マーサ・グラハム ダンスカンパニーは100周年を迎えます！すぐ。正確に言うと2年以内です。しかし、パーティーを始めるのに早すぎるということはありません。会社はパフォーマンスを行います。 アメリカの遺産 明日（4月17日）から3年間にわたる100周年祝賀行事の一環として、ニューヨークシティセンターで開催される。このプログラムは、カンパニーによるアメリカのテーマの探求に焦点を当てており、グラハムの古典作品のほか、ミッドセンチュリーのバレエの新作や現代振付師による強力な新作も取り上げられます。
マーサ・グラハム (1894-1991) については説明の必要はないと思いますが、簡単に説明します。彼女はペンシルベニア州で厳格なアイルランド系アメリカ人の長老派信者の家庭に生まれました。最終的に、彼女の家族はカリフォルニアに移り、そこでコンサートダンスに出会い、モダンダンスの先駆者であるルース・セント・デニスとテッド・ショーンに師事しました。デニショーンやグリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズと共演した後、彼女は独立して、アメリカの経験と最も基本的な動きである呼吸法に根ざした、より本格的で「人間的な」ダンステクニックを創作することにしました。 「収縮と解放」は、柔軟な胴体に過激な表現を取り入れ、ステージ上でのダンサーの動き方に革命をもたらしました。
グラハムは 1926 年に会社を設立し、米国最古のダンス会社であり、国内最古の総合ダンス会社となりました。彼女は 70 年近くにわたって 181 のバレエを創作し続けました。現在、カンパニーは芸術監督の指揮の下、 ジャネット・エイルバー （グラハムとほぼ10年間仕事をしていた元プリンシパルダンサー）は、グラハム作品の上演を続けているが、現代アーティストによる新作の委託も定期的に行っている。 「私たちのダンサーの幅は驚くほど素晴らしくなっています」とエイルバーはオブザーバーに語った。 「そして同時に、これらの新作は、一緒にステージに上がっているグラハムの古典作品に新たな目をもたらしました。なぜなら、会話は明らかだから…彼女の作品が今日のダンス界のトップの声の隣でステージ上に置かれるとき、ただ、説明するのは難しいのですが、グラハム・カンパニーがまったく新しい観点から再発見され、評価されているのだと思います。」
ラストマン・オン・アースのスケジュール.
内容は次のとおりです アメリカの遺産 プログラム：
ロデオ (4/17、4/20)
プログラムで最も古い作品は、最新の作品でもあります。 ロデオ 『モンテカルロ・バレエ・リュス』は1942年にモンテカルロ・バレエのために作られたが、グラハム・カンパニーはクラシック・バレエの全く新しい作品のニューヨーク初演を行うことになっている。 ロデオ 振付はグラハムではなく彼女の同時代人が振付したもの アニエス・ド・ミル 。デ・ミル作業グループは、ブルーグラス用に再編曲された楽譜でバレエを上演するというアイデアをエイルバーに持ちかけ、彼女はこれが世紀半ばのアメリカーナを再検討する彼らの計画にぴったりだと感じた。 「私たちは、移民と奴隷化されたコミュニティにあるアメリカ音楽のルーツについて話す方法を見つけたかったのです」と彼女は語った。 'そして ロデオ これは、タップダンスを取り入れた初めての舞台用ダンスであり、これも移民と奴隷化されたコミュニティから出てきたものです。」
この新しい作品の何が新しいのかと尋ねると、エイルバーは「振り付け以外はすべて」と答えた。古いカウボーイのメロディーを織り込んだアーロン・コープランドのオリジナルのスコアは、マルチ楽器奏者で作曲家/編曲家でもある彼によって、6人編成のブルーグラス・アンサンブル用に再編曲されました。 ゲイブ・ウィッチャー 、音楽をそのルーツに戻します。新しい宝石色の衣装は、 オアナ・ボテス エイルバーによれば、それらは「より高度な現実に連れて行かれ」、「むしろ夢のようだ」という。薔薇色のメガネの時代の思い出。」そして、オリジナルの劇場セットは、並外れたデザイナーによって映写用に交換されました。 ベオウルフ・ボリット 。これらすべての変更は、デ・ミルの「愛を求める若い自立した社会不適合者についてのユーモラスで心温まる物語」に忠実でありながら、この象徴的な作品についての会話を広げるために行われました。
我ら人民 (4/17、4/19、4/20)
番組のもう一つのニューヨーク初演は、 ジャマー・ロバーツ ' 我ら人民 (2024) の新作の付随作品として委嘱されました。 ロデオ 。言ってみれば、21世紀のアメリカーナ作品。ロバーツは長年アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで踊り、2019年から2022年まで同劇場のレジデント振付師を務めました。彼のスタイルは速くて強烈で、カンパニーは明らかにそれを引き受けることに興奮しています。 （私が見た 3月の92NYでの作品の抜粋 音楽はグラミー賞とピューリッツァー賞を受賞した作曲家によるものです。 リアノン・ギデンズ 彼女の最新アルバムの曲にインスピレーションを受けて、 お前しかいない 。
