ニューヨーク市では、見知らぬ人の窓をのぞくのが趣味となります。どこに人間観察に行くかという質問に、街の影響力を持つ人や著名人は大喜びで答えます。 ソーホー！ウィリアムズバーグ！中央公園！ これは大都市の娯楽です。見ること、見られることです。世界があなたを観察することを期待するのと同じ方法で、あなたの周りの世界を観察すること。アパートからほんの数歩歩くだけで、すべての中心に立つことができます。
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イギリス生まれでニューヨークを拠点とするナイジェル・ヴァン・ヴィークのアートは、作品の中にこの覗き見的な要素を引き出しており、過去 10 年間でソーシャル メディアに集まった視聴者から着実に認知度を高めてきました。マンハッタンにある彼のスタジオ内では、街のサイレンが鳴り響き、下からは神を見たかと尋ねる男性の声が聞こえます。ナイジェルのジャズ プレイリストでは、アップビートのシンセがループで繰り返され、ノイズをほとんどかき消してくれます。彼は、過去 2 年間かけて制作したシーンが展示されているイーゼルを指しています。 '電話する それはバーガーキング 」と彼は自分自身の単純化を笑いながら言いました。「しかし、それはアメリカの商業に関するものです。非常にトランザクション的です。」
このイメージは、80 年代の映画制作で描かれた魅力的なネオン輝く都市を思い出させ、見る人はチーズバーガーとアメリカン ドリームに唾液を垂らしました。ほぼ空のダイナー、海、そして車から出たり入ったりする女性がいます。青と緑のネオンサインがブンブンと飛び回り、店内に響くざわめきが聞こえます。それは不気味な設定ですが、視聴者はより多くの背景、より親しみのあるもの、より多くの答えを求めます。
「よく見てください。構図のすべての線が、男性が財布に手を伸ばすところにつながっています。」
ナイジェルのスタジオには、アーティストが観客に向けてペイントで撮影した、プライバシーへの侵入に気づかなかった男女のポートレートが点在しています。エドワード・ホッパーの厳粛さと孤独の痕跡は静けさの中に見出されますが、彼の作品には過去のアメリカのリアリストとは異なる現代性があります。ナイジェルのシーンは、クエンティン・タランティーノやソフィア・コッポラの目からのものである可能性があります。それは、平凡な瞬間にエネルギーを与える、つかの間の過飽和のフィルターであり、それはキャリアの初期に運動光とネオンを扱ったおかげであると彼は考えています。
ナイジェルの作品は、2010 年代初頭の Tumblr と Instagram の黎明期以来、人気が再燃しています。多くのミレニアル世代にとって、これらは美学とセンスの製造とキュレーションを通じて初めて自己が培われるプラットフォームでした。インターネットは十分に確立され、家庭に組み込まれており、子供たちはその力を駆使して、自分自身、または自分が投影したい自分自身になるために奮闘しました。
10代の不安の潜在能力が、トレンドソングにリミックスされたTikTokビデオのトリミングや編集の中に今も生き続けているのと同じように、これらのページは、アークティック・モンキーズのアルバム、ラナ・デル・レイの引用、マリーナ＆ザ・ダイアモンズの白黒のイラストで埋め尽くされていた。ミュージックビデオ。こうした感性はユーザーのブログやフィードに反映されました。彼らを感動させた音楽、文学、芸術へのオマージュ。
内面性があり、それとともに内省を促すナイジェルの作品が不可欠でした。
「私が描いているものはファッショナブルではありません」とナイジェルは主張します。「しかし、若い人たちはそれが好きです。」
妻のサンドラが管理している 彼のインスタグラムアカウント 、自然に35,000人のフォロワーを集めています。それぞれの絵画は、あたかもギャラリーの壁に取り付けられているかのように、白い枠で囲まれています。ダイナー、ベッドルーム、キャバレーのシーンは、見知らぬ人の生活を覗き込むための組織的な格子状の覗き窓の中で、赤と黄色の光に満ちています。
「もし超能力を手に入れられるなら、透明になりたいですね」と彼は冗談を言うが、自分の願望がすでに自分の作品にどのように現れているかには気づいていないようだ。
