メイン 芸術 ビサ・バトラーは過去を振り返り、前進し、決して諦めない

ビサ・バトラーは過去を振り返り、前進し、決して諦めない

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アート界のスター、ビサ・バトラーのキルトのポートレートは、スケールもコンセプトも崇高で、1850 年頃から現在までの白黒写真を基に、黒人を称える等身大の肖像画が描かれています。彼女のポートレートは、エレクトリックな色彩と豊かな質感の万華鏡のようにはじけ、それぞれの色合いが異なる感情やテーマを表しています。主題が歴史的であれ現代的であれ、有名なもの(フレデリック・ダグラス、ニーナ・シモン、ローレン・ヒル、ジャン=ミッシェル・バスキア)であっても無名であっても、バトラーは同じ親密な配慮と敬意を持ってそれらを制作します。



  アートスタジオの床に座る女性
ジャージーシティの彼女のスタジオにいるバトラーかもしれません。 写真提供者: レア・コムズ

彼女の作品の前にいると神聖な気分になり、バトラーはキルティングに対する人々の認識を「卑しい」女性の工芸品から美術品へと高めることに貢献してきました。彼女は、雑誌の表紙用のキルティングポートレートの制作を依頼されています。 時間 エッセンス #Metoo運動創設者タラ・バークの回想録 束縛されていない 。彼女はシカゴ美術館やスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人美術館などの美術館で個展を開催してきました。そして最近では、ジェフリー・ダイッチ・ギャラリーが、ヒップホップ・アーティストのナズにインスピレーションを得たバトラー作品の展覧会「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」を開催した。








私はニュージャージー州ジャージーシティにある広大なアートセンター、マナ・コンテンポラリーにある彼女のスタジオでバトラーにインタビューすることができて光栄だった。



タラナ・バークの回想録の表紙 束縛されていない #MeToo 運動に参加していた私に話しかけてくれました。どのようにしてその特定のプロジェクトに取り組むことになったのですか?

タラナさんの編集者が私に連絡をくれて、「タラナさんはあなたの作品が好きで、これは可能性は低いですが、彼女の回想録の表紙をデザインすることを検討してくれる可能性はありますか?」と言いました。そして私は「もちろんです」と言いました。自分たちにも責任があり、自分たちの身に起こったことを隠さなければならないと感じていた多くの女性たちに対してタラナさんが何かをしてきたのに、タラナさんのために何かをできるということは、とても意味のあることだった。

あなたの芸術的プロセスについて説明していただけますか?

私が最初にやることは、写真をよく読んでアイデアを得て、イメージに引き込まれるようにすることです。グレースケールが見えるので、白黒の写真が好きです。写真を拡大してスタジオで印刷し、写真の上にシャープでスケッチして、その価値スケールを特定します。一番軽い光は何ですか?最も暗い闇とは何ですか?そして、切り取れる形を作っていきます。それぞれの形が別の布地になります。その時点でパレットを選択しますが、ピカソやマティスのようなモダニズムの画家のように色を使って感情を表現しているため、これに最も時間がかかります。青は静けさまたは静けさを表し、赤は火または情熱を表します。






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模様も入って欲しいです。アフリカの布地の多くには、民話、妻の物語、寓話のパターンが施されています。たとえば、「大きな唇」として知られる生地があります。私がそこにその生地を入れたい場合は、この人のふっくらした唇が美しいと言いたいのです。色と柄と意味を同時に考えています。すべてをカットして配置したら、布用接着剤と何十億ものピンで軽く留めます。赤のベース生地を使用することもできますが、その上に他のテクスチャ、色、色合いを 10 ~ 15 層重ねることもできます。これは、3 次元モデルのように見せようとしているためです。そしてそれをミシンに読み込みます。



ニューヨークのジェフリー・ダイッチ・ギャラリーで開催された「The World Is Yours」展からのインスタレーション。 写真提供: ジュヌヴィエーブ・ハンソン

あなたの夫である DJ ジョン・バトラーは、ジェフリー・ダイッチ・ギャラリーで「The World is Yours」にインスピレーションを与えた Nas の曲を演奏しました。それはどのようにして起こったのでしょうか?

