彼女と一緒にいること、または口のマントラのために彼女の口の中にいることは、テーマ的に考えると追加の共鳴を得る。
ビョークデジタル また、芸術と音楽の世界をこの程度まで融合させることから生じる可能性のある潜在的な文化的対立についてのレッスンを全員に教えました。フェスティバルの週末の前に発表されたとき ビョークデジタル 時間指定のチケットに基づいて運営され、すぐにフェスティバルが明らかになりました-参加者はそれを体験するために1時間の列で待っていました、ファンは腹を立てていました。
彼らは騙され、詐欺に遭い、ビョークと一緒にうさぎの穴を下る週末の他の重要な行為を見逃していると感じました。時間指定のチケットと長蛇の列は確かにギャラリーのコンテキストで期待するものですが、Day For Nightは最初からこのように展示を提示しないという間違いを犯し、多くのファンはそれがフェスティバル全体で気軽に楽しめるものだと思っていました。
そうは言っても、5つの部屋は、ビョークと各ゲストの間の親密さを育み、美しさから斬新さ、不条理、そしてまた戻ってきました。 VRテクノロジーは急速に進歩しているため、ヘッドセットの多くはすでに時代遅れに見え、解像度が疑わしいものもあります。カジュアルなビョークファンとして、私は待ちきれませんでしたが、彼女とより深いレベルでつながり、創造的な表現の手段としてのテクノロジーとVRのアプリケーションを高く評価することを切望している人々にとって、列に並ぶ時間を無駄にすることはありませんでした。 
ブドウ 宇宙の諧調 。Theo Civitello / Day For Night
2階に戻ると、ロンドンを拠点とする集団ユナイテッドビジュアルアーティストがサイトスペシフィックを初公開しました。 宇宙の諧調 、一連の惑星と回転軌道の不明瞭な日食は、フェスティバルに固有の視力を委託しました。 UVAは以前にミュージシャンと協力しており、特にMassiveAttackとJamesBlakeのビジュアルをデザインしているため、光と音の調査を歓迎する機会はすぐそこにあると感じます。
出発点は、私たちが特定の比率、特定の種類の共振周波数に惹かれる理由の一種の生物学的で生来の性質であると、UVAアーティストのマットクラークは私に言いました。ピタゴラスのようなギリシャの哲学者は、数式に変換できる記譜法に取り組んだため、宇宙に適用される基礎となる数学的規則です。
実用的なレベルでは、NASAからデータを取得しました。これにより、太陽系のはるか遠くにある物体の共振周波数が得られます。たとえば、私たちが何も知らない準惑星などです。これらの共振周波数を取得し、そのデータセットを彫刻に適用して、それからパフォーマンスを作成しました。あなたが見ているのは惑星が並んでいることであり、比率の組み合わせはパフォーマンスとして再生されます。
クラークの想起させるNASAは、ヒューストンのNASA宇宙センターに接続し、宇宙の概念をあらゆる意味でフェスティバルの他の部分にまで広げているため、無視することはできませんでした。しかし、それについては後で詳しく説明します。私が本当に知りたかったのは、非常に多くの大規模なインスタレーションアーティストが企業の目的のために手数料を作成する時代（チフーリのシャンデリアのようなもの）で、UVAはどのように純粋なままであるのですか？
パフォーマンスアーティストと仕事をしているときは、常に対話があります、とクラークは言いました。私たちは幸運にも自分のスペースを切り開くことができ、資金を調達する必要がありますが、外部の情報源が「赤くするか、青。'
その夜ホテルの部屋に戻って、隣のトヨタセンターアリーナの屋根を飾っている巨大な輝くトヨタのロゴを見つけ、サウロンのネオンの目のように私を見つめ、私に描くように促したとき、それらの色はまだ私の心の中で新鮮でした遮光カーテン。
翌朝、二日酔いのパーティー参加者は、ヒューストンの黒いクッションの上に瞑想的に座っている間、電話を静かに置きました。 ロスコチャペル 、壁を飾る、黒でありながら色合いのある、独創的な抽象表現主義者の大きな帆布14枚を備えた無宗派の部屋。
アーティストは、金色のヒマラヤ仏教の神社からニューエイジの宇宙飛行士アレックスグレイの聖なる鏡の礼拝堂まで、あらゆるものを含むキャッチオールムーブメントとして神聖な空間を使用しています。ロスコ礼拝堂は、真ん中のどこかにあり、華やかで控えめです。
ロスコチャペルは、71年にデメニル家から委託され、その壮大なアートコレクションが隣の無料の美術館に展示されています。ロスコチャペルは、ヒューストンの着実に成長しているクリエイティブコミュニティのメッカであり、市内の美術館やギャラリーの繁栄する地区の宝石です。 。ロスコとフィリップ・ジョンソンのコラボレーションとして、礼拝堂はそれ自体が芸術作品でもあります。
