KAWSを描いている男 ホリデーコンパニオン 2019年3月、香港のビクトリアハーバーにあるインフレータブル彫刻。ゲッティイメージズ経由のVCG / VCGによる写真 電話で、キュレーターでKAWSのコレクターであるRonnie Pirovinoは、アーティストに対する彼の熱意が常に爆発する恐れがあるかのように、ゆっくりと注意深く話します。 Pirovinoはマーケティングのバックグラウンドから来ているので、時々会話には中古車のセールスマンのフラッシュもありますが、1つの顕著な違いがあります。ピロヴィーノはたわごとでいっぱいではありません。
キュレーターと話しているのは、7月22日と23日に販売されるヘリテージオークションのアーバンアートのコレクションをまとめたもので、KAWSコンパニオンのバス停の絵が含まれているからです。 2001年からのマーキーの初期の作品と見なされ、アーティストは漠然と馴染みのある漫画のキャラクターの輪郭を描きました。目用のXX、ダンボのような耳、ミッキーマウスのショートパンツを使って、KAWSはネガティブスペースを黒いアクリルで埋めて作品を描きました。点灯している広告にぶら下がると、作品は文字通り輝き、酔ったキャラクターに存在する企業メッセージを覆い隠します。 （アーティストはこのシリーズを転覆と呼び、XXや頭蓋骨などの商標タグを通常の広告に追加します。）
関連項目：ニューヨークの新しい美術館は、拡大のプレッシャーを感じている最新の美術館です。
しかし、45歳のニュージャージー出身のKAWSは、ブライアン・ドネリーという名前のニュージャージーに転向しましたが、ずっと前にそのメッセージを放棄しました。現在、マスマーケット、ミドルマーケット、ハイエンドの小売業者に関連している多くの人が、KAWSをグローバルなリーチを持つ最初のアーティストと表現しています。彼は、ユニクロ、クリスチャンディオール、ギャラリーペロティンなどの企業と協力してきました（彼の10年以上のギャラリーから、彼は 先週彼の出発を発表した ）、そして220万人のフォロワーがいて、Instagramで成長しているので、これほど多くのファンを抱えるビジュアルアーティストは他にいないかもしれません。 
KAWSのフィギュアはHeritageAuctionsで売りに出されています。ロディンエッケンロス/ゲッティイメージズ
彼の仕事と影響に対する興奮は絶えず高まっています。 1996年に美術学校を卒業した後、彼はニューヨークのグラフィティシーンで働き始め、彼自身のためにカルトフォロワーを築きました。 1999年までに、彼はすでに日本の玩具や衣料品メーカーと協力しており、オリジナル作品や限定版ではなく、製品の開発に焦点を当てることで、アーティストというよりもブランドとしての地位を確立していました。彼の大きなストリートウェアの飛躍的進歩は、2001年にNigoが率いるBAPEとのコラボレーションによってもたらされました。さらに3年の間に、彼はヒップホップシーンとつながり、それが他のあらゆる種類の機会につながりました。 2008年と2017年に彼はナイキと協力してそれぞれエアフォース1トレーナーとエアジョーダンを作り、2016年に彼はユニクロとチームを組みました。
彼の芸術はそれに続き、彼のファンの熱狂的なピッチもそうです。 5年前にオンラインでわずか30分で売り切れた作品は、今では数秒で終わります。今年の6月、彼は中国のユニクロで最後のTシャツエディションを発売すると発表した後、 買い物客は店に請求しました 、マネキンからシャツをはがし、Tシャツを乱闘します。 4月、シンプソンズのビートルズのアルバムカバーに描かれたリフは、サザビーズの香港で1470万ドルで販売された以前のオークション記録を打ち砕きました。 3週間前、100版の10インチの木の彫刻が25万ドルで販売されました。世界の多くの地域で、これほどのレベルのブランドとアートの世界で成功したアーティストは他にいません。
この種の市場では感情が高まります。アートの世界では、 批評家はひどく不平を言う アーティストは成功に値するものではなく、アーティストではなくマーケティングや有名人の文化を引用しています。同等の試金石。 KAWSは、設立アーティストでありアート玩具メーカーであるジェフ・クーンズにこの種のビトリオールを付けていない可能性があります（今年の初め、クーンズの防衛 ニューヨーク・タイムズ 美術評論家のロバータ・スミスに会った 彼女の解雇を求めて ）、しかし、2021年に予定されているKAWSの回顧展のブルックリン美術館の発表に対するソーシャルメディアの抗議は、彼を危険なほど近づけます。 （ブライアン・ドネリーもブルックリン美術館の館長アン・パステルナークも、この記事のインタビュー要求に応じませんでした。）
KAWSマーケットプレイス内では、感情的な風景は壊れやすいと感じます。私は子犬のズーミーに相当する盲目の陶酔感のコレクターからの話を語ることを期待していました。他に何が市場の奇妙な状態を説明できるでしょうか？しかし、アーティストをめぐるここ数年の恍惚とした活動は、彼の作品での多くの経験の喜びに、複雑な不安と悲しみさえも加えました。多くの人が、アートの世界ではめったに見られないような正直さと思慮深さで交渉した地雷原です。キュレーター、ライター、コレクター、競売人、さらにはカジュアルなオブザーバーを含むこのコミュニティは、KAWSのストーリーを語っています。
