スティーヴィーワンダーは1974年1月28日、ロンドンのレインボーシアターで公演します。（写真提供：マイケルパットランド/ゲッティイメージズ）。 スティーヴィーワンダーは、11月6日にマディソンスクエアガーデンに彼を連れて行く短いツアーに向かっています。彼の画期的なクラシックアルバムを演奏します。 キーオブライフの歌 、最初から最後まで。
このアルバムは、感動的なジャガーノートであり、天才の心からの非常に寛大な贈り物であり、ほぼすべての点で傑作です。ワンダー氏は、アルバムのタイトルが示唆する幅広さをカバーするために着手しました。これは人生の鍵にほかなりません。そして、彼がすべてを完全にヒットしなかった場合、彼の目的は真実でした。それは、山を除いて比類のない持続的な卓越性の4つのアルバムの実行（わずか39か月の時間枠で驚くほどリリースされた）の集大成でした。 1960年代から1970年代のポピュラー音楽の巨人、ビートルズ、ローリングストーンズ、ボブディラン、そしておそらくヴァンモリソンのラッシュモア。広大なレコード、2つのフルレングスLPと4曲の7インチEPの過程で、彼はnaryを失敗させます。楽曲から歌詞、驚異的なパフォーマンス、スターリングプロダクションまで、史上最高のレコードの1つとして数えられなければなりません。単にボーカルパフォーマンスのアルバムと判断すれば、これ以上のことは考えられません。これは彼の能力の素数で20世紀と21世紀の最も偉大な歌手の一人であり、ビニールの3つのスラブに広がる22曲に私たちの注意を向けています。
1976年に13.98ドルで小売りされた、それは巨大なヒットレコードであり、ビルボードポップアルバムチャートで1位でデビューしました。それはトップ10で13週間と35週間を費やし、4つのビルボードトップ40シングルを生み出しました。そのうちの2つは1位になりました。これはワンダー氏の驚異的な新しい7年間、3700万ドルでリリースされた最初のアルバムでした。モータウンレコードとの契約。
それが出たとき、私は10歳で、シングルの容赦ない溝に流された後、私は願い、レコード店に向かって行進し、手当のお金を落としました。自分で買った最初のアルバムでした。スティーヴィー・ワンダーの音楽はすでにラジオで知っていました。 Superstition、Higher Ground、Boogie on ReggaeWomenなどのファンキーなシングルはすべて大ヒットしました。私のロングアイランド家の最年長の子供として、AMラジオは1970年代初頭の私の主な音楽への露出でした。購入したトップ40のシングルのコレクションに加えて、近所の人から受け継いだいくつかの主要なLPと60年代のシングルをすでに集めていました。しかし、26歳の男性が当時の私を懐かしく思う歌であるI Wishは、私の最初の重要な音楽投資にコミットするように私を駆り立てました。ほとんどの友達が10スピードバイクを切望していたように、そのレコードが欲しかったのです。
もし私が大人の自分で、I Wishで聞いたハードなR＆Bに基づいてレコードを購入したとしたら、最初はアルバムの開き方に、謎めいたようなまろやかな音でがっかりするだろうと思います。でも子供の頃、私の心は開いていました。実際、私はそれらのファンクを吹き込んだシングルが好きでしたが、スティービーの滑らかなバラードの大ファンでもありました。あなたは私の人生のサンシャインであり、私のシェリー・アムールも私に話しかけました。マイ・シェリー・アムール（ああ、シェリー・アムール、私が大好きなかわいいもの…）のそのコーラスの変化は、特に私の膝を曲げました。
これが私の個人的なお気に入りのいくつか、アルバムを最も代表する曲、そしてライブで演奏されるのを聞くのを最も楽しみにしている曲です：
愛する ' 今日愛を必要としている
