ルイーズ・ブルジョワ、 無題 、1970年。紙に鉛筆とインク。礼儀イーストン財団とハウザー＆ワース 世界の裂け目、すべての中心を貫く大きな亀裂を知覚するアーティストがいます。そして、ゴッサマーが肌をすり抜けるのと同じように、表面をすくい取ることができるだけのアーティストもいます。 2010年に亡くなったルイーズ・ブルジョワは、警告なしに、そして何らかの理由で世界を引き裂くことができる裂け目に深く精通している芸術家であり、彼女はトラウマで傷ついた子供時代から描き、刺激を与え続ける見事にねじれた柔らかい芸術作品を作成しました畏敬の念と深い分析。水曜日に、 ハウザー＆ワースギャラリー コロナウイルスのために必要な、その場所のない最初のオンライン展示会を、ルイーズブルジョワと題されたブルジョワの絵のショーケースで開始します。図面1947–2007。
ギャラリーでは、数十年に及ぶアーティストの作品に加えて、展示に対応する一連のオリジナルのインタラクティブな体験、機能、動画を紹介し、視聴者がブルジョワの作品につながる新しい方法を見つけることができるようにします。
ブルジョワは節くれだった彼女のことでよく知られています、 蜘蛛のマンモスの彫刻 、彼女が言ったのは部分的に彼女の母親の表現でした。夫の感情的な爆発の矢面に立たされた保護者。対照的に、アーティストのドローイングはおそらくより穏やかでより抽象的ですが、それでもブルジョワの美学全体の前兆となるテーマにうまく適合する脅威のヒントを投影しています。
ルイーズ・ブルジョワの絵画展を開催することは、現時点では特に適切であるように思われる、とハウザー＆ワースの社長であるマーク・パヨはオブザーバーに語った。ルイーズにとって、描くという行為は生きることと不可分でした。彼女は毎日、芸術的実践の重要な部分としてだけでなく、生き残るための不可欠なツールとして、彼女の個人的なトラウマ、深い心理的葛藤、と夢。描画は適応ツールとして機能しました。これは、変化する現実に適応し、日常生活や他者とのつながりを再定義するという課題に直面している現在、私たちにとって非常に刺激的です。 
ルイーズ・ブルジョワ、 スピットまたはスター 、1986。礼儀イーストン財団とハウザー＆ワース
彼女の作品を通して、ブルジョワはまた、おそらく言葉で表現することができない恐れを乗り越えて働く新しい方法を提示します。これらのように不確実な時代に非常に必要な芸術的貢献。 Hauser＆Wirthでは、新しいツールを探索し、既存のツールを別の方法でより創造的に使用することで、この困難な時期の要求に応えています、とPayot氏は付け加えました。この展示会がオンラインであり、世界中のすべての人が利用できることにより、困難な瞬間に順応すると同時に、同じように刺激を与えることができることを願っています。
私が描くとき、それは何かが私を悩ませることを意味します、しかしそれが何であるか私は知りません、ブルジョワ自身はかつて説明しました。だからそれは不安の治療です。うまくいけば、これらの作品を観察することは、それらを作成するのと同じくらい癒しになることができます。