サンドラのキャプションはポップ カルチャーに言及することが多く、投稿はミレニアル ピンクやドージャ キャットのヒット曲を中心に構築されています。 どんちゃん騒ぎをやる 。彼女はコミュニティを育成し、エンゲージメントを高く保つために定期的に投稿しており、ページを関連するストーリー ハイライトと俳優のピアース ブロスナンのような著名なスタジオ訪問者に巧みに編成しています。サンドラの肖像画を持っているかと尋ねると、ナイジェルは笑いながら、アーティストが自分の妻をモデルにするのは退屈だと認めた。 「しかし、彼女はミューズです。仕事の多くは彼女を通して行われます。」
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サンドラのアップロードの中には、ナイジェルのポートレートと映画やテレビのエピソードのシーンを並べて比較したものもあります。ある特定の作品、 Qトレイン 、撮影監督の元々のインスピレーションではなかったとは信じられないほど、非常に似た反復で繰り返し表示されます。
何万回も再投稿、リツイート、リブログされたこの印象的な絵は、オレンジ色のグラデーションの座席の 1 つに倒れ込む若い女性を捉えています。 ニューヨーク市のQトレイン 、長い髪が彼女の影に隠れた顔を縁取り、彼女の手が頬をすくっています。見知らぬ、あるいはどこにもないどこかへ向かうこの過渡的な列車の窓の外には光がありません。
恥知らずなショーはいつ始まりましたか
一部のフォロワーは、このシーンがノア・バームバックの作品からそのまま出てきたとすぐに指摘した 結婚物語 、またはレナ・ダナムのエピソード 女の子 では、傷心で無力なマーニー・マイケルズが過去の関係を再訪します。
「私がこの間にできたことは、 Qトレイン 絶望を描くことだった。完璧に捉えたと思います」とナイジェルは語った。 「私たちは皆、人生のある時点でそのような状況に陥ったことがあるでしょう。そして私がそれを正しく理解したので、人々は特にその状況に結びついています。」
多くの若い女性が、この絵を真似してナイジェルに賛辞を送っている。 Qトレイン の正確なポーズや、それに対する独自の解釈。アーティストやグラフィックイラストレーターもこのシーンを再考し、ゴッホの星月夜を窓の外に貼り付けたり、女性の仲間としてボージャック・ホースマンやポール・マッカートニーを加えたりしている。
しかし、この作品の特別な点は、そのシーン自体が現実ではないことだとアーティストは説明します。
サンドラさんには今でもフォロワーからナイジェルの肖像画とその恥ずかしがらない弱さを感謝するメッセージが届いている。そのようなメッセージの 1 つは、作品の背後にある物語を求め、ポートレートが写真のインスピレーションとして役立っていると述べました。 「ナイジェルのファンの多くは映画界にいます。撮影監督はイメージについて考えなければならないので、絵はそれにインスピレーションを与えることができます」とサンドラは言います。
ソーシャルメディア上のビデオの台頭により、ナイジェルの作品に新たな信頼性が与えられました。オンラインの 10 代や 20 代の若者たちは、日常をロマンチックに捉え、まるで映画のワンシーンであるかのようにあらゆる瞬間を吸収するように教えられています。 「A Day in My Life」シリーズでは、若い男女がベッドから起き上がり、コーヒーを淹れる前に、その後の時間を仕事や買い物、外食に費やす様子を描き、ビデオは完璧に磨き上げられている。パントリーや食器棚の整理、一週間の食事の準備、バスルームの大掃除など、日常的な家事で構成される「現実的な日」に満足する人もいます。私たちの盗撮行為はトレンドを刺激し、フィルターをかけることなく、観客である私たちを魅了し、ナイジェルの作品が繁栄する刺激的な雰囲気を作り出します。
「かつては、アカデミーが何が優れた芸術であるかを決定し、何を誰が展示できるかできないかを決定していました。その後、美術ディーラーがやって来て反乱を起こしました…今日では、ディーラーが確立されています。19世紀のアカデミーは何でしたか？」センチュリーです」とナイジェルは言います。彼のスタジオには、初めてオンラインで彼の作品に出会った若いコレクターが定期的に訪れます。 「ディーラーやギャラリーに代わるものは何だろうと考えていましたが、それがソーシャルメディアであることに気づき始めています。」