キーオブライフの歌 ある愛の伝説を紹介する男性の声の豊かなアカペラアンサンブルで始まります。これはすべて、スティービーのレイヤードオーバーダブである可能性があります。わかりにくいです。アルバムには歌詞とライナーノーツが入った24ページの小冊子が付属しており、豊富な人員リストと、カリーム・アブドゥル・ジャバールからデヴィッド・ボウイ、フランク・ザッパに至るまでのすべての人にうなずく感謝のページがあります。各曲の何がローリングストーンズのように無計画です メインストリートのならず者 。ワンダー氏は、しかし、ドラムを含むアルバム自体の楽器の多くを演奏し、アルバムのバックボーンを形成するコアバンドに囲まれています。恒星のベーシスト、ネイサン・ワッツは印象的なグループの中で傑出しており、今日までワンダー氏との安定したサイドマンであり続けています。
あなたはそれを終わらせたくありません。それはあなたを驚かせます。あなたはその男がただウォーミングアップしていると思った。彼はあなたが今まで聞いたことのある人をすでに歌っています。 |
ワンダーさんがそっと入ります、おはようまたは夕方の友達/これがあなたのフレンドリーなアナウンサーです。一度に、いくつかの長所と、おそらくレコード内の数少ない欠点の1つを垣間見ることができます。レコード全体でテーマとして残っている暖かさとユーモアを感じます。しかし、曲のテキストをペッパーする不器用な構文も少しあります。スティービーは、韻を踏むために、時にはフリーフリッカーのダブルリバースのようにエンドランを行うソングライターの1人です。その点で、彼はコール・ポーターのようではなく、ボブ・ディランのようであり、誰がそれについて不平を言うことができますか？ディラン氏のように、言葉はマスターリズムに従順です。ワンダー氏は一貫して音節のアクセントを再考し、韻を踏んだままにしているので、それは設計によるもののように見え、ある種の愛らしい商標になっています。
曲のメッセージはシンプルです。ビートルズはあなたが必要とするのは愛だけだと歌いました。 10年後、ここに愛する悲惨な警告があります 自体 愛を必要としています。放送ニュースキャスターの声で、それはアルバムへの完璧な紹介として機能し、親密な瞬間に加えて、1970年代半ばの世界の状態の広角ビューを提供します。そこに含まれる音楽スタイルの広い範囲。
トラック自体の暖かさであるソニックスがあなたを引き込みます。あなたは全体的なサウンドに身を任せ、豊かで鮮明な存在感を放ちます。しかし、その後、ビーチボーイズのためのブライアンウィルソンのレイヤードワークのように、このすべての耳のキャンディーをまとめることもできます。パーカッションと思いやりのあるオーバーダブが完璧に配置された、クラシックなヘッドフォンレコードです。
曲はアレンジの大部分の間かなり抑制されたままです。しかし、アルバムの多くの曲と同様に、ワンダー氏は、コールアンドレスポンスのゴスペルスタイルで繰り返されるコーラスアドリブに即興のヴァンプを追加します。彼のボーカルはオクターブ単位で上昇し始めます。スローバーンアレンジメントは、新たな興奮の層を取り、次に別の層を取ります。あなたがそれを知る前に、あなたはそれに完全に押し流されます。スティーヴィー・ワンダーに行って、I Wishに基づいてLPに14ドルを投じたときに示した信頼は、うまく配置されていることがわかりました。
ある愛の伝説今日は7分以上続きます。そして、あなたはそれを終わらせたくありません。それはあなたを驚かせます。あなたはその男がただウォーミングアップしていると思った。彼はあなたが今まで聞いたことのある人をすでに歌っています。インスピレーションを得た歌。技術的に素晴らしい歌。
ビレッジゲットーランド
ビートルズは、スライストーン、カーティスメイフィールド、マーヴィンゲイと同じくらい、アルバムに影響を与えています。そして、範囲と野心だけでなく、音楽的にも話します。確かに、デューク卿はポール・マッカートニーによって書かれた可能性があるように聞こえます。「娯楽の楽園」という曲で歌うハレ・クリシュナは、ジョージ・ハリスンのプレイブックからのアイデアです。ビレッジゲットーランドは、1970年代のシンセサイザーであるエリナーリグビーの一種です。
