L：アニメーター兼監督のドン・ハーツフェルト。 R： 明日の世界エピソード2 。ドン・ハーツフェルト オスカーに2度ノミネートされたアニメーターのドンハーツフェルトは、彼の大規模なキャンペーンで$ 350,000のしきい値を超えました 明日の世界、 タイムトラベル、クローン、未来のテクノロジーをBlu-rayに取り入れたシリーズ。このキャンペーンは、2000年代初頭の創世記以来、彼のキャリアを続けてきたハーツフェルトのファン層の献身を象徴しています。
ハーツフェルトの巧妙で、宿命論的で、時には自虐的なウィットは、彼の仕事のほとんどを通して出血します。ハーツフェルトは、彼の最新のキックスターターキャンペーンの説明の中でそれを最もよく言っています。私はPBSに似ていますが、もっと悲鳴を上げています。そして何年にもわたって、彼の支持と認識は成長しただけです。 ビリーの風船 カンヌ映画祭で演奏、 拒否されました オスカーにノミネートされ、 すべてが大丈夫です サンダンス映画祭で賞を受賞。それはほんの短いリストです。
しかし、おそらくハーツフェルトの作品の最も永続的な側面は、視聴者に人生、喪失、そして時間の流れが私たちのつかの間の関心の多くを軽視する方法について反芻するように強制するその卑劣な能力です。に 明日の世界、 エミリーは、200年後、自分のコピーが訪れる別のサイエンスフィクションの世界に住んでいます。そして最新のエピソードでは、Davidという名前のクローンが、生き残るためにハードドライブのスペースを空け、共感などの基本的な人間の感情をシャットダウンすることを余儀なくされています。シリーズの中で最も心に訴えるラインの1つ：今はすべての死者の羨望の的です。鮮やかなストーリーに野心的で複雑なアニメーションの背景が付随しているため、レンダリングしないのは犯罪のようです 明日の世界 UltraHDで。
電子メールのインタビューで、ハーツフェルトは 観察者 彼の創造的なプロセス、彼のファンベースとの関係、そして将来のアニメーションプロジェクトで協力する計画について。
オブザーバー：35mmフィルムと古い学校のマルチプレーンカメラの使用からデジタルへの切り替えは、作成プロセスをどのように変えましたか 明日の世界？
私の古い35mmRostrumカメラでは、アニメーションはプラットフォームの上に置かれ、カメラはその上のクレーンに取り付けられていました。これらは高さ8フィート、800ポンドのカメラスタンドで、巨大な紙の束を持ってそこに座って、これらのライトの下で何時間も何時間も続けて各図面を1つずつ撮影していました。また、カメラをショットに移動させたい場合は、アートワークを左、右、上、または下に移動するための増分測定を備えたこれらの小さな手動ノブがすべてあり、カメラクレーン自体が段階的に上下に移動できます。 、押し込みまたは押し出します。すべての操作は一度に1フレームで測定されるため、アートワークと調和して動きが正しく見えるようにするには、この慎重な計算をすべて行う必要があります。そして、アニメーターが自分の作品を撮影するために使用しなかった理由があることをすぐに学びます。それは非常に複雑になる可能性があり、すべてのスタジオには専任のクルーがいます。 
明日の世界 ドン・ハーツフェルト
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私が普段やりたいと思っている最後のことは、カメラルームでの生活をより困難にすることでした。そのため、初期の頃は、カメラの動きを実際に制限し、すべてのセットアップを非常にシンプルに保つように努めていました。同じ理由で—疲労感—私の古いものにも多くの色や背景は見られませんでした。そしてその結果、それらの初期の映画は彼らに一定の分離を持っていました。カメラはどこかで見捨てられたように感じ、これらの長い時間の中で、カメラの前をぎこちなくさまよっているキャラクターを受動的にキャプチャしました。私が始めたとき なんて素敵な日です 、フィルムフレーム自体を、多重露光で合成された小さなフレームに分割することで、カメラを動かすことができないという問題を回避しました。その後、独立してジッパーで移動することができました。
ディレクターとして、私はギタリストのように働いていたのだと気づきました。ギタリストは生涯5弦しか演奏していませんでしたが、6弦があることをずっと前に忘れていました。
2014年にデジタルに移行すると、すべてがスピードアップし、多くの部門での生活が楽になりました—色！背景！そして今、カメラはあちこちを飛ぶことができましたが、それでも私はそれを動かしたいと思うことに対してこの本当に奇妙な抵抗を持っていました。私はこの本当に抑制された方法で自分のショットとアングルを視覚化し続けました。セメントでショットを作成しなければならなかった20年後、私は非常に訓練されたので、カメラを動かすという考えはほとんど粘着性を感じました。それは私が始めたばかりの深刻な精神的障害でした 明日の世界エピソード3 、それは本当にもっと好奇心旺盛なカメラと構図を要求しました。ディレクターとして、私はギタリストのように働いていたのだと気づきました。ギタリストは生涯5弦しか演奏していませんでしたが、6弦があることをずっと前に忘れていました。
DVD、Hulu、Vimeo、YouTube、Blu-rayなどのプラットフォームで、作品の配信方法の進化を振り返って、これらのさまざまなメディアは、視聴者への近さや作品の共有についての考え方にどのように影響しましたか？
短編映画をどうするかは誰も知らなかったので、映画学校にいたときでも、普通の映画のリリースパターンに従おうとしただけでした。あなたは劇場からホームビデオ、テレビ、そして今ストリーミングに行きます。そして、私はいつも一種のバブルの中で一人でアニメーションをしているので、劇場は常に私にとって特に重要なステップだったと思います。長い間暗闇の中で何かに取り組んだ後、実際の人が現れてこれを取り入れることを心理的に見ることは常に本当に役に立ちました。私はいつも友達があなたのプレゼントを開くのを見るためにそこにいたいようなものだと言いました彼らのために作った。家を出て、新しいものを持ってツアーをすることは、私のバッテリーを充電するのに本当に役立ち、このすべてのポイントが何であるかを私に思い出させました。
昨年のCOVID-19のシャットダウンにより、 明日の世界エピソード3 私が作った最初のもので、劇場で初演されませんでした。全国の劇場に持ち込む準備ができていたので、すべてが岩にぶつかりました。同じような人との経験がないのは意外と大変だったと思います。代わりに、この重い反クライマックス感を感じました。代わりにストリーミングされており、新しいBlu-rayが進行中です。これはまだかなり大きな奇跡ですが、これらのことは、私がすでに存在しているバブルをある程度深めるだけだと思います。 1,000人があなたの映画を見た、または1,000,000人があなたの映画を見たと言いますが、これらの数字は私にとってそれほど違和感はありません。ある時点で、誰が気にするのか？人間のフィードバックなしで数字を見ているとき。機械に餌をやるだけのように感じ始めます。