1967年5月11日にリリースされた、カントリージョーアンドザフィッシュのデビュー 心と体のための電気音楽 悪名高いサマー・オブ・ラブが始まる直前に、サンフランシスコで空中を漂う魔法を捉えました。
しかし、サンフランシスコのサイケデリックスルネッサンスの昔の懐かしさのバラ色の万華鏡をのぞき込む前に、まず、どのように話をまっすぐにしましょう。 カントリージョー＆ザフィッシュ 彼らの名前を得た…
彼らの元のギタリスト/オルガニストであるDavidBennet Cohenは、次のように述べています。
ジョーマクドナルドとE.D. [バンドの友人/マネージャーであるユージーンデンソン]は、バークレーにあるE.D.のコテージの周りに座って、グループの名前を考えようとしていました。彼らは両方とも革命的な傾向を持っていたので、彼らは彼らの政治的立場を反映した名前を望んでいました。毛沢東議長の「リトルレッドブック」をE.D. 「革命家は人々の海を泳ぐ魚です。」というフレーズを見つけました。そこから「毛沢東と魚」が生まれました。しかし、ジョーは、アメリカがレッドチャイナを認識していなかったため、混乱を招く可能性があると述べました。だから、E.D。 「カントリージョーアンドザフィッシュ」を提案しました。「ジョー」はヨシフスターリンです。
ジョーのアプローチは…非常に大脳でした。彼のコンセプトは基本的に数人の人々を連れて何かを起こさせることでした、とリードギタリストのバリー・ザ・フィッシュ・メルトンは説明します。
ニューヨークから来たデビッドを除いて、私たちの誰もプロのミュージシャンではありませんでした。 [ドラマーゲイリー]チキンハーシュはややプロフェッショナルでしたが、それは彼が私たちの他の人よりも数歳年上だったからです。
コーエン氏によると、1965年にカリフォルニアに着いたとき、私はギター、主にフォークソングを演奏していました。
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ビートルズの映画を見るまで、エレキギターを買うことにしませんでした。彼らはついに私にロックンロールを受け入れさせました。その前は本当に反対していました。私はギターショップと、ジャバーウォックとクエストビーストと呼ばれるいくつかの小さな地元のクラブをぶらぶらし始めました。そこでは、5ドルと食べ物で演奏しました。 Jabberwockには古いビートアップピアノがあり、Barryは「St.ルイブルース。」カントリージョーは、その後、グループのオルガン奏者を望んでいました ハイウェイ61 出てきて、バリーは私が遊んだと彼に言った。
教会のオルガンは本当に大きな威圧的な楽器であり、それらすべてのペダルがありました。これまでオルガンを演奏したことはありませんでしたが、ギグが欲しかったとコーエンは笑いながら言いました。それで、バンドは私にファルフィッサのオルガンを手に入れました。何をしているのかわからなかった。私たちの誰もしませんでした！私たちはこの音楽を作り上げ、音を作り上げていたところ、それが現実のものになりました。後でレビューは私が「ユニークなスタイル」を持っていると言いました。しかし私はただ自分のギターリフをコピーしていました！
私たちはジャグバンドでしたが、従来の方法では演奏していませんでした、とメルトンは言いました。私たちは何か新しいことをしていました。私たちは意図的に別の道を歩きました。話し合ったようなものではありませんでした。フォークとジャズをブルーグラス、カントリー、ブルースで橋渡ししました。グレイトフルデッドが商業的に利用したような即興のフォークミュージックでした。何か新しいものを作成しているときは、いかなる基準の批判にもとらわれることはできません。
バンドが結成されてからわずか6週間後、3曲で構成されるEPをレコーディングすることを決定し、レコード会社がまだドアを叩いていないため、あいまいなRagBabyレーベルでリリースしました。このディスクには、デビューアルバムにまもなく登場する3つのトラック、セクション43、ベースストリングス、ラブが含まれていました。
コーエン氏によると、バンドを長く続けるかどうかさえ確信が持てなかったが、レコードを作りたかったという。 EPは驚くほど良かった。
バンドがヴァンガードレコードと契約した直後。
ジョーは3年間で12枚のアルバムのひどい契約を結びました！コーエンを思い出した。しかし、彼らは私たちが本当に好きだったこのヒップなフォークイメージを持っていたので、私たちはそれについて非常に満足していました。ファーストアルバムを収録[ 電気音楽 ] 3日で、もっと良かったかもしれませんが、間違いなく印象的でした。それは8トラックで録音されました。ほとんどの場合、ボーカルは後でオーバーダビングされて、すべてがライブで行われました。 [プロデューサー/作者/音楽学者]サム[チャーターズ]はほとんど邪魔にならないようにして、やりたいことを何でもやらせてくれました。