Asの曲を演奏したハービー・ハンコックは、スティービーのオーケストラによるシンセサイザーの使用を賞賛したと言います…スティービーは、アコースティック弦の音を複製しようとするときに私がするような罠にはまりません。スティービーは、シンセをアコースティックではないものにします。 ARPシンセサイザーからのこれらのパーツは、偽のメヌエットの雰囲気が風刺的であることを知らせるのに十分な弦のように聞こえます。これは、典型的な1970年代のアメリカの都市ゲットーをつま先で巡るツアーです。歌詞はゲイリー・バードによって書かれました。ゲイリー・バードは録音中にワンダーに電話をかけてもらうために何ヶ月も費やしましたが、バード氏が約20分で提供した新しい詩が緊急に必要でした。この曲は、手に負えない、おそらく白人の、反対の見方をしたり、貧しい人々を軽蔑したりする市民を対象としています。一部の人々は、私たちが持っているものを喜ぶべきだと言います。」一方、家族はドッグフードを食べ、政治家は笑ったり飲んだりして、あらゆる要求に酔いしれます。
ワンダー氏は最初の2曲で設定されたコースから私たちを連れて行ってくれます。今日のある愛の伝説には警告が含まれていますが、最終的には邪悪な計画の力を好転させることができるという希望に満ちたメッセージです。グルーヴィーでスローなファンクソング「神とお話」は、献身的な信仰を通じてその希望の1つの源を提供します。とはいえ、ビレッジゲットーランドには一口があります。それはディラン風の指さしの個人的な起訴ではありません。ワンダー氏とバード氏は、アメリカの都市が特に低迷している間、アメリカの都市のゲットーでの生活がどのようなものであるかについての現実的な連祷を提供しているにすぎません。単純に、素朴ではないにしても、教えてください、ビレッジゲットーランドで幸せになりますか？
愛するデューク
フュージョンワークアウトの挫傷であるサーデュークにつながるトラックは、1970年代にジャズが取っていた新しい方向性についてのものでした。デューク卿は、しかし、時間は私たちが忘れることができないという先駆者への直接の賛辞です。ワンダー氏は、1974年にデュークエリントンが亡くなった頃にアルバムを始めていました。この曲はアルバムの2番目のシングルであり、2番目のNo.1スマッシュでした。
真鍮の爆発は、3つのメインフックの最初として機能するリフで曲を開きます。ポップジャズのナンバーとして、それはビッグバンド時代の初期にまでさかのぼります。1930年代のホットなジャズのリズムは、セクシーなだらしないスイングではなく、ブルーのディミヌエンドのラインに沿ったものです。ジープのブルース、どちらもエリントンのビッグカムバックレコードで聞くことができます、 ニューポート1956に住む 。スローバックの雰囲気とコーラスラインの急上昇するメロディー（2番目のフック）には、ポール・ユア・マザー・シュール・ノウ・マッカートニーが書かれています。しかし、ブレイクダウンとシンコペーションされたベース、ブラス、キーボード、ギターのラインが付属する曲の3番目のフックは、アース・ウィンド・アンド・ファイアがワンダー氏に与えていた現代の影響へのヒントでもあります。レコーディングの時点で、そのバンドはこのような発泡性のホーン駆動のポップフレーバーのR＆Bレコーディングで頂点に達していました。愛するデュークは注目に値するアンサンブルアレンジであり、ネイサンワッツが驚異的なベースパートで際立っていることに気付くとさらに驚かされます。十分に聴いたと思ったら、低音に集中しながらヘッドホンでもう一度聴いてみてください。
また、スティービーの色覚異常の哲学も少し以上得ています。これは、罪悪感を誘発することを意図したアメリカの音楽へのアフリカ系アメリカ人の貢献の重要性についての衒学的な教訓ではありません（おそらくビレッジゲットーランドがそうであるように）。それは、その典型的なアメリカの芸術形式のジャズを構築するのを助けた、白人、ユダヤ人、黒人、男性、女性のすべての人々のお祝いです。
私は望む
エリッククラプトンは1974年にスティーヴィーワンダーが私たちの時代の最大のドラマーであると言いました。音楽ジャーナリストのエリック・サンドラーが正しく指摘しているように、これはジンジャー・ベイカーと一緒に遊んだ男性からの大きな賞賛でした。真の音楽の天才であるスティービーは、9歳までにドラム、ピアノ、ハーモニカに習熟していました。10代後半までに、彼はポップスターになっただけでなく、他の人のために作曲やプロデュースを行っていました。彼が自分で美味しいドラムグルーブを演奏するスピナーズ。 （（ ここに ボーカルのないバッキングトラックです。）
