1911年にアレクサンダーエリアスバーグによって撮影されたポークレー。1924年のイエナのパウル・クレー 今ここでは把握できないアーティスト、パウル・クレー（1879-1940） 一度 書きました。 古い宣言ではありません、クレーはこのフレーズを完全に望んでいました-一部の約束、一部のファンと批判者の両方に対する非難の否認-彼の仕事の証として立つために、彼は彼の墓石の線を書いた。
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しかし、世紀の変わり目から最も愛されているすべてのアーティストの中に、クレーを特定するのを少し難しくする何かがあります。だから彼が存在することの名誉を正当化する理由を理解する 今日のGoogleDoodle 少し説明が必要かもしれません。クレーは決して1つのスタイルに落ち着きませんでした。
音楽教師であったドイツ人の父親とスイスのミュンヘンブーフゼーで訓練を受けた歌手であったスイス人の母親の間に生まれた彼の両親は、彼をミュージシャンとしてのキャリアに向かわせました。しかし、クレーは、それでも自分の道を築きたいと思って、芸術を選びました。しかし、彼が音楽から学んだ教訓は残ります クレーの練習にとって重要 彼が探求したとき（そして後にバウハウスのインストラクターとして教えたとき）、リズムのような音楽の概念が芸術に適用されたときに何を意味するのかという考えを探求しました。
クレーを芸術家たちに愛したのはこれらの考えでしたワシリーカンディンスキー、フランツ・マルクそしてアウグスト・マッケは1911年に出会い、すぐに仲間入りしました。 ブルーライダーズ 。 しかし、彼の同胞が彼らのアイデアを表現するための特徴的な外観を探しているのとは異なり、クレーは彼のキャリアを視覚的なスタイルの間を飛び越えて過ごしました。このように、彼の作品の合計は、彼の時代の多くのアーティストよりも定義するのが簡単ではなかっただけでなく、アーティスト自身が指摘したように、おそらく少し理解しにくいものでした。ここにいくつかのアイデアを解明する6つの代表的な作品があります彼は一緒に仕事をし、彼が彼らに物理的な形を与えようとした方法を学びました。 
パウル・クレー、 花の神話 、1918年。スプレンゲル博物館
パウル・クレー、 花の神話 、1918年
彼の表現主義時代から、紙の白亜の地面に描かれたこの水彩画は、シンボルを使った芸術家の探求を例示しています。ここでは、太陽、月、そして彼が幼稚な方法で完全に受け入れたものでレンダリングされた鳥の最初の使用を見て、地球から星までの自然の驚異に対する彼の畏敬の念を表しています。 
パウル・クレー、 ツイッターマシン 、1922。MoMA
パウル・クレー、 ツイッターマシン 、1922
また、鳥をフィーチャーしたこの作品は、自然の形と機械的な構造を融合させています。彼の鳥のくちばしが鳴き声を上げて来る光を合図する準備ができているように見えるので、これはクレーがユーモアをどのように使用したかの一例であり、自然界と人工の厄介な関係などのテーマもブローチしています。 
パウル・クレー、 フィッシュマジック 、1925年。フィラデルフィア美術館。
パウル・クレー、 フィッシュマジック 、1925
表現主義とリアリズムの融合 フィッシュマジック クレーは想像力をかき立てることを意図した風変わりな世界を作り上げ、意図的に神秘的で少し不明瞭なままにしました。中央に不思議なことにモスリンの小さなパッチが接着されていることで知られています。 
パウル・クレー、 猫と鳥 、1928。MoMA
パウル・クレー、 猫と鳥 、1928
に 猫と鳥 、クレーは猫の考え方を表現しようとします。ありそうもない友達のイメージではなく、鳥は猫の想像の中で燃えるような考えです。 
パウル・クレー、 ピアノへ; 1932年。ベルン美術館
パウル・クレー、 ピアノ用 、1932
彼の後の作品の1つは、点描画スタイルで、 ピアノ用 キャンバスに直接混色する純粋な瞑想です。多くの人から、クレーの最高傑作と見なされています-彼の媒体の習得の明確な例であり、家、ピラミッド、または寺院を暗示する形と線がありますが、最終的には視聴者に任されています。 
パウル・クレー、 死と火 、1940。ポールクレーセンター
パウル・クレー、 死と火 、1940
死と火 、1940年から、クレーがその同じ年に彼自身の死の前に作った最後の作品の1つです。自己免疫疾患の強皮症に苦しんでおり、かなりの痛みを感じているため、これは、60歳での彼の終わりが近づいたと感じて、デスマスクを身に付けたクレーの考えであると考えられています。
