隔離はアーティストにとって良いですか？Khara Woods / Unsplash 私たちは奇妙な瞬間に自分自身を見つけます。それは私たちが孤立したままでいることを要求するものです。そして、私たちが知っている世界が待機している間、私たちはまだ私たちの日々を満たし、通り抜けるのに十分なお金を稼ぐように努めなければなりません。幸運にも自宅で仕事をする人もいれば、正常に戻るまで一時解雇された人もいれば、完全に解雇された人もいます。クリエイティブは、少なくとも理論的には、自分たちが住んでいる空間でアートを制作し続けることができるという奇妙な立場にいることに気づきます。インターネットには、自己隔離中に何をすべきか、時間をどのように経過させるかについての提案がたくさんありますが、アーティストの神話では、クリエイティブは孤立にかなり慣れており、影響は最小限であると示唆されています。この認識がどこから来ているのかという真実は、実際には、それが生み出した拷問された隠士の芸術家の寓話よりもはるかに興味深いものです。
自発的な孤立は、歴史的にも今日においても、噂、官僚主義、そして一般的な生活の騒音から離れて、創造する平和を見つけるための良い方法でした。ルネッサンス建築家であり芸術家（そして美術史のゴッドファーザー）であるジョルジョヴァザーリは、トスカーナの田舎にある修道院に行くのが好きでした。彼が書いたように、私は自分自身を知るのにこれ以上の場所を見つけることができませんでした。彼が絵を描いたのは、2か月間の彼の最初の訪問の1つでした。 聖母子と聖人ジョン・ザ・バプテストとジェローム そしてこれは僧侶たちに彼から祭壇画全体を依頼するように導きました。
この間、疫病が急速に蔓延している混雑した都市を離れることができた人々がいました。人々のグループから離れた農場、修道院、田舎への撤退は、病気に対する最善の予防策の1つでした。当時、医師は自分自身を守るための他の実証済みの対策を推奨する準備が整っていませんでした。都市では、水と酢は防腐剤と見なされていました。店舗での取引は、水または酢のボウルにコインを入れ、ショップのドアのスロットにコインをスライドさせた後、ショップの所有者が商品を購入者にスライドさせて戻すことに限定されていました。激しい祈りはまた、病気に対する良い擁護者と見なされていました。
アーティストは、歴史的に、病気の回避に関連する場合は自己隔離で作品を作成することができましたが、戦争や包囲の状況を回避することに関するものではありませんでした。そのような時代には、神経が非常に細かくなり、素材が利用できなくなったため、芸術的な制作は非常に制限されるか、存在しない傾向がありました。実際、ほとんどの芸術家はそのような状況で軍事技術者としての役割に再割り当てされ、レオナルド、ベンヴェヌートチェッリーニ、ヴァザーリなどはすべて紛争時にこの役割を果たしました。
ヴァザーリの遺産のおかげで、彼の影響力のある1550冊の本を通して、孤立した創造者のこの神話があります。 アーティストの生活、 これは、アーティストを社会の周辺に住む人物として（文字通りまたは比喩的に）描いています。それが生み出したその後の決まり文句は、一部の芸術家の私生活を、彼らの作品が達成するものを超えて名声のレベルにまで高めるのに役立ちました。代表的な例は、アート界の誰もがたむろするパリのカフェを避け、南の深部にあるアルルに引っ越した、靴を食べ、耳を切る狂気の天才、フィンセントファンゴッホです。
ゴッホは、拷問され、孤立し、無視された芸術家のポスター少年であり、私たちは真の芸術家を意味します。彼の動きは、パリの色に近づき、灰色から離れることであると述べ、完全に孤立し、人々から離れ、彼自身のビジョン以外のすべての可能な影響によって、物事がよりはっきりと見えるようになったと説明しました。その完全な孤立は彼が中にいるのを助けました ゾーン 、または村上が最近の目的を説明したように、継続的に魅了されています 彼自身の自主的な孤立 新しい本を書くとき。真実は、多くのクリエーターにとって、彼らが自分の考えで一人でできるスペースが理想的であるということです。作家や芸術家は定期的にリトリートを行います。これは、日常生活の邪魔をせずに仕事を成し遂げるための本質的に自発的な自己隔離です。それでも、多くの人が共有スタジオ、混雑したキャンパス、または他の人と共同で作成することを忘れないでください。