IWishは間違いなくStevieWonderのドラムパターンです。生来のグルーヴ感を持っていることは別として、ドラマーとして自分自身を厳密に定義する人とは対照的に、バランスの取れたマルチインストゥルメンタリストであることから生じるかもしれない音楽の創意工夫があります。そのスピナーズトラックから迷信を介して実行される一貫したスレッドがあり、IWishでもう一度聞くことができます。トレードマークのワンダーバウンシービート。それは、ワンダー氏がハイハットシンバルを操作する方法と関係があります。たとえば、I Wishでは、ドゥーワップの影響を受けたコーラス後のブレイクダウンで、まったく予想外の非正統的な方法でハイハットを開閉し、実際のメロディックフックの下にリズミカルなフックを作成していることに注目してください。そして、そのハイハットの光沢は、トラックの一番上からすぐそこにあります。キックとスネアのドラムビートがトラックのバックボーンであると主張している一方で、彼がハイハットで演奏するフロッシーなトリプレットとアクセントは、ミックスで非常に際立っており、私たち自身のパルスをレースさせる興奮したハートビートです。
ファンクで最も有名なグルーヴに私たちを連れて行ってくれます。音楽の口語表現として、グルーヴを定義するのは難しいですが、それを聞くとそれがわかります。ドラマーがリズミカルなポケットに横になり、バンドがトラックの一番上に設定されたテンポで興奮を混乱させないようにすることで、グルーブが実現されます。それは、アンサンブルがビートに寄りかかることができること、またはジャズの造語であるスイングのように音楽の選択としてそれから離れることができることを知って、アンサンブルに快適で予測可能な場所を提供します。
I Wishで、 クラシックアルバム アルバムに関するドキュメンタリー 、スティービーはフェンダーローズエレクトリックピアノで録音を開始しました。これは彼がアルバムのほぼすべての曲を開始した楽器です。彼の左手は連続ウォーキングベースラインを演奏し、後にベースギタリストのネイサンワッツによって2倍になり、うなるスライドで装飾されました。それからワンダー氏が入ってそのドラムトラックを置き、すぐにピチカートチキンを引っ掻くギターパートのように聞こえます。これは実際には対旋律を演奏する2つの競合するシンセパートです。
真鍮の強烈な攻撃によってさらに悪化した、感染性の悪いトラックです。ワンダー氏は、機知に富み、心に訴えるノスタルジックな歌詞を紡ぎます。水を目にするために最善を尽くす/彼女があなたの後ろをうなずくのを止めるかもしれないと思う/あの日がもう一度戻ってきたらいいのに/なぜあの日は行かなければならなかったのか？そうでなければ、私たちはまだ有名な喫煙タバコに微笑んで壁に厄介な何かを書くことができます、そしてワンダー氏の妹、レニー・ハーダウェイの忠告の答えあなたは厄介な男の子です！そして、私たちの多くは、彼らが私たちに話すつもりであると主張した若い兄弟に私たちがしたのと同じ返事を思い出します：この広い世界全体であなたが望むものをあなたに与えると言ってはいけません。
ワンダー氏はモータウンのピクニックの翌日に曲を録音しました。レーベルとスタジオは、少年の天才のための中学校と高校のような役割を果たしました。これは、彼の子供の頃の物欲しそうな振り返りを部分的に説明しているかもしれません。
楽園の彼方。
ワンダー氏は、彼がドリームマシンと名付けたヤマハシンセサイザーのプロトタイプポリフォニック（複数のキー/ノートを同時に演奏する機能）からこのトラックを構築しました。レコードの主要エンジニアの1人であるGaryOlazabalは次のように語っています。 SoundonSound.com ワンダー氏は他の誰も持っていない機器の使用に興味を持っていた。スティービーはまだ次の新しいものを手に入れようとしています、と彼は言います。彼はそのように子供のようです。