そのため、パフォーマンスの最初の丸一日の前でさえ、空間と次元を考慮に入れることの意味が調査されました。
土曜日の午後の早い時間に、熱狂的なベーシストのスティーブン・サンダーキャット・ブルーナーが彼の猛烈なファンクと滑らかでソウルフルなジャズの曲のゴージャスなセットで初期の参加者を叱責したので、完全な爆発が起こりました。サンダーキャットは、日曜日にセットを組んだ頻繁な協力者であり旧友のカマシワシントンのように、偉大な天体のジャズメッセンジャーであるサンラの古い格言がその場所であることを理解しています。
スペースジャズは長い間、偉大なプレーヤーを意識と器用さの高められた状態に目覚めさせる精神性の感覚を呼び起こしました、そして、ああ、私たちが今、普遍的な愛のメッセージをどのように必要としているか。人々のグループが疎外されたり、プロファイリングされたり、殺害されたり、あるいは不釣り合いに不利になったりするたびに、著名人がそのグループに立ち上がって道を教えてくれます。幼なじみとして、サンダーキャットのコンソーシアムは、 カマシワシントン 、そして素晴らしい テラスマーティン （彼らと一緒に育ったがDFNにはいなかった）は、これらの試練の時代に私たち全員が必要とする癒しをもたらしています。ヒューストンで彼と一緒に爆破したところ、宇宙開発競争が家に持ち帰られました。
これらの著名人を超えて、彼らのジャンルの他の定番は、熱狂的な群衆に演奏しました。電子ジャンルが最もよく表されていましたが、さまざまな形をとっていました。BlackMothSuper Rainbowのタバコは1階のステージでエレクトロノイズポップを行い、Clams Casinoはその年の最高のダンストラックのいくつかをリミックスし、JanaHunterの素晴らしいLowerデンズも早い段階で新しい波の雰囲気をもたらしました。これらのセットは、時折ギターを多用するサイケバンドをパレットクレンザーのようなものにし、私たち自身の心の奥底に歓迎の衝撃を与えました。 
ジーザス＆メリーチェイン。チャドワズワース/デイフォーナイト
たとえば、ジーザス＆メリーチェインは、ギターなしでは達成できない方法でリバーブによってバプテスマを受けたときの気持ちを教えてくれます。
ジムリードはマイクスタンドの周りで悶え、陰気なモローズスコットシュティックを装いますが、彼らの記録では捉えきれないノイズの壁に浸透する喜びがあります。 JAMCは、Day For Nightを最先端に引き上げるすべての派手な視覚的トリックと高度な技術的出来事について、古き良きロックンロールがパンチの頭のように詰め込むことができることを思い出させます。広いスペースで動作し、同様に旅行でも動作します。
シャツが遠くから見た目があまり良くなかったので、今はエイフェックスツインのグッズテーブルに近づきすぎていませんでした。しかし、これはばかげていました。つかの間の携帯電話の受信により、リチャード・デビッド・ジェームズが、フェスティバル参加者専用の2つのトラックを備えたラベルのない白いビニールを500部限定で販売したことに気づかなかったからです。 7時までに完売しました。 
エイフェックスツイン@デイフォーナイトジュリアン・バジセル/夜の日
彼の比類のないグリッチとIDMの制作の視覚的要素は、常に彼のコミカルで悪意のある、にやにや笑いの顔と彼の即座に識別可能なロゴを強調してきました。つまり、彼のためにオープンしたグループであるOdeszaのロゴをチェックするか、彼らの粘着性のあるブランディング方法について私の作品を読んでください。その夜のエイフェックスツインのセットは、8年ぶりの州立公演であり、彼は何度も彼のことを述べています。 嫌い このヘッドライニングスロットの1回限りの性質をさらに特別なものにします。
ベルギーの作曲家ボードゥアン・オーステルリンクによるRefugeのリミックスから始めて、ジェームズはすぐにAndy Stottトラックに立ち寄り、彼の音のパレットの驚異的な器用さと、一見異なるトーンを彼の制作スタイルに統合する能力を披露しました。
ある時、突風が汗まみれの熱狂的な群衆を追い越し、私たちは皆歓声を上げました。その後、雨が降り、気温は少なくとも20度下がりました。ジャケットを持っていない人、特にランジェリーを着たダンスの子供たちにとって、これは抑止力ではありませんでした。ステージから群衆の上に緑色のレーザーが発射されると、雨のしずくを照らして、頭上にきらめく何百万もの小さなライトのような錯覚を投影しました。それから寒くなりすぎたので、私は中を走って広大な暗闇の中でスペースを空け、NONOTAKの ハイライン 繰り返しになりますが、インスタレーションの光線が部屋全体に屋根の梁の影を落としている間、天井を見つめています。 
