1923年、マリー・ローランサンはバレエの舞台幕を描きました。 鹿、 翌年の1月にモンテカルロで初演されたこの作品は、夏の白熱の暑さの中で、広々とした白い部屋でパーティーを楽しむ若者たちの、あらすじのない雰囲気に満ちた舞台作品であった。バレエのタイトルは、フランス語で大まかに訳すと「ドゥーズ」ですが、パリの裏社会の二重性のスラングで、実験的な性道徳を持つ女性、またはレズビアン、おそらくその両方という複数の幻想的な意味を含んでいます。
シーグリーン、コマドリの卵の青、茶色がかったグレー、白、そしてローランサンの淡いピンクのダッシュなどのパステルの落ち込んだ色合いで描かれ、幻想的な白髪の女性の姿が絵画を支配しています。彼女はオオカミ、犬、鹿、顔のない少女、その他の動物に囲まれており、神話と現実の境界があいまいになっています。この女性がただの女性なのか、それとも森の生き物そのものなのかを見分けるのは困難で、ローランサンが被写体を擬人化し、女性だけが住む耽美的な異世界を創り出す傾向があり、そこではサフィー的な欲望と男性の視線に対する不遜が蔓延していることがわかる。
マリー ローランサンの生前、悪びれることなくフェミニンで前衛的な作品は商業的な成功を収めました。彼女はココ・シャネルの肖像画を描いたことで有名であり、ルイス・キャロルの絵を描いた 不思議の国のアリス そして 設計 1923年8月の表紙 流行 しかし、1956 年に彼女が亡くなった後は比較的無名になってしまいました。 マリー・ローランサン：サフィック・パリ フィラデルフィアのバーンズ財団で開催されるこの展覧会は、1月21日に閉館するが、ローランサンの夢のような女性時代のパステルカラーのビジョンを公衆の目に復元する最初の大規模な回顧展であり、グレタ・ガーウィグのピンクを注入した美学が現れている時期に出現する。 バービー あるいは、ソフィア・コッポラのマリー・アントワネットやプリシラ・プレスリーのようなヒロインを描いた映画のような金色の檻が、人々の想像力を支配しています。
「美術史家として、私たちは彼女について、そして彼女がどのようにして独特の芸術的ビジョンを生み出したのかをもっと知ることに興味をそそられました」と展覧会のキュレーターを務めたシンディ・カンとシモネッタ・フラケッリはオブザーバーに語った。ローランサンは「20世紀初頭のパリの美術史」に登場しているが、それ以降の彼女の作品との深い関わりは限られており、彼女にはパブロ・ピカソやアンリ・マティスのような同時代の画家のような死後の名声はない。ローランサンの画家としての自立した気概、「少なくとも彼女は単なるフォーヴェットではない」。
ローランサンはセクション ドール集団のキュビズム画家としてスタートしましたが、当時の男性優位の芸術運動の美的制約に抵抗して、独自のスタイルとビジョンを発展させました。美しく細長い女性を描いたローランサンのガーリーで繊細ともいえるスタイルは、美術評論家の好奇心と幼児化を引き起こしました。彼女の恋人ギョーム・アポリネールは、ローランサンの作品を「子供のような」女性の心の「優しい表現」であると特徴づけました。 「周囲の偉人たちに影響されている限り、私は何もできなかった」とローランサンは数年後、フランスの美術評論家ガブリエル・ビュフェ＝ピカビアとのインタビューで振り返った。その時までに、彼女はアポリネールと別れたばかりか、キュビズムを完全に放棄していた。
それでも、道を切り開くというローランサンの選択は、有名人、出版社、コレクター、批評家を同様に彼女のパステル崇拝に惹きつけました。パリに駐在員として住んでいたガートルード・スタインが彼女の最初の購入者でした。バーンズ財団で展示されている絵画を見れば、ローランサンの芸術作品の神妙な美しさが今日まで受け継がれている理由が簡単に理解できます。それは、うっすらとした黒い馬に乗った灰色の帽子をかぶった少女を描いた小さな楕円形の肖像画であれ、女性がバンジョーをかき鳴らしながら透き通った庭園で踊るほっそりした女性の姿を描いた油絵であれ、あるいは、女性アーティストがモデルを描き、レースのカーテンが横に引かれ、愛らしい犬が鑑賞者を見上げています。ローランサンは、コレットの贅沢な小説やルートヴィヒ ベーメルマンスの象徴的な小説と何ら変わらない、都市としてのパリの魅力と牧歌的な風景を捉えました。 マデリン 本。最も重要なことは、彼女がバイセクシュアルの女性として属していた創造的なデミモンドを絵画の中に垣間見せたことです。