これはまだシンセサイザーのごく初期の頃であったことを理解することが重要です。ムーグ社によって開拓されたアナログシンセサイザーサウンドは、ビートルズの「ヒアカムズザサン」の頃に人気のあるレコードで最初に聴かれ始めました。しかし、弦のような音響音のかなり合理的な複製を可能にする技術は、まだ初期段階にありました。デジタルテクノロジーはそれをさらに革命的にするでしょう、しかしそれは何年も先のことでした。娯楽パラダイスのようなトラックで、ビートルズが10年前に少し年上の音楽ファンのために行ったのと同じように、両親のリビングルームでラジオシャックのヘッドフォンを装着したとき、ワンダー氏は私たちの心を吹き飛ばしていました。
ガレージバンドを持っている子供なら誰でも、さまざまな音のテクスチャをすばやくダイヤルできるので、PastimeParadiseのようなトラックを今では当たり前のように取るのは簡単です。それでもラッパーのクーリオは、新しいサウンドを簡単に作成するためのデジタルツールが利用可能になってからずっと後の、1995年にヒット曲のギャングスタズパラダイスで曲の独自のバリエーションを形成するためのサンプルとしてトラック全体を持ち上げました。 1975年、トラックを開く逆ゴングの音のような単純なものを実現することは、テープのリールを頭出しして裏返し、ワンダー氏が最初の行を歌い始めるのと同じように、適切な場所を細心の注意を払って見つけることを意味しました。最終的なマスターを構成するものにサウンドをドロップします。数年後、同じトリックは文字通りボタンを押すことでした。
の中に クラシックアルバム ドキュメンタリーのワンダー氏は、影響力として、当時起こっていたアース・ウィンド・アンド・ファイアの溝全体を指摘しています。彼は、ワンダー氏がアルバムのレコーディングに没頭していた1975年のバンドのCa n’t HideLoveのように聞こえるリズムをタップすることでそれを説明しています。アフロキューバンのパーカッションとハレクリシュナの鐘によってラチェットアップされた娯楽パラダイスの緊張は、文字通り通りから持ち込まれた、唱えるクリシュナコーラスが、勝利を我等に歌うゴスペル合唱団と噛み合うときに神格化に達します。
タイトルは、偽りの郷愁にとらわれ、現在の過酷な現実に直面していないことについての言葉遊びです。ワンダー氏自身が同じアルバムのIWishとSirDukeに対して行っていることではないかと合理的に尋ねる人もいるかもしれませんが、結局のところ、彼は懐かしさの琥珀色の娯楽の楽園に住んでいませんでした。 ]後ろが物憂げにリコールされましたか？—それはアプリケーションの問題です。
確かに、私たちは皆、振り返ることを楽しんでいます。しかし、ロナルド・レーガン大統領の選挙の数年前に、過去のパラダイスは次のように警告しています。 政治 そのような感情の操作。栄光の日々がずっと遅れている/無知を偲んでほとんどの日を無駄にしている…人種差別の時代を懐かしく振り返る南部人がここでのターゲットの1つである一方で、ワンダー氏は彼らが受け入れるほど忠実な人々をスワイプします将来の救いの約束があり、劣悪な状況で生活している。
この曲は歌詞の中でかなりの主題を取り上げていますが、ボノが10年後にしたように、ワンダー氏は言葉の連想に少し行き詰まります。彼がスタジオでその曲を書いていたとき、彼は「散逸」、「分離」、「搾取」などの「-tion」という言葉をすべて思い付くのに苦労していたことを覚えています。エンジニアのオラザバル氏は言いました。彼は、実際に何かを意味し、意味をなすような歌詞を十分に考え出そうとしていました。
普通の痛み
次の曲、Summer Softは、Pastime Paradiseのさわやかな解毒剤として機能し、アルバムの次の曲であるOrdinaryPainに明るいムードが続きます。しかし、それは短命の休息です。このアルグリーン風味の曲は、Stevie-as-naifの声で始まり、ウィリアムブレイクのラインに沿って分割できるアルバムのSongs ofInnocenceスレッドを続けています。 イノセンスと経験の歌 。 2部構成の普通の痛みのスイートの最初の部分を形成する憂鬱な曲は、そのユーモアがないわけではありません。本当に 素晴らしく 「うれしい」と言いました/実際には終わりました/彼女が持ち帰った痛みを彼女と一緒に取ることができるかは、おそらく韻を踏むための彼の最も体操的な操作です。