エイフェックスツイン@デイフォーナイトロジャーホー/デイフォーナイト
トヨタアイオブサウロンの外でぐっすりと眠った後、翌日2階に戻ってアートをかみ砕き、アーティストのダミアンエコールズのマントラを聴きます。 クリムゾンロータス ピース。エコールズはウェストメンフィススリーのメンバーとして最も広く知られており、彼が犯さなかった殺人で死刑判決を受け、最終的には免罪されました。一連の照らされた印章が3つの壁に並んでおり、愛、魔術、そしてEcholsの個人的な自己実現の大天使を表しています。光やその他の秘教のシンボルを投影する回転する円が、床の中央でゆっくりと回転します。
これらは私が刑務所にいたときに私が狂気にならないようにするために、私が肉体的、精神的苦痛、その性質のものに対処するのを助けるために使用したものです、とEcholsは言います。彼らの目的は、意識的な精神を迂回し、潜在意識に直接話すことです。あなたは概念を取り、それをシンボルに還元し、それからそれを精神的および心理的エネルギーで可能な限りいっぱいに詰め込み、それからあなたの潜在意識の中でそれを発射し、そしてそれがその仕事をするようにします。
Alex Czetwertynskiと共同で作成したEcholsのインスタレーションは、シンボルに力を与えるまで、シンボルは本質的に空で無意味であることを思い出させました。そして、この真実は、予想外の方法で、音楽、特に電子音楽の世界にまで及びます。 
ダミアン・エコールズ クリムゾンロータス 。サラストリック/デイフォーナイト
エイフェックスツインのようなものです。歩き回っていると、彼のTシャツにシンボルが表示されています。これは、矢印が入ったただの円です。 Echolsは言います。しかし、あなたはすぐにそれがエイフェックスツインであることを知っています。あなたはそれにエネルギー、知識、注意を与えています。それは十字架で行われたことのように広く知られるようになりました。十字架は処刑の方法に他なりませんでしたが、今、その十字架を見ると、特にここ西部では、「ああ、イエス」と思います。
シンボルは、時間の経過とともに信じられないほどの量のエネルギーとパワーを積むようになります。あなたがそれらを時間をかけて十分に分散させ、それらを一般に公開することができれば、それらはすべてそれらの周りに力を得るものを蓄積し始めます。
シンボルが文化的な象徴として機能し、仮定や特定の意味を生み出すことは明らかではありませんが、それは神聖な空間へのEcholsの関心に関連していますか？そして、どのようにしてシンボルが汚染されないようにするのでしょうか？シンボルは両方とも神聖であることができますか そして 商品？
私はそれができると思います、と彼は言います。シンボルについて本質的に神聖なものは何もありません。シンボルはただのバッテリーです。すべてを悪くするのは私たちがそれに入れたものです。ペプシは陰と陽のシンボルをほとんど乗っ取った。これらすべての大きな協力がこれを行います。彼らはこれらの印章をデザインし、一般の人々がそれらにエネルギーを供給して即座に認識できるように提示します。
しかし、シンボルがブランド化、マーケティング、販売、破壊するために持つことができるすべての途方もない力のために、Echolsは、彼が自分のセルでこれらのシジルを作成したときのように、シンボルにも治療効果があることをすぐに思い出しました。
これは彼らが私を殺そうとしたものであり、これは彼らが私の裁判で提示した証拠だったと彼は言います。彼らが私を殺そうとしたので、これとは二度と関係がないと思ったかもしれませんが、私が刑務所にいたとき、彼らが私を殺そうとしたのとまったく同じものが私の命を救いました。彼らは彼らが実行することを計画している誰かにお金を使うつもりはありません、そして私が殴られて私の歯に極度の痛みを感じた時がありました。
私が刑務所にいたとき、彼らが私を殺そうとしたのとまったく同じものが私の命を救いました。—ダミアン・エコールズ
エコールズの話は、彼の神聖な空間への魅力を心からのだけでなく実用的なものにします。彼は、神聖な空間の中に座るために、ロスコチャペルのような強力な目的地を探す必要は必ずしもないことを思い出しました。自分で作成することもできます。