Nasには「One Mic」という曲があります。そして、自分の作品もその曲のように感じられるようにしたかったのです。ヒップホップ世代(ラッパー、プロデューサー、ミュージシャンについては何かある)は脈拍を正確に把握しており、脈拍を上げたり下げたりすることができるように感じます。ナスの歌で 彼は本当にゆっくりと韻を踏みます。彼が通りの音やM電車やA電車の音に耳を傾けていたことは知っています。彼がラップをしている間、まるでニューヨークの街を走っているようで、その後、誰かが彼を追いかけているような気分になりました。彼のケイデンスはかなり上がっていましたが、その後再び下げました。私は自分のアートワークをあの曲と同じくらい直感的に作りたかったのです。人々に何かを感じてもらいたいし、それをマエストロのようにコントロールできるようになりたい。それをきっかけにまたNasを聴き始めました。

関連項目: 急進的な行為としてのキルティング: 芸術形式の革命的影響を検証する展覧会

どのようにしてそのリズムをショーに持ち込んだのですか?

私は人々を私の世界に連れて行き、人間性を感じてもらえるように努めています。この歌は、この国の現在の私たちの社会的地位から生まれました。人々は互いに敵対しており、「あなたは私とは違う」と本当に部族的に野蛮になってきています。あなたは他人です。』そして、私が感じていることをあなたも感じているという考えを伝えたかったのです。世界は 私たちのもの 。私たちは死ぬまで戦う必要はありません。それは私たち全員のものであり、私たちはお互いを尊重する必要があります。その一部は、他の人の感情を理解し、彼らが自分と同じであることに気づくことです。そして、ナスは、彼が知っていたように、ニューヨークを巡るこの旅にあなたを連れて行きます。そして、私の展示物が、私が知っているように、人々を旅に連れて行ってほしいと思っています。これらは私が知っている人々です。これが黒人の見た目です。私たちはこんな感じです。そして、そこには自分の家族のエコーを見ることになるでしょう。

ジェフリー・ダイッチ・ギャラリーでのショーを締めくくったマーチングバンドについて教えてください。

ニュージャージー州ニューアークからマルコム X シャバズ高校バンドが来てくれました。全員が子供たちの後ろで行進を始める予定ではありませんでしたが、そういう雰囲気でした。それからそれはパイドパイパーのようなものでした。あちこちから人々が集まり始め、子供たちのすぐ後ろを行進していました。彼らがギャラリーに来る頃には、それは魔法のようでした。春の暖かく晴れた日にソーホーでジャジーなドラムを演奏したらどうなるか、考えたこともありませんでした。子どもたちはギャラリーからメインステージまで行進しました。彼らがとても誇りに思っているのがわかりました。それはとてもよかったです!

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  フリンジドレスを着た女性によるアートギャラリーのマーチングバンド
「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」のオープニングでジェフリー・ダイッチ・ギャラリーにあるビサ・バトラーとマルコム X シャバズ・マーチング・バンドの写真。 写真提供者: ポール・チナリー

Jeffrey Deitch Galleryで行われた最新のショーでは、より現代的な写真を使用しました。それはどのようにして起こったのでしょうか?

それはロックダウン中に起こりました。クラブハウスでビヨンセの母親とMCハマーと会話していることに気づきました。私たちはNFTについて話していたと思います。 MC Hammer はデジタルアートの世界で活躍しています。 10 人のパネリストと 300 人が傍聴し、コメントを残すことができました。 「あなたの作品を基にして作品を作ってもらえませんか?」と尋ねたいと思っていた存命の写真家がいるからです。でも、私はいつも恥ずかしがり屋でした。

私は以前に何が起こったのかに常に魅了されていましたが、ここで私たちは目の前で起こっていることが非常識であるこの瞬間に来ました。そして、なぜ私は今を無視しているのかと疑問に思いました。祖父母が誰に影響を与えたかではなく、私自身の物語に注目してみましょう。

もしかしたら、現在に至るには過去から始めなければならなかったのかもしれない ?

