プッチーニのキラキラ光る最後のシーン トゥーランドット メトロポリタン美術館で。マーティ・ソール/メトロポリタン・オペラ 故フランコ・ゼフィレッリの華やかな作品のメトロポリタンオペラへの復帰 トゥーランドット はほとんどイベントではありません。1世代前の大胆なデビュー以来、3桁のパフォーマンスを記録していますが、日曜日の午後の復活は、少なくとも、ずんぐりした会社が21世紀に適応していることを示唆しています。
1990年代以降、平日の夜にオペラで3時間半から4時間過ごすことを約束する人の数は、さまざまな理由で減少しています。最も明白なのは、おそらく次の就業日までの休憩の難しさです。たった5時間の睡眠。そのため、クラフトのいくつかのシーズンで、パフォーマンスを午後3時にシフトするというMetの計画があります。日曜日の午後のスロットは、少なくとも有望に聞こえました。
昨日のことに基づいて トゥーランドット 、私は実験が成功したことを宣言します。劇場がかなり満員だっただけでなく、観客は注意深く見え、注意深く聞こえ、最終的には非常に満足しました。最後のカーテンコール（伝統的に、メットの常連客が通路を急いで、タクシーとダウンタウン1の電車へのレースで主要な肘を投げる時間）で、聴衆は拍手喝采し、勇敢に叫びました。
フラバルーの後でも、リンカーンセンタープラザにはまだ光があり、メットを出る群衆は薹立ちではなく散歩していました。ニューヨークのオペラに一度行った経験は、それがしばしばそう思われる厳しい義務の代わりに、のんびりと、贅沢でさえ感じました。
そして、この良い気持ちは、率直に言って唯一のOKパフォーマンスであったにもかかわらず、主にメットの音楽監督ヤニック・ネゼセガンの慎重に作られた、非正統的な指揮によって崇拝されました。彼の読書は、不協和音の内なる声を強調するためにプッチーニのオーケストレーションの表面的な騒ぎを回避しました。スコアは、指揮者が催眠術で遅いテンポを選択したことによって強調された、不穏で影のあるテクスチャーを帯びていました。
オペラの主人公は奇妙にマッチしていました。肌寒い王女トゥーランドットとして、ソプラノのクリスティン・ゲルケは巨大な音の壁を投げ、細部が鈍く、時には高音域で平らになりました。対照的に、テノールのユシフ・エイヴァゾフはカラフのように敏感に音楽的に歌いましたが、彼の声は共鳴が不足しているようで、ネゼ・セギンのオーケストラの後ろに後退しました。
このオペラでよくあることですが、英雄的なリードは、奴隷のリウの叙情的なソプラノの役割によって隠されていました。ここでは、エレオノーラ・ブラットが繊細なレガートで歌っています。
ギル・ウェクスラーによる日食、照明デザイン、またはその残りの部分について言えば、それが照らすことになっているシノワズリーのセットや衣装よりもさらに悪い日付です。第1幕と第3幕の夜景の平らで未分化の青灰色の暗闇には謎が欠けています。もっと要点を言えば、誰の顔も見えません。 （昼間のシーンでは、伝説的な中国を観光客の罠の四川レストランとして表現するゼフィレッリの暴走する風光明媚なデザインは、金色のきらめきの大洪水でパフォーマーを失います。）
そして、より広い意味で、メットは人種と性別に対するこの問題のあるオペラの困惑した態度にもう少し光を当てる必要があります。の新しい作品を作成する時が来ました トゥーランドット それは作品をポップコーン映画のようなハイカルチャーの同等物としてだけでなく、劇場として真剣に扱います。
この日曜日のマチネシリーズの発売で、メットはそれが聴衆を引き付けることができることを示しました。今度は、このような前菜だけでなく、その聴衆に噛むための真剣な芸術を与える時が来ました トゥーランドット 。