私たちが神聖な空間について考えるとき、私たちはそれらを事前に規定された、1、000年前のものと考えます、と彼は言います。しかし、私たちはそれをしなければなりません。私はCトレインにろうそくを燃やします。私は、「Cを取得させて、ホーボーの匂いを嗅ぐ必要はありません」と言います。列車の背後に知性があるように列車と対話すると、ネイティブアメリカンがコヨーテやクマの精神と対話したのと同じように、列車はあなたと対話します。
子供たちが身に着けて歩き回っていたエイフェックスツインの顔のマスクによく似ていて、それが最終的には 我ら シンボルとそれらのシンボルが表すスペースの両方に力を帰する人。
2日目の別の場所では、ロサンゼルスのローファイキングであるアリエルピンクがバンドで遊んでいます。全員がサンタの帽子をかぶっています。しかし、彼の音楽の文脈では— 新曲一式 キャプテンビーフハートにぶら下がっているドアーズを彷彿とさせる重厚でサイケなパルスといくつかの素晴らしいベースラインを備えたこれらのサンタの帽子は、ウォルグリーンのバーゲンビンの陳腐さから解放されています。
ピンクはしばしば物議を醸し、フェティッシュな歌詞、漫画の声、その他の思春期の衝動を処理しますが、彼の音楽も信じられないほど充実していて、よく実現されています。強いのは、あなたに深刻な影響を与えながら愚かな行動をとったり、美学についてのあなたの一般的な仮定からあなたを切り離すために派手に服を着たりすることができるアーティストの力です。それは、新しい曲がピンクにとっても大きな前進であるのを助けます。テーマ的にはばかげていますが、彼の接線が探求するトピックではより成熟しています。
偉大なカマシ・ワシントンは、その夜も金型の少し外側で活動し、20分遅れてステージに上がり、彼の傑作をいくつかカットしました。 エピック 熱狂的な群衆の前で、レコードのグランドピアノのビッグバンドのアレンジから、よりファンキーで、よりムーグ主導の、ベースのサンダーキャットに合うものにそれらを作り直しました。 
ビョークはまた、植物に囲まれた2つのDJセットを演奏しました。ロジャーホー/デイフォーナイト
Day For Nightには、計画が不十分な以外にもいくつかの問題がありました。 ビョークデジタル 来年は簡単に直せる展示会。
1つは、色分けされたリストバンドシナリオは、一部のメディアリストバンド所有者がフォトピットに入ることができなかった一方で、他の人は、本当に彼のアーティストゲストアクセスを持っているように、実際のメディアラウンジ以外の場所を歩き回ることができたため、報道関係者にとっては惨事でした。それは、私が仕事をより良くするのを助けるためにフェスティバルで通常与えられる便利さの多くを無意味にしました、そしてそれは組織している人々の間の明確なコミュニケーションがないという問題でした。
2階の暗闇の中で安全のために照らされるべきケーブルやコードが時折あり、安全上の理由から即座に拭き取られるはずの立っている水が集まった場所、そして近くの階段の吹き抜けから漂う匂いがありました ビョークデジタル そこにあるべきではなかったのです。
しかし、郵便局が閉鎖されて以来何も使用されていなかった新しい会場での最初の1年間、Day ForNightは依然として大成功でした。
オースティンのサイクキッズのような異種のクリエイティブコミュニティと、頭を養うためのより主流のファンを集めることは高貴な企業ですが、最小限のハイネケンのロゴを見ると、スペース全体がまとまりのある独特な感じになります。トラビス・スコットのファンがアリエル・ピンク、サンダー・ボルト、バットホール・サーファーズを通してお気に入りのオートチューンラッパーが登場するのを待っていると、他の方法では聞いたことのない奇妙な音に襲われました。
そして、セット間で飾られたSupremeとTommy Hilfigerの衣装を比較している間、アーティストとパフォーマーの間で起こっているより大きなメタテキストの物語と対話に対する皮肉の痕跡はありませんでした。 それら 子供たちはバーバラジョーダン郵便局を少し奇妙に去りました。
スペースの場合 です 確かに、Sun Raが言ったように、その場所はヒューストンとDay ForNightがその場所です。 で —驚くほどフレンドリーで豊かなクリエイティブコミュニティ。私たちが住む場所や消化するシンボルが私たちにどのように影響を与えるかについて、より深く探求しています。そして、Day For Nightが単調で古くなったフェスティバルのシーンを、新しく魅力的で示唆に富む何かで混乱させようとしていた場合、彼らは非常に素晴らしい仕事をしました。ヒューストン、解決策があります。