それは、40代前半のハリエット・タブマンや、29歳のフレデリック・ダグラスのような人々の肖像画を描くのに間違いなく役立ちました。彼らは神話上の人物のように見えますが、彼らも人間です。フレデリック・ダグラスの肖像画を制作しているとき、私は彼の頭の中を駆け巡る考えについて考えなければなりませんでした。フレデリック・ダグラスは、自然の力によって自分自身を解放し、逃避し、自分自身に読書を教えているので、別人です。彼は 19 世紀にヴィクトリア女王を超えて最も多く写真に撮られた人物になりました。彼の目を見つめると、私には得られなかったものがもっとたくさんあることに気づきました。つまり、他人の写真を本当に100時間も見るのはいつになるのでしょうか?彼の目に斑点が見えました。その後、私は彼の自伝で、彼が一度殴られ、左目を失いそうになったことを読みました。しかし、スポットはまだそこにあり、毛細管が破裂しました。それは私とはまったく異なる人生を送った人との、親密で深い会話でした。

「All Power To The People」、2023 年。レオン・ボレンシュタインによる「アフロの男の後」、カリフォルニア州サンフランシスコ、1984 年。コットン、シルク、ラメ、ラインストーン、レース、ネット、ベルベット、ビニールのキルティングとアップリケ。 写真提供: ジュヌヴィエーブ・ハンソン

ハワード大学に行ったとき、あなたは別の絵画方法を発見しました。それについて話してもらえますか?

芸術部門の責任者であるジェフ・ドナルドソンは、1960 年代のシカゴに AfriCOBRA と呼ばれる革命的なブラック パワー アート集団を設立しました。私の教授たちは、クールエイドという新しいパレットを作成したため、私の作品に登場する多くの色の基礎を築きました。それ以前は、ヨーロッパ絵画の伝統が全米の美術学校の標準となっていたでしょう。クールエイドには複数の意味がありました。パレットを 60 年代に人々が着ていた色 (明るいオレンジ、黄色、明るい緑、明るい赤、DayGlo) に合わせたかったので、すべての色が現れました。でも、アフリカ大陸の色も欲しかったんです。私の父と同じように、新しく解放されたアフリカから来た生徒もいました。キャンパスではナイジェリア人の子供たち、キャンパスではガーナ人の子供たちを見かけるようになりました。また、黒人アメリカ人はアフリカに留学しており、市場の色彩を目にしました。クールエイドは美術館やギャラリーだけでなく、人々のための芸術の一部だったと思います。彼らは、一般の人々が家にアートを置き、それを理解できるようにしたいと考えていました。

卒業後はモントクレア州立大学で修士号を取得されました。そこでキルトを習ったのですか?

モントクレア州立大学の中核にはファイバー アートが含まれていました。そこでキャンバスは必要ないことに気づきました。初めて自分のライフスタイルに合ったアートを作ることができました。私が若い母親だった頃、ジョンは一日中働き、私は子供たちと家にいました。子どもたちと一緒に何時間も作業できるアートが必要でした。それがキルティングでした。

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あなたが最初にキルティングした肖像画は、あなたの祖母のものだったと読みました。何がそれを刺激したのでしょうか?

私は大学院に通っていたときに彼女の肖像画を描きました。彼女の健康状態は悪化していた。彼女は「あなたのせいで私が老けた、おばさんみたいになってしまった」と言いました。彼女はそれが嫌いでした。そこで私は彼女の結婚式の写真のキルティングポートレートを作りました [ フランシスとヴィオレット (祖父母) 』と気に入ってくれました。

彼女はそれを壁に掛けましたか、それともキルトとして使用しましたか?