しかし、私たちが持っているすべてのものを、アートを作るプロセスに完全に没頭するためのより長い期間に投資すると、間違いなく何かが起こります。同時に、多くの場合、私たちアーティストは私たちの作品に深く押し込み、私たちには見えなくなる可能性があります。魔法があなたの仕事に落ち着くにつれて、すべて（あなたが含めた）が床から持ち上げられたときの最終的な解決、そのクリック、天才のそのストローク、神性の息吹は、あなたがそれからあなたの顔を取り出したときにのみ現れることがよくあります少し呼吸します。仕事から離れることで、仕事をよりはっきりと見ることができる場合があります。ライターズブロック（または芸術的な十字架の他のステーション）が、通常のルーチンから外れて、計画外の逸脱、予期しないビンジ、恋愛、または新しい場所でのコーヒーによって魔法のように解決された頻度はどれくらいですか？したがって、分離は、大量の作業を実行するのに適しています。しかし、新しいブレークスルーを作り、問題を解決し、交響曲を完成させる優雅な音符を見つけるために、（文字通り）画板から離れる呼吸スペースが必要です（時には文字通り）。
ゴッホのいつかは相棒であり、いつかはライバルであるポールゴーギャンがアルルで彼と一緒に時間を過ごすようになったのは、両方のアーティストが本当に画期的で繁栄したときでした。しかし、アーティストは気が利くことがあり、友情と競争の間には細い線があります。この共同滞在は彼らの友情を惨事に変え、ゴッホが耳を切り落とすという有名な行為が含まれ、ゴーギャンは彼がそれを呼んだ既知の文明から遠く離れた後退に出かけました-彼はポリネシアに行き着きました。
一部の芸術家は、芸術を作るための手段だけでなく、彼らの芸術に自己隔離をしました。クリス・バーデンがパフォーマンスを準備しました（ ベッドピース、 1972）彼はギャラリストにいかなる形でも干渉しないように厳格な指示を与えました。それから彼はギャラリーに現れ、その中のベッドに横になり、完全に自主的に隔離された状態で3か月間そこにとどまりました。彼が13歳のときにひどい自動車事故の後、回復する間、彼はベッドで9ヶ月を過ごすことを余儀なくされたので、これは彼にとって余分な共鳴を持っていました。負担を参照して、中国の芸術家Tehching Hsiehは、1年間、彼のスタジオ内の檻の中に身を閉じ込めました（ ケージピース 、1978-1979）。
それは、孤立と社会的相互作用の間のアーティストにとっての絶え間ないダンスです。実生活が多すぎると干渉のように感じ、仕事を終わらせるために一人で時間を待ち望んでいます。しかし、単に私たちの仕事に一人でいることは、陳腐化した繰り返しにつながる可能性があります。一時停止と相互作用は私たちをリフレッシュし、私たちの創造的なジュースに新たに流れる機会を与えます。また、私たちが孤立して長時間働いていると、私たちのキャリアが危険にさらされていると感じています。これはポストモダンの懸念事項であり、アートの世界があなたを覚えて関連性を維持するためには、そこにいなければなりません。
アーティストの孤立と社会化のバランスに対する直接的な答えはありませんが、選択の自由に感謝しています。いつ隔離するかを選択し、いつ従事するかを選択します。それはプロセスであり、綱渡りの絶え間ない行為です。
それで、問題は、今まで以上に、孤立は私がより良い芸術を作ることを意味するのか、それとも社会的渦に浸ることは私の見られる機会を開くだけでなく、私の芸術をより良くそしてより関連性のあるものにするのか？答えは両方です。ソーシャルメディアを除いて、ソーシャルボルテックスに飛び込むことはできません。これは、remember me効果を提供しますが、新しいアイデアを作り上げてアイシングを追加できる、仕事からのポジティブでさわやかな距離を提供しません。古いもののケーキ。
アーティストは極端に飛び込むのが好きです。現代美術の大きくて複雑で多様な並行プロジェクト、展示会、コラボレーション、出版物、プレゼンテーション、講演のあらゆる場所に没頭しながら、時には誰からも可能な限り遠くまで航海すること。アーティストは、私たちが秘密の洞窟の1つにいる間に行ったことを示したり、情報と可用性の海に浮かんでいるときにのみ作業できるようになったことを示したいと考えています。息抜きをして、それをすべて感謝することができます。アーティストについては多くの決まり文句がありますが、確かに1つは真実です。極端なものを受け入れるかどうかにかかわらず、それらは複雑な束であり、私たちの方が適しています。彼らが自分自身と世界を理解しようとする創造的な試みがなければ、私たちは皆はるかに貧しいでしょう。