ブランドコラボレーションに基づいて構築されたアートプラクティス
Pirovinoは、90年代後半から非常に早い時期に、KAWSのコレクターとファンを統一するものとして説明することがよくあります。このコミュニティのメンバーは、オンライン掲示板やブログに細心の注意を払い、作品の場所、日付、潜在的な数量、価格を検討しました。当時、技術の限界からオンラインで画像を投稿できるユーザーは少なく、ソーシャルメディアはまだ存在していませんでした。バス停の絵のような場所を見つけることさえ、多くの脚の仕事が入りました。
バス停の避難所の広告をアートに置き換えるシリーズArtin AdPlacesを共同キュレーションするライターであるRJRushmoreは、KAWSの作品は、彼のプロジェクトがしばしばそのレンズを通して見られるほど影響力があると説明しています。多くの人が言う、 KAWSがやったことをやっていますよね？ Rushmoreは、彼のシリーズのメッセージは広告を阻止することであると述べましたが、KAWSはブランドの正当性を追求しました。初期のグラフィティライターは、認識可能な文字を使用することが注目を集めるため、名前の横にミッキーマウスを置く可能性があります。グラフィティはマーケティングキャンペーンです。 
無題（カルバン・クライン ）2012年にボナムズで売りに出されています。ロビンベック/ AFP /ゲッティイメージズ
Paddle8のストリートアート部門の創設者であるAlanZeng氏は、人気につながる主題がKAWSの台頭に貢献したと述べています。彼の主な美学は漫画であり、彼はオブザーバーに電話で、アーティストの背景、つまり美術学校の学位と90年代のニューヨークのグラフィティアーティストについて説明しました。漫画の郷愁は、ほとんどの人の子供の頃の思い出を利用しています。ファッションライター、歴史家、アートディレクターのマーティン・レルマは、この点を強調しました。ある時期に成熟したデザイナーと、滑走路で見ているものとの間には、非常に強いつながりがあります。 KAWSはその良い例だと彼は説明した。彼はディオールのヘッドメンターであり、彼自身がストリートウェア文化に多大な投資をしているキム・ジョーンズと非常に友好的です。彼らを見ると、彼らは同じ年齢の40代半ばの男性です。彼らは、80年代後半から90年代初頭にかけて、多くの場合有色人種がこれらの服を着ているのを見ていました。
レルマによれば、ファッションはこれらの文化を適切に扱いますが、会話にそれらの人々を含めることはめったになく、創造的な停滞を促進します。ファンはKAWSを非常に魅力的なアーティストとして頻繁に引用しますが、彼の批評家は、オリジナリティとコンテンツの欠如について彼を批判することがよくあります。 
KAWS x MiraMikatiボンバージャケット。写真提供：Rodin Eckenroth / Getty Images
コレクターは批評家の意見に同意したり気にかけたりしていないようですが、初期の頃のストリートアートの人気の高まりは、KAWSを成功へと導きました。個人的には、Rushmore氏は、KAWSの名前からキャラクターへの移行は難しいため、常にファンでした。彼は、ほとんどのグラフィティアーティストは派手なレタリングに焦点を当てているため、キャラクターへの移行は、実践の中で確立された規範を破り、すべてのアーティストが持っているわけではない異なる種類の技術的熟練を必要とすることを説明しました。彼がXXを目として使用できたことは非常に印象的であり、それが彼のロゴでした。識別可能で、現在ユニクロで販売されています。グラフィティライターの観点からすると、それが夢です。
RushmoreがKAWSを借用アーティストとして説明している間、Greg Allen、元 パパブロガー 、 と アクティブアートブロガー ラベルに同意しませんでした。アーティストの漫画の使用について、アレンは私に強調して言った、それはライセンスではなく、確かに流用ではない。ブロガーは指摘したMediComの ベアブリック人形、 KAWSを含むアーティストによるデザインで会社がスキンする基本的な裸のフォーム。それは、誰かの知的財産を彼らの利益のために作り直すだけです。あなたは輝きを得て、何かをエッジの効いたように見せようとします。
アレンは、KAWSの作品をアートではなくマーケティングのレンズを通して独占的に見て、KAWSの人形をマクドナルドのハッピーミールのおもちゃと比較しました。おもちゃは、子供たちにどんなメディア資産がもたらされるかを宣伝するために使用する媒体である、とアレンは始めました。 ビニールKAWS全体が、Toys forAdultsのメディアを開発していました。それらは、収集するためだけに存在する無意味な宣伝用おもちゃのゴミです。
なぜ大人はKAWSが好きなのですか？アレンは、これらのコレクターをアンチバクサー（事実に影響されない）と説明していますが、別の説明は、消費者が親しみやすさのためにブランドを好むということかもしれません。より多くのオーディエンスにアピールするためにブランドを使用するアーティストの台頭、 CJヘンドリーなど 村上隆、ジェフ・クーンズ、アンディ・ウォーホルも同じように提案しています。 
