デビッドギルモア。（写真：Flikr Creative Commons。） 2014年後半、ピンクフロイドは、深く、想像力に富み、共鳴し、卒業生総代の最終アルバムをリリースしました。 永遠の川 。永遠の川 ピンク・フロイドと、プラネタリウムに対応した壮大なロック・ムーブメントをしっかりと結びつけたアルバムでした。ほぼ完全にインストルメンタルで、ロジャー・ウォーターズの激しい苦味とタートルスナップのファンクを飛び越えました。 壁 そして ファイナルカット フロイドの遺産を、バンドが作成した遊び心のある、刺激的で魅力的なアンビエントミュージックと再接続しました おせっかい 、 原子心母 、 そして ウマグマ 。
ちょうど15か月後、デイブギルモアがリリースしました そのロックをガラガラ 。
そのロックをガラガラ のゆったりとしたエレガンスと緊張感を残した、美しくやりがいのあるアルバムです。 永遠の川、 それでも、インストルメンタルの広がりをはるかに単純なバンドベースのテンプレートに縮小します（より具体的に構造化された曲をいくつか追加します 永遠の川 意図的に回避）。 ガラガラ 記念碑的であることを拒否することによって、さらに人間的になります。代わりに、優雅さ、機動性、歌、沈黙、雰囲気の効果的なバランスを維持します。
聞くと そのロックをガラガラ 霧の中から見た灯台の青いビーコンを視覚化します。遠く離れた大都市の偽物のボレアリスが雲に映っているのが見えます。サンレスタンニングのAveburyHengeが新しい雪で明るくなったと想像します。そして、ロックバンドやレコーディングスタジオのツールを指揮し、それらを使って調整された空気で私たちの耳と心に届く素晴らしいアーティストを見聞きします。言い換えれば、時々 そのロックをガラガラ ピンクフロイドの最高のものが達成したことを達成します。
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特定の年齢の誰もが（そして多くの若い人々も）、デヴィッド・ギルモアがどのように聞こえるかを知っています。と そのロックをガラガラ 彼はあなたが聞きたいデビッド・ギルモアとほとんど同じように聞こえますが、ギルモアはこのアルバムをクラシックロックの若者のアリーナの叫びとNPRに気を配るミドルのクールな雰囲気の間のほぼ完璧な架け橋にする経済と抑制を適用します年齢（つまり、1976年にWNEWが再生したように聞こえるようなものがあり、同じ曲で非常に頻繁にHearts of Spaceで素晴らしいように聞こえるようなものがあります）。
全体を通して一貫しているのは、ギルモアの即座に識別可能な演奏、彼のダイナミックで微妙なきらめくスタイルであり、彼のギターは大きな動きなしで話すことができ、木のリングと電気を反映するだけです。
天国のリバーブに浸り、暗闇と明かりを交互に強調し、多くの曲が そのロックをガラガラ ほぼサティのような規律を持つバンドアレンジメントに囲まれた、美しいアイデアの息吹とクラシックなフロイド風のメロディーです。お気に入り おせっかい （私が絶えず比較していると思うアルバム ガラガラ to）このレコードは、メロディー、ジャズ、ブルースタッチのギターを統合しながら、スペースを深く尊重し、スタジオが自分自身を演奏しているように見える恐れのないものです。
午前5時 始まります そのロックをガラガラ オーケストラコードの緩やかな傾斜（チャールズアイブスを彷彿とさせる） 未回答の質問 ）、甘く、神秘的で有望な日の出のように聞こえ、教会のリバーブに包まれたその絶妙なトーンによって予告されました。彼は何度も何度もこの共鳴する大きな部屋の雰囲気に戻ります（最も成功したのは 美しさ 、アルバムの複数の準アンビエントナンバーを最も完全に実現した夢のような、しかし地球に縛られた曲であり、クラシックなフロイドのディットディットディットターンシグナルギターも参照するトラックです）。
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全体を通して、 そのロックをガラガラ 気分を作り出すことを意図して鳴り響きます：事実上すべての曲が夜明けのように人生に楽になり、時間をかけて展開し、認識可能な形を明らかにします（これはバンド自体と同じくらい古いフロイディアンのトリックです;導入する星間ラジオヘイズを考えてくださいフロイドのファーストアルバム）。
アルバム全体が漂流する風景だと言っているわけではありません。それから遠く離れています。このアルバムの成功の1つは、崇高さと堅実さの統合です。
夢のままに おそらくアルバムの伝統的な曲の中で最もやりがいのあるものは、イングランド南西部の分点のサウンドトラックで、ウィルトシャーの長い一日の終わりに白と金の太陽がアヘンピンクの雲を突き抜けます。スキップして歌うメロディーで、Faces of Stoneは古典的なフロイドのシングルであった可能性がありますが、ギルモアはフロイドが要求したかもしれない叙情的またはリズミカルな頑固さを意図的に避けています。
タイトルトラック（およびシングル）のRattle That Lockは、満足度は少し劣りますが、80年代半ばのようなポストプログレッシブミーツMTVポップへの効果的なスローバックであり、アルバムのより深い雰囲気とのつながりを維持しています。豪華なソニックパノラマ。そして 今日 軽くてボブするフロイド風のファンク（フロイドのカーペットサッチェルの私のお気に入りの側面ではありませんが、ロビンヒッチコック風の急降下、スプレーのメロディーは勇敢で説得力があります）を備えたロープ、そしてギルモアは子供のようなシンプルさからスティーリーまで、音の驚くべきパッチワークをブレンドしますダンっぽいジャジーなハーモニーとトロンキーなギターのブラーが、完全に統一された全体に。 
デビッドギルモア。（写真：ウィキペディアクリエイティブコモンズ。）
アルバムの唯一の本当に疑わしい瞬間は 黄色いドレスを着た少女 、録音の純粋な官能的な深さと、ベネドリルとウイスキーの組み合わせを思い出させる勇気ある氷河のペースによって引き換えられたスモーキージャズのエクササイズ。ああ、そして私が間違っていない限り、 目の前で踊る 、アルバムのより従来の構造のトラックのもう1つは、からの（非常に短い）インストルメンタルの引用で始まります。 アーノルド・レイン 。これは、エレゲイアで堂々としたものとほぼ同じように、このアルバムには素晴らしい完全な円の感覚があることを強調しています 永遠の川 歓喜しながらもほろ苦い別れのように感じました。
だが そのロックをガラガラ アーティストがさよならを言う準備をしているようには聞こえません。実際、ギルモアが彼の魔法の贈り物を次の段階に持ち込み、年をとるにつれて彼の芸術性と発明を拡大するアーティストの1人になりたいと思っています（たとえば、 ハンス・ヨアヒム・レーデリウス そして スコットウォーカー 持ってる）。
この新しいアルバムは、ギルモアがチャールズアイブスの世界に属している可能性があることを強調しています。 ムーンドッグ 、 ハロルド・バッド 、Eno、Roedelius、および ドゥルッティコラム 彼がスタジアムを埋め尽くし、筋肉を曲げる環境に対して行うように、彼の仕事は通常関連しています。ラトルには多くのメロディックで叙情的な勝利がありますが（このアルバムのすべての言葉はギルモアの妻、1994年以来フロイドの作詞家である作家ポリーサムソンによって書かれています）、ギルモアは環境のノイズと輪郭を探求するときに最善を尽くすかもしれませんスタジオの彼のモルヒネ-ブルース-ビア-ミルキーウェイの演奏リングを作り、チャイム、ドローン、そして気分のダッシュを伴って、部屋の周りで共鳴し、反響します。