サムは、元のドラマーであるジョン・フランシス・ガニングを解雇するように説得しました。ジョン・フランシス・ガニングは、かつてスツールから落ちてドラムソロを終えたアルコール依存症のビートニクコンガ奏者です。バンドにとっては奇妙で大きな変化でしたが、チキンのドラマーははるかに優れていました。彼は派手なソロを演奏しませんでした。彼はしっかりしていて、ビートを失うことはめったにありませんでした。そして最も重要なことに、彼はアンサンブルの演奏を理解していました。しかし、音楽的にははるかに優れていたにもかかわらず、失われた無形のものがありました。私たちは「プロの」ロックバンドになりつつありました…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
フライングハイで3分以内に開く 心と体のための電気音楽 60年代の最も先進的で象徴的なアルバムの1つとして知られるようになるもののテンプレートを作成します：サンフランシスコのギタリストの間で人気のある狂った電気ビブラートでジュースをした、刺すようなリードギターのリフをフィーチャーしたスリンキーでスリンキーなブルースのJormaKaukonenのように ジェファーソンエアプレイン クイックシルヴァーメッセンジャーサービスのジョンシポリナ。
アルバムの2番目のトラックであるNotSo Sweet Martha Lorraineは、カントリージョーからビルボードのトップ100を（かろうじて）クラックした唯一のシングルでした。
曲はデビッドベネットコーエンからの滑りやすいオルガングリッサンドで始まります。彼のサウンドは、クエスチョンマーク＆ミステリアンのようなテックスメックスのロッカーや、サーダグカルテットのオーギーマイヤーズを彷彿とさせるものでした。楽器は60年代のロックの重要な部分です。カントリージョーの歌詞は、彼女自身に基づいた大量の文学のようなセリフで、ディランの当時の新しいアルバムを照らしたシュールレアリストの詩のインスピレーションを明らかにしました。 すべてを家に持ち帰る 、および ハイウェイ61再訪 。
デスサウンドブルースは、大音量のガタガタしたタンバリンと、後期/偉大なギタースリンガーのマイクブルームフィールド（後にメルトンのソロアルバムの1つを制作した）の影響を受けたバリーメルトンの喫煙リードギターで響き渡りました。バリーと私はポールバターフィールドバンドを見に行きました、そしてマイクブルームフィールドは素晴らしかった、とコーエンは思い出しました。
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私たちは酸の「バター」を見に行き、電気でなければならないことに気づきました、とメルトンは説明しました。
バターフィールドの 東西 [前年、1966年にリリース]本当に頭に残った。彼らは中東のリフを西洋の音楽に取り入れました。私はLAで育ち、当時はアッシュグローブというクラブでフォークシーンが盛んに行われていました。ライ・クーダー、タージ・マハル、デヴィッド・リンドレーが全員そこで演奏しました。後に「ワールドミュージック」と呼ばれることがたくさん起こりました。ラヴィ・シャンカルとアリ・アクバル・カーンがワールド・パシフィック・スタジオでレコーディングしているのを見に行きました。また、[エジプトのウード奏者/歌手/パーカッショニスト]ハムサ・エル・ディンと偉大な[盲目の]箏の達人である江藤キメオを見に行きました。
当時のあらゆるタブーを熱心に受け入れたポーポイズマウスカントリージョーの紫色の詩の中で、オーラルセックスの陽気な比喩を提供しました。彼が歌ったとき、私はあなたのポーポイズの口に飢え、愛のために直立しました。
デビッドベネットコーエンのキーボードをフィーチャーし、指で摘んだ魔法のギターと、ドライブする部族のドラムの上に乗ったブルージーなハーモニカを備えた、とりとめのないインストルメンタルセクション43は、夜を踊るのに最適なサイケデリックなフリーフォームジャムでした。 
カントリージョー＆ザフィッシュ。Youtube
フィルモアとアバロンボールルームの梱包を開始しました。バリーは笑いながら、ダンスはかなり奇妙で、漠然と性的で、ずる賢いものだったと語った。人々はいつもバックビートを得るとは限りませんでした。ビートが一時停止したり、完全にドロップしたりすることがありました。彼らは幸せか腹を立てるかのどちらかでしたが、正直なところ、私たちは人々の考えを気にしませんでした。
アルバムのサイド2は、カントリー・ジョーがLBJの偉大な社会の約束とそれを支えた貪欲な戦争機械に完全に狙いを定めたスーパーバードで幕を開けました。さあ、リンドン、手を高く上げて、マクドナルドは嘲笑し、施設のウォーターボーイをテキサスに送り返して、牧場で働くと脅しました。