何がそのような音楽的な瞬間をそれほど効果的にするのですか？それを説明できたら、音楽が必要でしょうか？言葉だけで表現できる以上ののは音楽そのものです。 |
しかし、このアンブルなhangdogの女性は私に間違った話をしました、彼が言った/彼女が2番目の部分を言ったので厳しいターンを取ります。前半のほろ苦いロッピングが消えていくにつれて、スティービーがエレクトリックピアノにさらに暗く下降するベースノートを追加し、2番目のセクションのハードファンクに入る不協和音で終わる方法を聞いてください。ある種のコールアンドアンサーの女性ギリシャ合唱団を率いて、シャーリー・ブリューワーは最初の曲の悲惨なナレーターへの反論で激しく非難し、鈍いもので始まりますあなたはただのマゾヒスティックな愚か者です/私はあなたが私のことを知っていると思いました愛は残酷でした。その線で、ワンダー氏の自己認識はむき出しになります。彼がアルバムでこれまでに提示した理想主義的な世界観は、不完全なナレーターから来ています。ブリューワーさんはぼんやりとした眩暈から彼を叩きます。
二人は残酷な愛のゲームをすることができます。彼女の対位法を聞いた今、私たちは考えます、 うーん、うーん。多分彼はそうではなかった ' やっぱりこんなにいい子 。スティービーのキャラクターが責任を負っているいくつかの犯罪でのブリューワーさんのキャラクターレール：あなたは大きなワニの涙を泣いています/私が何年も泣いていたものと一致するために/私が家にいてあなたを待っていたとき/あなたはどこかでやっていた。彼女は私たちの愛が終わらせなければならないと私が知っていた線で釘を激しく打ち込みます/私があなたの友人とそれを作った夜。私は10歳のときに彼女の声が怖かった。
ブリューワー氏の視点は、リンダ・ローレンス、テリー・ヘンドリックス、サンドレイ・タッカー、チャリティ・マクラリー、マドレーヌ・ジョーンズからなる姉妹合唱団に支えられたエンパワーメントの1つであり、アイケッツとラベルの伝統におけるハードR＆Bタイプの支援部分です。 。 1970年代の素晴らしいファンクのレコードでは、Ordinary PainのパートIIのビーフなシンセ駆動のグルーブは、後のスライストーン、ファンカデリック、そして重い底の上のホーンリフとの間のリンクである傑出したものです。コモドアーズのブリックハウスのように、来年か2年に来ました。
これをアルバムの弱点だと思っている人を読んだり聞いたりしました。それどころか、私にとってそれは中央のリンチピンを形成し、レコードをとても満足させるものの多くを見事にカプセル化し、ソフト/ハード/ナイーブ/ビター/イノセンス/エクスペリエンス/喜び/痛みのテーマをすべて1つの曲にまとめました。
Isn ' t彼女は素敵です
私が子供の頃、私はいくつかの曲の特定の部分を何度も繰り返し再生し、レコードから針を持ち上げて慎重に元に戻し、コードの変更、インスピレーションを得たボーカル、またはギターソロをもう一度聴きました。 Is n't She Lovelyで、スティービーは愛する曲を続けたいと思っている人たちを楽しませ、ジャズハーモニカを超えて急上昇するクロマチックハーモニカ（ブルースハーモニカではなく）ソロで新しいエクスタシーの面に連れて行ってくれるコードチェンジをコンピングします名人、トゥーツ・シールマンス、ソニー・ロリンズの領土へ。この曲がディスクジョッキーがスピンする人気のアルバムトラックになったとき、ワンダー氏は45 RPM7インチシングルに対するモータウンの嘆願に首尾よく抵抗しました。しかし、私たちがラジオで最もよく聞くバージョンは、レーベルが行った編集です。しかし、長すぎますか？息子よ、お願いします。それは、ロリンズ氏に、サキソフォン・コロッサスさんに言っているようなものです。 「TenorMadness」で少し抑制してください。
