「ドン・ジョヴァンニ」のミニマルだが恐ろしいフィナーレリチャード・ターマイン 今日のオペラ制作で進行中の論争は、作曲家の意図、つまり作曲家が自分の作品が舞台でどのように見え、聞こえるかをどのように期待していたかという問題です。
たとえば、ビゼーはタイトルロールについてどのような声のタイプを念頭に置いていましたか カルメン 、ソプラノまたはメゾ？ベリーニが彼の中でどれだけの即興演奏を期待していたか ルール ？そして、ワーグナーは彼を認識しただろう パルジファル 終末後のアメリカの高速道路の高架下に設定されていますか？
これらの議論が主に当て推量に基づいているという事実は、敵対者を悩ませることはありません。実際、いわゆる現代のオペラ作品に反対するFacebookグループもあり、当然、別のグループも賛成しています。ただし、1つのトピックはそれほど頻繁には取り上げられません。それは、オペラが上演される劇場の実際のサイズです。
たとえば、メトロポリタンオペラは、約3,800席あり、最大のオペラ作曲家が想像していた会場よりもはるかに広いスペースです。それでも、メットはモーツァルトのような作品を演奏します ドン・ジョヴァンニ 、1787年にプラハのエステート劇場で初演された親密な作品で、収容人数は約650人で、ニューヨークで最も小さいブロードウェイの家とほぼ同じです。
だから見るチャンス ドン・ジョヴァンニ 団地の大きさに近い劇場では、本物の空気を与えるだけでなく、先週のモストリーモーツァルトのオペラのプレゼンテーションが明らかにしたように、それは啓示的である可能性があります。イヴァンフィッシャーが指揮・監督したこの作品は、ジャズアットリンカーンセンターのローズシアター（収容人数1,100人）で、モーツァルトのオペラではほとんど達成できなかった、簡単で大きな家のような雰囲気を実現しました。
この作品の視覚的要素は、シンプルさそのものでした。黒いドレープのない部分が、いくつかのステージプラットフォームを囲んでいました。このニュートラルな空間の中で、大理石の白で構成された歌手とダンサーの軍団は、建築と背景のエキストラの両方を示唆していました。特に魅力的な瞬間に、酔っ払った農民の女の子のもつれが優雅に立ち、神経質な花嫁ゼルリーナが隠れることができるガゼボに身を寄せました。
当然のことながら、焦点はソロ歌手に集中しました。ソロ歌手は、ほとんどの場合、繊細で詳細なパフォーマンスを行いました。何よりも素晴らしいのはクリストファー・モルトマンでした。彼のさわやかな叙情的なバリトンは、指揮と慈悲の両方を響かせ、彼の洗練されたステージの態度にぴったりです。違反したドンナ・アンナとして、ソプラノのローラ・エイキンは究極の鋼の力を欠いていたかもしれませんが、第2幕で非常に困難なアリアNon midirの正確な妙技を命じました。
残りの歌手が正確に星空ではなかった場合、彼らはタイトでエネルギッシュなアンサンブルを形成しました。ブダペスト祝祭管弦楽団の演奏は文字通りモーツァルトが望んでいたものではありませんでしたが、18世紀の作曲家は確かに弦楽器のモダンなビブラートに眉をひそめたでしょう。彼は、グループの非の打ちどころのない攻撃と甘い音色に喜んで笑っていたと思います。
