レーベルRheeのペイントされたジャケットとディッキーズのペア。 アートとファッションの境界線は長い間曖昧でしたが、展示のモードとして美術館の壁から人体にアートを移すことを目的としたウェアラブルアート運動によってさらに曖昧になりました。 60年代と70年代に実践していた世代のアーティストに端を発するウェアラブルアートは、ミレニアル世代に新たな復活を遂げたコンセプトです。
ファストファッションと過剰生産の現在の時代では、一部のアーティストやデザイナーは手作りのテクニックやカスタムピースに投資し、壁に掛けることもできる服を作成しています。ニューヨークを拠点とする高級メンズブランドロバートグラハムは最近、20周年を祝うことを発表しました。 ウェアラブルアートカプセルワードローブ 。 2021年秋冬シーズンに向けて一連のアーティストコラボレーションをリリースし、ブランドの社長AndrewBergは最近 WWDに語った ウェアラブルアートを生み出すブランドとして知られていること、そしてコレクションは今後の大きなイニシアチブであること。
韓国のソウルを拠点とする古典的な訓練を受けた画家であるEstelleTchaは、衣服をキャンバスとして使用する方法を開発しました。アーカイブディオールの作品に絵を描き、彼女は自分のブランドを立ち上げました eeeオフィシャル アートを収集する方法をより身近なものにすることで、アートの世界で価値を共有しやすくする方法として。アートとファッションは常に私の不可分の一部だったので、自分を表現する方法としてこの2つを組み合わせる方法を見つけるのは時間の問題だったと彼女はオブザーバーに語った。私美術とファッションの最も重要な違いはアイデンティティにあることに気づきました。ファッションには身につける機能があり、芸術は技術的には機能しませんが、倍数になることはめったにありません。彼らの違いは、私が2つの間の潜在的なパートナーシップを見たところです。 
eeeの新ラインのジャケット。
カスタマイズは重要な要素ですチャの仕事。以前はジャケットの後ろに穴を開けたり、使用したりして、ヴィンテージの作品をポータブルフレームに仕立てていました伸ばされていない帆布の縁にあるベルクロで、彼女は現在、針子と協力して、絵画が取り外し可能であり、ひいては交換可能であることを確認しています。過去数年間は多様性と違いを受け入れることにおいて進歩的であり、社会は一般的に人々が彼らのユニークなアイデンティティを受け入れそして受け入れることをより奨励していると彼女は言った。カスタマイズオプションはすべてのブランドのアジェンダで必須になっています。アートよりも個人的でパーソナライズされたものは何でしょうか。
チャは自分自身を常に最初にアーティストと見なし、現在、より良いデザイナーになるために取り組んでいます。で育った西オーストラリア州では、彼女はいつも絵を描いたり、絵を描いたり、作ったりしていると言いました。彼女の現在のeeeでの仕事は、彼女のSmokingZodiakシリーズを通じて生と死への関心を探っています。彼女によると、1枚の絵は1〜3日かかり、中には最大40層の絵が描かれているものもあります。厳選され、再利用されたヴィンテージのeeeジャケットで縁取られた絵画を身につけることで、作品を活性化させると彼女は語った。かつては2次元だった絵画が彫刻になります。白い壁に持ち上げられて動かなくなったため、アニメーションになります。
カスタマイズされたブランドの創設者兼クリエイティブディレクターであるCherryKim リースタジオ 、また彼女の作品を説明し、彼女は自分自身をアーティストではなくデザイナーと見なしています。アーティストになるという考えは 彼女はオブザーバーに語ったところによると、アートの世界はまだ私にとって非常に新しいためかもしれません。この時点で、私はイラスト入りの服を着ることができる非常に多くの異なる道があるように感じます。訓練を受けた婦人服デザイナーとして、私は今でも衣料品に大きな関心を持っており、それが家や特異な空間に存在しないという事実は私にとってエキサイティングなことです。
キムは、今年初めのニューヨークの封鎖の最初の月にジーンズの手描きを始めました。非常に不安を感じていた彼女は、自由時間の増加を古いディッキーズのペアを利用することに専念していることに気づきました。ブランドを始めたくありませんでした。いくつかの小さなブランドで働くことは本当にそれを思いとどまらせたと思いますが、リーの始まりは非常に有機的に起こったと彼女は言いました。インスピレーションは家族と家の概念から来ています。ブランドのモニカは母親の名前に由来し、彼女の署名の華やかな椅子のイラストは、封鎖中のホームスペースに対する彼女のより大きな感謝から生まれました。ズボンの各ペアは彼女に12から15時間かかります。 
リーからの新しいアイテム。
彼女は、現在の気候が人々に衣類をより長期的な投資と見なす動機を与えていると信じています。製品の物理的な実行に関与していなかったクライアントが、カスタマイズされた作品を着ているときに感じることもあると思います。デザイナーの実践に貢献したことには満足感があり、一回限りのものを所有することに誇りを持っています。私は家宝としての服のアイデアが大好きです。 カスタムリクエストはオンラインで注文できます 。
これらの新しいイニシアチブは、世界中のショーで見られるより前衛的なデザインの多くよりもはるかに身につけられますが、これらの手描きとイラストは、ファストファッションの世界では不可能な職人技に焦点を当てています。多くの人が自分の服がどこから来ているのかについてより配慮し、地元の企業や独立した職人をサポートしようとしているので、私たちは一回限りのカスタマイズ可能なウェアラブルアートのサポートが成長することを期待できます。アーティストが自分自身をデザイナーと見なすかどうか、またはその逆であるかどうかにかかわらず、これらの世界が融合していることは明らかです。