ちなみに、ロリンズさんが曲のカバーを録音しているのを発見したばかりですが、比較する前は正直知らなかったものです。意味あり。ワンダー氏のオリジナルのレコーディングには、ロリンズ氏がレコーディングした人気のジャズアルバムのいくつかに見られるような揺れる浮力があります。その長さと1970年代の制作技術を除けば、Is n’t She Lovelyは、タンバリン作品に至るまで、1960年代のモータウンのレコーディングを象徴するクラシックなジャズに基づいたポップのように聞こえます。スティービーは、シンセサイザーで演奏される感染性のベースパートも含めて、曲のほとんどすべてを演奏します。
歌詞は恥ずかしがらず、文字通り人生を肯定しています。彼の赤ん坊の娘、アイシャの親密な家の録音の上に-彼は現在彼と一緒にパフォーマンスに出演し、その歌の誕生を祝います-ミスター。ワンダーのハーモニカは、レコードで即興で最高のディスプレイの1つで飛行します。それは自己満足のソロではありません。それぞれのフレーズが印象的です。コンピングの各ラウンドは、オリジナルの新しいメロディーを明らかにします。私は、長い車に乗っている私の子供たちをがっかりさせるために、彼の綿毛（4:40頃）に至るまで、すべてを口笛を吹いたり、口笛を吹いたりすることができます。しかし、これほど気分が良くなる曲はほとんどありません。そうでなければ、あなたは石炭の心を持っています、私の友人。
なので
アルバムは、さらに2つのラテン系の曲、AsとグランドフィナーレのAnotherStarで終了します。後者については、ワンダー氏はついに、当時流行のディスコ音楽の4つ打ちのビートと光沢のあるサウンドを認めました。ジョージベンソンなどのA-plusプレーヤーの大規模なアンサンブルで、素晴らしいダンスワークアウトです。しかし、多くのリスナーにとって、Asは1つとして数えられる必要があります—そうでない場合 - アルバムの最高の曲であり、私は反対するのが嫌いです。
夏のやわらかなそよ風のように潜入するが、最終的にはハードな感情的なパンチで私たちを苦しめるもう1つのものです。詩の間のジャジーなターンアラウンドは、ゴスペル合唱団に一時的に帰着します。これは、ヴァンプの単なる予兆であり、曲を終わらせます。その間、ワンダー氏は、時間の経過、季節、生命の要素的な力のさらに別の要約を歌います。憎しみが愛の治療法を知っているように/あなたは安心できます/私はいつもあなたを愛しているでしょう。
しかし、スティービーが輝いているのは、サンバとゴスペルのブレンドであるエンディングであり、スティービーの手には間違いなく自然なものです。の コース あなたはそのすべてのたわごとをブレンドすることができます！ 1分間の24小節の休息の後、スライストーンのように、リトルスティービーワンダーではなくビッグバッドスティーブのように聞こえるワンダー氏は、喉音のベローズで曲に再び入ります。おそらくアルバムの最大の叙情的な瞬間です。
私たちは皆、人生の憎しみや悩みを時々知っています
あなたが別の時間と空間で生まれたことを願うことができます
しかし、あなたはあなたの人生の倍とその倍の倍を賭けることができます
神はあなたがどこに置かれることを望んでおられるかを正確に知っていました
ですから、あなたがその中にいると言うときは、それではないことを確認してください
君は ' この地球を地獄と呼ばれることもある場所にするのを助けていない
あなたの言葉を真実に変えて、それからその真実を愛に変えてください
そして多分私達の子供たちの孫と彼らの曾孫が言うでしょう。
アルバムの持ち帰りメッセージです。この数十年の間、私は、インスピレーション、カタルシス、陶酔感の同じ結び目を感じずにそれを聞いたことがありません。私が来ると、ある神性によって癒されたという漠然とした信念に近いものです。
ワンダー氏ははるかに軽いアナザースターでセットを終了しますが、私にとって、これはアルバムのクライマックスと結論です。残りは甘い砂漠です。
エボニーアイズ
どこかで、45代の私の子供の頃のコレクションは消えました。その中には、7インチのSomething ExtraEPが含まれていました。 キーオブライフの歌 アルバム。そのレコードが見つからなかったのは心が痛んだ。 EPのこれらの4曲の中で、パッケージ全体の中で私の個人的な折衷的なお気に入りの1つ、曲EbonyEyesがありました。