我ら人民 、20世紀の姉妹作品と同様に、当時の社会政治的雰囲気に根ざしています。その間 ロデオ ロバーツの作品は、世界大戦中に国際的なキャストで作られた楽観的でロマンチックな理想的な国観であり、抗議と権力についてのものです。 「何かを依頼するときはリスクを負いますが、何が得られるかわかりません」とエイルバー氏は私に語った。 「しかし、それはまさに、姉妹作品について話し始めたときに私が期待していたものであり、それを超えています。」
メープルリーフラグ (4/17、4/18)
メープルリーフラグ (1990) は、グラハムが 96 歳のときに作成した最後の全作品です。それだけでは見るのに十分な理由がない場合は、これを手に入れてください。これは面白いです。 「その中で、彼女は自分自身の深刻で怒りっぽい評判をからかっているのです」とエイルバーは説明しました。「これは、最後のバレエ作品を振り返って冗談にするのは素晴らしいことだと思います。」振り付けのミューズへのオマージュであり、1930 年代初頭、創作の負担が彼女にとって多すぎたので、ピアニスト（そして指導者であり恋人）に尋ねた日々を思い出させます。 ルイス・ホースト ）気分を壊すために何かを演奏すること。話によれば、彼女はいつもこう求めていたのです スコット・ジョプリン の「メープルリーフラグ」。
ファッションデザイナーによるオリジナル衣装も嬉しいスコアです カルバンクライン とても素敵で、この作品は常に視聴者のお気に入りです。
春の祭典 (4/18、4/19)
については以前にも書きましたが、 私はどれだけ愛していますか 春の祭典 グラハムの 1984 年版も例外ではありません。グラハムは、1930 年にレオニード・マシーヌが振付し、レオポルド・ストコフスキーが指揮したこの作品の最初のアメリカ公演で「選ばれし者」として踊りました。彼女はこの作品を知り尽くしていました。しかし、彼女が振付師として儀式と再生の物語を引き受けたのは 50 年後のことでした。
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エドワード・T・モリス 』のセットはオリジナル（紛失した）のミニマリスト版で、ピラール・リモスナーの衣装も更新されています。たとえば、シャーマンはもう明るい緑色のユニタードを着ていません。
春の祭典 特にイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽が生演奏されるときは常に見る価値がある（すべてのグラハムの古典作品の音楽と同様に、ニュー・スクールのマネス・オーケストラが指揮する） デビッド・ヘイズ ）。
アパラチアの春 (4/19)
彼女の有名な傑作を含めずに、アメリカーナに関するグラハムの番組を作成することは不可能でしょう。 アパラチアの春 （1944年）。のように ロデオ 、物語バレエはアメリカ文化と偉大なフロンティアに愛国的な光を当てます。のように ロデオ 、ロマンチックで希望に満ちています。そして、好き ロデオ 、スコアはアーロン・コープランドによって書かれました。このスコアは後にピューリッツァー賞音楽部門を受賞しており、今や紛れもないシェーカー賛歌「シンプル・ギフト」が含まれています。オリジナルのセットは、グラハムの長年の協力者である彫刻家によるものです。 Isamu Noguchi 。
洞窟 (4/20)
プログラムの最後を飾るのは、イスラエル生まれで英国を拠点とする振付師のもう一つの委託作品です。 ホーフェシュ・シェクター の 洞窟 （2022）、Hofesh Shechter Company との提携により発表され、Shechter とドイツのデュオ Âme による電子スコアが使用されています。
この作品は、テクノ クラブ シーンをプロセニアム ステージに持ち込み、レイブ スタイルのイベントのようなものを作りたいという願望から生まれました。 「ビートに合わせて動きたいという人間の基本的な衝動にインスピレーションを得たものです」とエイルバー氏は語った。 「まさに感染力のある初歩的な動きだ。まるで盛大なダンスパーティーのようだ。そして、これはパンデミックの終わり頃に発明されたもので、人々は一緒に踊ることができませんでした…ダンスクラブでお互いに汗を流し、息を吹き合うことができなかったので、非常にカタルシスがあります。聴衆は、物理的にではないにしても、声で非常に参加します。私たちの最後の夜に向けて素晴らしいクローザーだ。」
私がエイルバーに、グラハムがこのプログラムについて、またデ・ミル、ロバーツ、シェクターの古典作品との会話の中で彼女の古典作品についてどう思うだろうかと尋ねると、彼女は天井に向かって微笑んだ。 「マーサは本当に変化を求めていたんですよね？彼女は変化することが大好きでした。彼女は変化を求めました。彼女は次に何が起こるかを把握して、最初にそれを実行できるようにしようとしました。これらすべてが、当時彼女が追い求めていた人間の本質的な真実から開花したことに彼女は興奮していると思います。」
の公演 アメリカの遺産 4月17日水曜日午後7時30分、4月18日木曜日午後7時から開催されます。 （ガラ）、および4月19日と20日の金曜日と土曜日、午後7時30分。ニューヨークシティセンターにて。