彼女はベッドから出ることができませんでした。彼女の名前はヴィオレットだったので、紫色のバイオレットの生地を使用する必要がありました。でも布団はそんなに大きくなかったです。彼女はそれを足の上に置きました。ティッシュペーパーに入っていたので、人が来るとティッシュペーパーを外していました。彼女は、ベッドサイドに座るすべての人にこのキルトを見てもらいたかったのです。

「3ft High And Rising」、2023年。アリッサ・オキンドによるエラ・オキンドの写真より。コットン、シルク、ウール、レース、スパンコール、ビニール、ベルベットのキルティングやアップリケ。 写真提供: ジュヌヴィエーブ・ハンソン

キルティングされた母と娘の肖像画について教えてください。 カラーエントランス 。あなたが選んだ色は気分を高揚させてくれますが、私はそのサインに悩まされています。

その写真は 1956 年に撮影されたもので、ゴードン・パークスは当時としては新しいカラー写真フィルムを使用していました。色は柔らかく、パステル調で、粒子状で、それが私が選んだ色に影響を与えました。オレンジと白の花柄の背景を選びました。姪と私は、それがクリームシクルのように見えることに気づきました。オレンジっぽいパステルクリームのような感じでした。それがその写真の第一印象だからです。素敵な日曜日か土曜日の午後、女性と子供が大通りで買い物をしていました。彼らはとても女性らしい服装をしています。小さな女の子はレースのドレスを着ています。女性はヒールを履いています。彼らのすべてがとても優しくて女性的です。しかし、彼らの頭上には「カラーエントランス」と書かれた巨大なネオンサインが輝いています。これがホラーの側面であり、ホラー映画の飛び降り恐怖のようなものです。そして悲しいのは、それがアメリカ人の生活の現実だったということです。

  サインが書かれるまでの母と娘を描いたアートキルト'Colored Entrance
「Colored Entrance」(ゴードン・パークスによるアラバマ州モビールのデパートにちなんで、1956年)、2023年。コットン、シルク、ウール、ベルベット、レースのキルティングとアップリケ。 写真提供: ジュヌヴィエーブ・ハンソン

あなたはモントクレア州立大学を卒業した後、ニューアークの高校で美術を教えていました。あなたが亡くなった図書館司書と友人だったという話を読みましたが、それをきっかけに教師を辞めました。それはあなたにとって電球のような瞬間でしたか?

そうだった。その頃、私が勤めていた高校の図書委員が寝たまま亡くなり、身寄りも少なくなってしまいました。校長先生は彼女に黙祷を捧げましたが、彼らは十代の子供たちです。 1分かかるはずだったが、30秒しかかからなかった。数か月以内に、彼らは別の図書館員を雇いました。友人の死を受けて、私はまだ日が昇り、月が沈み、人生は続いていくことに気づきました。それで、あなたは人生で何をしたいですか?なぜなら、あなたがウインクして存在を消してしまえば、彼らはあなたなしでも続いてしまうからです。その頃、私はフルタイムでアーティストになる方法を見つけなければならないと決心しました。

「サウスサイド・サンデー・モーニング」、2018年。 写真提供者: マーガレット・フォックス

今後の美術館の展覧会について教えてください。

私は現在、ワシントン DC から始まる 3 つの美術館を巡る個展の準備をしており、そのうち 2 つの会場で個展を開く初の黒人女性になります。 2001年にキルトを作り始めてから現在までの作品を展示する展覧会です。ショーには約30点のキルトが登場すると思います。

アメリカの政治情勢に関して言えば、時々後退しているように感じます。これをどのように処理すればよいでしょうか?

他の皆さんと同じように私も怖いのですが、世界やこの国では、実際に奴隷にされた人たちがいた時代があったことを私たちは覚えておく必要があると思います。法律によって「あなたは人間ではない」と言われた人もいます。あなたは人間の5分の3です。あなたは自分の子供を所有していません。あなたは自分の土地を所有していません。あなたは自分の体を所有しているわけではありません。」フレデリック・ダグラスが逃亡時に言った一言は、「私は泥棒だ。この頭とこの手とこの足を盗んだのです。」そしてそれは彼自身でした。この世界にはもっと良いものがもっとあり、良い人たちがいると彼が感じることができたなら、私たちは諦めることはできません。

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