このアルバムを愛する人はほとんどいないようです。ビニールの時代には、EPはとして提示され、後付けになったと思います。アルバムを購入してから10年も経たないうちに大学に通い、寮のDJとして交代でディスクを回転させながら一晩中過ごしていました。私の友人は、はるかに完全で、はるかにボロボロにならないコピーを持っていました キーオブライフの歌 そして私はすぐにEPに行き、ニューオーリンズの初期のピアノファンクのスローバックトラックであるEbony Eyesに針を置きました。このトラックは、それ以降、土曜日の夜のラリーアンセムの中でチーフになりました。
スティービーはロングヘア教授にチャンネルを提供し、アラン・トゥーサンの影響を少しでも受けています。しかし、ピーター・フランプトンのギターのような彼のシンセサイザーを人間のように発音させるトークボックスの彼の習得により。彼はエースのサックス奏者ジム・ホーンとソロを交換し、フライング・ブリトー・ブラザー、ピーター・スニーキー・ピート・クレイノウのペダル・スティール・パートがあります。それぞれがローリング・ストーンズ、ジョージ・ハリスン、その他の膨大なリストのレコードで演奏しました。
バリーレヴィンソンの1982年の映画では、 ダイナー、 登場人物は、楽しい時間、キック、さらには熱い女の子を笑顔と呼んでいます。エボニーアイズは音楽的な笑顔です。彼女は自然の種のひまわりです/一部の男性は夢の中でしか見つけられない女の子です/彼女が微笑むと、星は皆知っているようです/「原因は1つずつ空を照らし始めます。
孤独という名の電車
ショーで曲を録音する人の一人だとは想像できません。 この男、 2013年12月にロサンゼルスで行われたキーオブライフの慈善興行で曲全体を録音した人。そして私は彼の後ろに座っている人になりたくありません。でも、ロサンゼルスに飛び出して直接ショーを目撃することができなかった人として、誰かがそれを録音してくれたことに感謝しています。
しかし今、ワンダー氏がショーでツアーをすることに決めたことに興奮しています。私が参加した彼の最後のパフォーマンスは、彼が彼のカタログを深く掘り下げたときの圧倒的な経験でした。そして、キー・オブ・ライフのショーで歌を見るとき、私は再び感情的な大破になる準備をしています。音楽は私のリスニングライフ全体にあり、率直に言って、必要なのはグラス1杯のワインだけです。しかし、L.A。のパフォーマンスのビデオでは、群衆が49〜50分のマークを引き継ぐため、ワンダー氏自身が元気になり、ノックミーオフマイフィートのコーラスを歌うことができないように見えます。
何がそのような音楽的な瞬間をそれほど効果的にするのですか？それを説明できたら、音楽が必要でしょうか？言葉だけで表現できる以上ののは音楽そのものです。聴衆の誰もがアルバムで育った可能性が高いという事実だけでなく、コード自体にも、懐かしさの温かい輝きがあります。ボサノバ、ジャズ、そして1940年代の基準に戻って、マイシェリーアムール以降を思い起こさせる変化に精通しています。電気とアコースティックのこれらの温かみのあるピアノのパートで、スティービーはメロディーをシンプルな詩から、独自のステップアップとダウンを含むプレコーラス構造（文字通り歌詞の小冊子に階段で示されています）、そして急上昇するコーラス。そして、最後のコーラスのキーのモジュレーション（約2:40）により、さらに高い平面に移動します。
緊張、解放、エクスタシー。それは彼がレコード全体で複製し、同じ結果をもたらすフォームです。たとえば、超官能的なJoy Inside My Tearsは、シュールなシンセサイザーでゴロゴロと鳴り響き、レイ・チャールズおじさん以来の最もソウルフルなボーカル即興演奏にスティービーをもたらします。私の人生における大きな後悔の1つは、レイ・チャールズがまだ私たちと一緒にいたときに彼に会うことはないということです。あなたは素晴らしいものを見に行くためにあらゆる努力をしなければなりません。スティーヴィーワンダーは巨人の一人です。彼はあまり演奏しません。今年はそこにいます。
ビル・ジャノービッツは、ローリングストーンズに関する2冊の本の著者です。 Rocks Off：ローリングストーンズの物語を語る50のトラック そして メインストリートのならず者の亡命 。