展覧会の初期の作品は、キュビズムから彼女の特徴的なスタイルへのローランサンの進化を示しており、運動のギザギザの線から自由になろうとしているように見える趣のある自画像に代表されています。 2 番目の部屋では、ローランサンが撮ったパリの夢のようなスナップショットが丸見えで、特に 家具付きの家、 これは、2 つのバルコニーのある建物のストリート ビューで、ステンシルの黒い手すりの上に葉がカールしている様子を示しています。一枚目では、画家本人に似た女性が、ダスティなバラ色のスカーフとコバルトブルーの羽で飾られた帽子をかぶった、何の変哲もないグレーの服を着て、穏やかな瞑想の中に立っています。 2番目のバルコニーでは、巻き毛の黒髪の女性が両手で頭を抱え、背を向けた年配の女性と座っており、唇からはタバコのシルエットが突き出ている。彼女のシュルレアリスム的なスタイルであっても、この絵はパリの日常生活のありふれた詩、スリリングな出来事と平凡な出来事の間の揺れるコントラストを反映しており、ストリート写真の論理を反映しています。最終的には、 家具付きの家 この作品は、ローランサンの軌跡を反映しています。キュビズムの画家としての息の詰まるようなキャリアの成功よりも、パリのマジカルリアリズム的ではあるが真実の描写と、商業プロジェクトの即時性を彼女が選択したという事実です。
たとえ彼女の作品全体にクィアなフェミニストの感性が現れていたとしても、ローランサンの私生活の多くは謎のままです。早い段階で スケッチ , ローランサンは、自分自身を未婚の少女と狩猟を司るローマの処女女神ディアナであると想像し、侍女たちとともに森を旅し、かつて水浴びをしている狩人たちを覗き見した罰として、のぞき見のトムを雄鹿に変えたという。この同じ神話的設定は、ガーデン パーティーで楽しんだり、踊ったり、休息の状態で横たわったり、動物と一緒に走ったり、時にはお互いに触れ合ったりする女性たちの、ローランサンのトレードマークとなるシーンの基礎となっています。展覧会の至宝が残っています 鹿 、これはローランサンが彼女の力の絶頂にあることを示しており、絵の中の神秘的な人物は魅力的であると同時に危険です。のキャラクターの野性的なスタイル 鹿 ローランサンがココ・シャネルの肖像画を描いたのは、バレエの初演から間もなくのことでした。シャネルはこの肖像画を気に入らず、ローランサンに再度描くよう要求したが、ローランサンは芸術的ライセンスを剥奪することを拒否し、この伝説のファッションデザイナーを「オーヴェルニュ出身の農民」と一蹴した。
ローランサンには男性と女性の両方の恋人がいて、第一次世界大戦中にパリからスペインに亡命した後、オットー・フォン・ヴァエチェン男爵と短命の結婚生活を急いだ。彼女は、同性愛者女性が交流するイベントを企画したナタリー・クリフォード・バーニーのサロンに頻繁に出席していた。ニコール・グルトとは長期的な関係を持っていました。アーティスト兼クチュリエのポール・ポワレの妹であり、アールデコの重鎮アンドレ・グルートと結婚したニコール・グルートは、彼女自身も新進気鋭のファッションデザイナーであり、ローランサンの女性ファッションから派生したスタイルへの視覚的転向に影響を与えたと考えられます。透き通ったスカーフ、タフタのようなチュチュ、パールのチョーカー、絹のようなシュミーズ、装飾が施された帽子はすべて、ローランサンの絵画に登場します。
あからさまに性的表現をされておらず、解釈の余地がある作品はないが、女性同士の交わりの場面と、それが描かれている官能的な絵はロマンチックなものと境界を接しており、感情的な喜びとリラクゼーションを中心としたクィアネスの描写であり、社会から離れた秘密の世界であることは紛れもない事実である。男性と強制的な異性愛の要求。絵の具を互いにフェードさせて、クモのようなベールに包み込むローランサンの性癖は、クィアなユートピアのロマンスのファンタジーを示唆しているだけでなく、クローゼットの秘密を示すコケティッシュな否定性も示唆しています。このロマンスがあまりにも非現実的なものであれば、それはレズビアンであると決めつけるのが合理的でしょうか?いずれにせよ、この曖昧さは、ローランサンが生き、絵を描いた時代だけでなく、1920年代のパリで芸術家として、そしてクィアの女性として彼女がどのように活動したかにおける彼女の勇気と創意工夫を反映しています。