バーズスタイルのフォークロックナンバーは、Sad＆Lonely Timesに続き、温かみのあるハーモニーと揺れるカントリーギターを備えています。エンディングにタグ付けされた驚きのジャジーな9番目のコードにもかかわらず、この曲は1967年の基準でさえ、なんらかの先祖返りのように聞こえます。ジョーは、私たちがアルバムを録音するずっと前から、それらの曲のほとんどをすでに書いていました。彼らはすでに彼のレパートリーに入っていた、とコーエンは説明した。
次は、愛と呼ばれる石の溝のブルースの曲です。バリー・メルトンは、彼の最も汚いジャニス・ジョプリン（そうです、カントリー・ジョーとジャニスは暑い時間のアイテムでした）の荒々しいヨーグルで歌いました。コーエンとバリーは、ブルース・バーソルの低音が下にあるように舐めを交換します。しかし、アルバムが提供しなければならなかった明らかに最高のジャムであったものでは、フェードが速すぎます。
ミック・ジャガーが何気なく疑問に思った6か月前、その関節はどこにありますか？ストーンズのサイケデリックスの真っ只中で、 彼らの 悪魔の陛下の要求 、カントリージョーは、ベースストリングス（おそらくバルトールの穏やかで歩くベースパートにちなんで名付けられた）でそのリーファーラウンドを通過するように仲間に公然と促しました。
ジョーの曲がりくねったボーカルは、60年代のクラシックなストーナー歌詞の1つを提供します。私は海岸に出かけて、波に心を洗われると信じています。今、頭を開いて、何が見つかるか見てみましょう。もう一回だけ、彼らは私がいつも高いままでいることを知っています。バリー・メルトンは、曲が消えるにつれてマクドナルドが繰り返しL…S…D…をささやくと、ギターの弾力性のあるリフを曲げたりねじったりします。
仮面の略奪者が続き、絶え間なく変化する光のショーの輝きの中で飛び回るのに最適な、もう1つのルーピーでドリップでトリッピーなワルツ。私たちはかなり石で打たれました。コーエンは笑いながら告白した。
ウィンドチャイム、歪んだギターハーモニクス、哀愁を帯びたリコーダー、響き渡る声、アルバムの締めくくりのナンバーを備えたGraceは、ジェファーソンエアプレインのサイレン、GraceSlickに対するバンドのきらめく音のバレンタインでした。 
カントリージョー＆ザフィッシュ。フェイスブック
その頃、友人が「飛行機」を見たいかと尋ねた、とコーエンは思い出した。彼が何を話しているのかわかりませんでした。彼が私を空港に連れて行ってくれると思った！それで、私たちはヘイトに行き、マーティとジョーマに会いました。彼らの邸宅は美しいギターでいっぱいでした！それから私は私が精通しているデッドを見に行きました、そして私はジェリーが私がしたいことを正確にやっているのを聞きました！バークレー校でギグをした直後、ジョーマとジェリーが私たちに会いに来ました。
ニューヨークとロンドンでパンクが崩壊する10年前、サンフランシスコのバンドは、ラジオを支配し、毎週発表された洗練された洗練されたポップバンドに反対していました。 エドサリバンショー。 ベイエリアからの新しいグループを定義する、日曜大工の悪魔のような気遣いの精神がありました。その無垢な音は、ピート・タウンゼントのようなものでさえも神経質になりませんでした。
グレイトフルデッド、ジャニスジョプリン、カントリージョーがどのように真剣に受け止められるのか、私にはわかりませんでした、とタウンゼントは著者のハーベイクベルニクに（彼の新しいファブ絵本で）語りました。 1967年： サマー・オブ・ラブの完全なロックの歴史 ）。彼らの音はとても不規則で生々しく、ザ・フーのギタリストはうめき声を上げました。今では彼らが何をしているかがよくわかります。ザ・フーと同じように、それは音楽だけではなく、メッセージとライフスタイルと変化についてでした…[しかし]それを理解するのに時間がかかりました。
テーマと音の大胆さにもかかわらず、サマー・オブ・ラブの50周年を記念する再会コンサートの計画があるかどうか尋ねたとき、私はメルトンとコーエンからの明確な無関心に遭遇しました。実際、サンフランシスコの街は、これまでに起こった非常に尊敬されているカウンターカルチャーのルネッサンスをまったく忘れたいようです。そのワイルドで素晴らしい瞬間を祝うものは何もないようです。
メルトンは、2年後にはウッドストックの50周年になるだろうと、将来が最後のコンサートを可能にするかもしれないことをほのめかすかのように、さりげなく言いました。
ジョーは複雑な男だ、とデビッドベネットコーエンは申し出た。私は1968年の終わりまでにグループを去りました。カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュと遊ぶことは、あなたの人生で絶対に最高のギグと最悪のギグを同時にプレイするようなものでした。
