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「アメリカンサイコ」の音楽における苦悶とエクスタシー

どの映画を見るべきですか?
 
すみません、ビデオテープを返却する必要があります。(写真:American Psycho提供)



新しいミュージカルの特に殺人的なシーンで アメリカン・サイコ 、劇の主人公は熱狂的なピークでナイトクラブを襲います。彼は自分自身が激しい厳格さで彼らの体をけいれんするダンサーに囲まれていることに気づきます。彼らの動きは軍国主義的で、非自発的で、苦痛であり、ダンスよりも義務のようです。

彼らの行動はとても楽しくショックを受けているように見えるので、劇の殺人ヒーロー(パトリックベイトマン)が大きなナイフを引き出してランダムな参加者に突っ込み始めると、彼らの苦悶した反応は周囲のみんなの反応と同じように見えます。その日のこのダンスでは、喜びと痛みが一様に病的なものに変化します。

これは、1980年代の初期の頃にMTVを見た人なら誰でもすぐに認識できる振り付けのスタイルです。手足のロボットによる腰掛けと、フランケンシュタインの頭の揺れは、その日のトップシンセヒットの硬直した歩行に最適です。

それはの多くのシーンの1つにすぎません アメリカン・サイコ 音楽、ファッション、ダンスを組み合わせて、メインテーマを赤で強調しています。一緒に、彼らは劇が描くポップカルチャーの全時代の奥深くに何かを照らします。

ブレット・イーストン・エリスによる1991年の小説、次の化身、9年後のクリスチャン・ベール主演の映画、またはブロードウェイミュージカルとしての最新の装いなど、元の形であるかどうか アメリカン・サイコ 1980年代のニューウェーブミュージックと感性について多くのことを語っています。

劇の作曲家であるダンカンシェイクは、その時代の特定のサブジャンルであるシンセポップに焦点を当てています。途中で、スコアはニューオーダーを含むその日の実際のシンセヒットで機能します 真の信仰 、ヒューマンリーグの 愛の残り火 ティアーズ・フォー・フィアーズ」 誰もが世界を操りたい

新旧の曲を組み合わせることで、独特の反動時代のスタイルでブレーシングリフレッシャーコースを提供します。 70年代後半から、ポップは60年代と70年代の流動的な官能性と自由なセックスから、より緊張感があり、怒りと排他的なものへと大きく変化しました。

多くのトレンドのように、それは破壊的なジョークとして始まりました。 1978年、Devoが画期的なデビューを発表したとき、 Q:私たちは男性ではありませんか? A:私たちはディーヴォです! 彼らは、ロックの初期の存在意義であったエロティックな大胆さを逆転させることによって、新しい最先端を呼び起こしました。そのような性的な動きは、それまでにうんざりするようになったので、ディーヴォは自分たちをロックの反対、つまり完璧なオタクとして表現しました。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]

同時に、彼らは自分たちが考案できる最もファンキーでないリズムで作業しました。 ぎこちなさは新しいクールになりました 、ストーンズの60年代のスマッシュのディーヴォの見事な再鋳造で最も明白なスイッチ 満足 頌歌から快楽主義、敬礼、不感症まで。一夜にして、結果はオタクを新しいヒップスターに変え、エルビス・コステロからトーマス・ドルビーまで全員を昇格させました。

この再分類 涼しい その日の進化する音楽技術と一致しました。シンセサイザーは、ガレージロックの新しい簡単にアクセスできる楽器としてギターに取って代わるほど安価になりました。彼らの最も精通したイノベーターは、コンピューター化された音の知覚された肌寒さを利用して、新しく見え、疎外の新鮮なテーマにぶつかりました。これの最も明確で最も商業的な表現は、80年代のシンセポップから来ました。サブジャンルのヒット曲のいくつかは、そのメッセージを理想化しました:ユーリズミックス スイートドリームス(これでできている) すべての人間を、虐待者と虐待者の2つのカテゴリに明確に分類しました。少なくとも皮肉なことに辞任した歌詞によると、誰もがそれらの役割の1つをとらなければならなかった、それは不吉な退屈で述べました、私は誰に反対しますか?

ペットショップボーイズ 機会 同様のバイナリセットの仮定で動作しました。人が評価するためには、彼らは外見のある人か賢い人のどちらかでなければなりませんでした。そしてどちらかの唯一の目的はたくさんのお金を稼ぐことでした。

三連勝の場合、ソフトセルは、グロリアジョーンズによる60年代の曲を押収しました。 汚れなき愛 失われた情熱を真剣に悼み、それを倒錯への誇り高い頌歌に変えたヒット。

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その日のその他のヒット曲は、暗い要素をそれほど明確にしたわけではないかもしれませんが、ビートは顔を叩くように聞こえ、シンセサイザーは毎ターン滑らかなエッジを避け、プラスチックの笑顔の強制的でぎくしゃくした透明感を支持しました本物の誠実さより。

このような曲は、明確な青写真を提供しました アメリカン・サイコ のスコア。作曲家のDuncanSheikは、1980年代に成熟しました。スコアからもわかるように、彼はそのクラブとコードを知っています。彼の新しい曲は、経験を非個人化し、感情をそらすことに長けたキャラクターをうまく捉えています。

1980年代には、これらの反応を引き起こす理由(良い面と悪い面の両方)がありました。エイズ関連の死とそれを取り巻くパニックはピークに達し、人々はセックスだけでなく、失われる可能性のある人間関係を恐れるようになりました。不安がその日のファッションに反映されていることは簡単にわかります。ラインバッカーの防御的な肩パッドを女性にフィットさせたり、漆塗りの化粧で顔を塗りつけたりして、一気に傷つき、威嚇するようなスタイルになりました。男性と女性の両方が、人間のタッチに抵抗するために作られた、建築的に脅威的な創造物に髪をゼリー状にした。

見た目と音の硬さは、レーガンとサッチャーの時代の態度と方針を適切に反映していました。この時代は、60年代と70年代のイデオロギーを皮肉と貪欲で叱責しました。

これはすべて、80年代やシンセポップを完全に不吉な意図の力としてキャストすることを意図したものではありません。 10年もの長さのスパンは、その中に大きなニュアンスを保持します。そして、1980年代のシンセポップのヒット曲は、皮肉な暖かさの層、本物のウィットの閃光、そして素晴らしい曲の不足なしで、より影のある要素を覆い隠しました。それでも、音楽の外観の鋼性と、その日のより破壊的な要素が関係しています。 アメリカン・サイコ 。ダンカンシェイクの音楽と歌詞は、パトリックベイトマンを誇りに思う精度でそれらの要素を研ぎ澄まします。

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