ジャスパージョーンズの「フラッグ」絵画について人々がまだ悩まされている理由

ホイットニー美術館での次のランドマークであるジャスパージョーンズの回顧展は2020年まで予定されていませんが、LAは5月13日までオープンしているジャスパージョーンズ：ブロードの真実に似た何かでティーザーを取得しています。ロンドンのロイヤルアカデミーとのコラボレーション、広大なショーの特徴ジョンズの作品がカリフォルニアでこれまでに展示された最大の展示品であり、1965年以来の彼の最初の美術館調査を示す、120の絵画、彫刻、図面。

ジョンズのキャリアは、ターゲットや数字など、彼の作品全体に見られるモチーフによって定義され、 国旗 、1958年に登場したときに革命を引き起こしました。この3.5 x 5フィートの星条旗のエンカウスティークレプリカがレオカステッリギャラリーに現れたとき、アートの世界は抽象表現主義に10年近く深く関わっていました。縁起の良いデビューで、ジョンズは3枚の絵（2つのターゲットと数字）をMoMAの創設ディレクターであるアルフレッドバーに売りました。博物館が購入したいと噂されていた 国旗 しかし、その政治的な倍音について心配していました。 「ジャスパージョーンズ：真実に似た何か」のインスタレーションビュー。ジョーダン・リーフ

MoMAは、旗が当時のアメリカ国内では複雑なジェスチャーと見なされ、ジョンソンが愛国的な行為またはその反対として何をしていたかについて人々が混乱することを懸念していたと、ショーの共同キュレーターであるエド・シャドはオブザーバーに語った。建築家のフィリップ・ジョンソン（MoMAに長く関わっています）に、最終的にコレクションに入るという理解を持って購入するよう依頼することで、美術館が作品を入手しようとしました。

エド・ルシェ、ジョン・アルトゥーン、ラリー・ベルなどを含むロサンゼルスの元々のフェルスギャラリークールスクールの開業医の1人であるアーティストのビリーアルベンストンは、1958年にヴェネツィアビエンナーレでジョンズの作品を最初に見ました。 国旗 それだけです。その後、ヴェネツィアで芸術のように見えるものは見当たりませんでした、と彼はオブザーバーに思い出しました。それはあなたの顔にとても露骨にあったというだけです。彼らは鶏のたわごとではありませんでした。 「ジャスパージョーンズ：真実に似た何か」のインスタレーションビュー。ジョーダン・リーフ

当時ネオダダと特定されていたこの時代の作品は、60年代に新しい種類の芸術が生まれたため、後にプロトポップと改名されました。ポップアートのこと…それに関連するアーティストは、当時作成されていたアートのトーン、つまり抽象表現主義に不満を持っていたアーティストのように感じました、とエド・ルシェはオブザーバーに語りました。これらのアーティストは、その領域内に余地がないと感じていたと思います-抽象表現主義と抽象絵画。非常に多くの人々がそれを攻撃して解決したので、その中で動く余地はほとんどありませんでした。彼は展示会のオープニングで聴衆にジョンズの彼の最初の一瞥を言った 国旗 彼の髪を吹き返した。

ジョンズは、彼が有名なことを、心がすでに知っていることと呼んでいることに焦点を合わせました。それは抽象表現主義への単なる反応ではなく、視聴者に固定された認識に疑問を投げかけることを目的としていました。テキストと数字が大きな役割を果たし、ルシェ、ジョンバルデッサリ、ロイリキテンスタインなどの後続のアーティストに影響を与えました。

ジョンズが1959年代のように、黄色に赤を塗った場合 不正スタート 、それはそれを赤または黄色にしますか？それは、少なくともマルセル・デュシャンと彼が見つけた物や既製のものを使用したこと、あるいはルネ・マグリットにまでさかのぼる難問です。 画像の裏切り これはパイプではなくパイプのイメージの下に書かれたパイプではないというフレーズがあります。

共通のオブジェクトは抽象表現主義から抜け出す方法を提供し、真実に似た何かがそれらでいっぱいです。絵筆、懐中電灯と電球の彫刻、キャンバスに取り付けられたほうきと茶碗、米国の地図の3つのバージョンを保持するサベリンコーヒー缶があります。この画像は、彼の共同パートナーから彼に与えられた地図に基づいています と恋人ロバートラウシェンバーグ 。 2人は1954年に出会い、日中はティファニーのウィンドウディスプレイの設計に協力し、夜と週末は20世紀の芸術を方向転換するパレットと視覚言語を考案するペンキを塗ったアパートで過ごしました。 「ジャスパージョーンズ：真実に似た何か」のインスタレーションビュー。ジョーダン・リーフ

1958年にラウシェンバーグのスタジオを訪れ、レオカステリが最初にジョンズの作品を見て、代わりに彼に見せることを決めた次のショーについて話し合いました。ラウシェンバーグとジョンズのロマンチックな関わりは1961年に終わったと言われています。彼が次のような作品で灰色と黒の暗い色調に変わったとき、後者の作品にこの出来事の影響を見ることができます。 地図 そして 私の気持ちを偲んで - フランク・オハラ、 どちらも60年代初頭に描かれました。

サウスカロライナ州のアルコール依存症の農家の息子であるジョンズは、両親が離婚したとき3歳で、祖父と一緒に暮らすために送られました。親戚同士の巡回的な子供時代は、しばしば彼を自分の家の客のように感じさせました。サウスカロライナ大学に通った後、彼はニューヨークに移り、パーソンズスクールオブデザインに入学しました。

朝鮮戦争中に徴兵されたジョンズは、サウスカロライナ州フォートジャクソンに駐屯していた。 1954年にニューヨークに戻ると、ラウシェンバーグと出会い、パフォーマンスアーティストのレイチェルローゼンタール、振付師のマースカニングハム、作曲家のジョンケージと協力しながら、本格的にアートを追求し始めました。

最近、ジョンズは最も影響力のある生きているアメリカ人アーティストの一人として認識され、 2011年の大統領自由勲章 。ジェフ・クーンズとともに、彼は国内で最も売れている生きているアーティストです。 国旗 のために行く 1億1000万ドル 2010年に。 不正スタート 2006年に8000万ドルを取得しましたが、 国旗 1983年からほんの数年前に3600万ドルで売られました。

ラウシェンバーグは2008年に亡くなりましたが、ジョンズはまだ87歳で力強く進んでいます。ショーの最新作は2016年のものです。彼は、コネチカット州シャロンの自宅でパーティーが彼と会ったときに、ロンドンとロサンゼルスでの新しい展示会のレイアウトについて相談しました。

ジョンズは典型的には簡潔で、彼の作品を説明することについて常に躊躇しており、それを学者や美術史家に任せています。しかし、キーツが主張するように、真実が美しさである場合、おそらく私たちは、展示会の付随資料で宣伝されているこの引用でジョンズが何を意味するのかをよりよく理解できます。少なくとも、仕事で。