2013 MTV Video MusicAwardsのために彼がデザインしたMoonmanとのKAWS。Larry Busacca / MTV用ゲッティイメージズ
KAWSの昇天は有機的に発生しましたが（コレクターのSelim Varolによると、アーティストは長い間自分のドメインさえ持っていませんでした）、アーティストのビジネス感覚は、熟練したビジネスマンを雇ってスタジオを運営したウォーホルのような人物から彼を引き離しています。 Zengは、KAWSは、彼に連絡を取り、彼自身のブランドを慎重に育成している企業のごく一部としか連携していないと指摘しています。彼のリーチは広大ですが、彼は細心の注意を払って彼自身のブランディングを厳しく管理しています。これの一部には、慈善団体への多大な寄付や、Instagramで他のアーティストを宣伝することが含まれます。これは、多くのコレクターが好意的に語った品質です。さらに、彼の性格は、進取の気性のあるビジネスマンが簡単に利用できる親切なカルトフィギュアのステータスに役立ちます。
彼は不思議な人です。曽氏は、多くのコレクターの観察を反映して言った。あなたが彼に直接話しかけても、彼はあまり言いません。彼は個人情報を漏らさず、一種の都市伝説になりました。彼は、風刺的なアート制作と政治的解説で知られる匿名のストリートアーティストに言及して、公に面したバンクシーのようだと結論付けています。
KAWS市場はピークに達しましたか？
先週、コレクターからInstagramDMを受け取りました。私たちの予定を変更するメッセージには、救命胴衣の上に広げられ、カヤックの舵に固定された小さな漫画風のKAWSおもちゃの写真が含まれていました。ボート旅行が進行中でした。
独特の個性はアートの世界のコースとほぼ同じですが、それを考慮に入れても、これは少し珍しいものとして登録されています。私はすぐに、このコレクターが彼のKAWS人形を持って旅行していることを知り、彼の旅行で見知らぬ人に旅行仲間としてそれらを紹介しました。あなたの平均的な息苦しいコレクターではありません。
ミシェル（Instagramの@collectionmontparnasse）はオブザーバーに彼の名で彼を紹介するように要求しましたが、彼は他のことをあまり差し控えませんでした。ミシェルは、印象派とポスト印象派のマスターコレクションに飽きてきて、2006年に子供たちが彼をKAWSに紹介したときにそれを販売したと私に言いました。 （彼には3人の男の子がいて、14、12、8人です。）現在、彼のKAWSおもちゃアートコレクションには、プリント、ブロンズ、さらには靴まで、127個の作品があります。彼はあなたの顔に笑顔をもたらすアーティストの一人だと彼は言った。
ミシェルがKAWSを収集することに喜びを感じたのは、彼が常に主題をアートに戻し、人々がKAWSに簡単に接続できるようになったため、電話を通じて実際に話題になりました。私たちの会話が終わる頃には、人形を持って旅行するというアイデアは、寛大さと共有したいという願望に駆り立てられた甘い衝動のようでした。 
ダイハードスニーカーファンが5日間並んで、新しいKAWS x Air JordanIVスニーカーを手に入れました。マヤヒティ/ゲッティイメージズ
真面目なコレクターや愛好家のKAWSコミュニティは緊密な関係にあり、redditチャネルから生まれる可能性のある種類のオンラインカルチャーに似ていることがよくあります。ミシェルのようなコレクターは、KAWSへの情熱を共有するだけでなく、直接性の好みに関連する一種の奇抜さと武装解除の正直さを共有しています。
ファンは彼の作品が他とは一線を画すと熱心に信じています。 制作品質を見ると、KAWSは本当にうるさい、コレクターのSelim Varol（Instagramの@toykio）はBragancaに語った。 Varolは、彼のコレクションに600を超えるアイテムがあり、ヨーロッパで最大のKAWSコレクションを持っていると信じています。彼は、結果に本当に満足する前に、プロトタイプを5〜10回交換します。アート玩具をやっているアーティストは他にもいますが、品質を比較すると、KAWSの作品が際立っています。
Varol氏は、KAWSは低品質のおもちゃをリリースしておらず、リリースする場合は交換すると述べました。これにより、顧客満足が保証されます。人々は彼らが買うものに満足しています。このような言葉が美術の世界で発せられることはめったにありません。おそらく、コレクターは甘やかされて育ったようなあまり望ましくない資質で生きることが期待されているからです。 テレンスコチョコレートコスチューム 。
しかし今では、品質を気にしない人々でいっぱいの巨大なフリッパー市場があります。私にとって、真のコレクターは彼が愛するものを集めると、ミシェルは私に言った。今、Art Baselの人々がKAWSを求めているのを目にしますが、彼らはそれが何であるかを尋ねません。彼らはKAWSが欲しいだけです。これはミシェルがあまり考えていなかった要素のようで、彼はすぐにKAWSが彼にもたらした喜びについて話すことに戻りました。
彼のアートを熱狂的に収集している投資家の群衆は、2017年のマイケルジョーダンブランドとのコラボレーションから生まれたと、Zengは語りました。それは彼を別の基地へと駆り立てました。そして、それは再販業者である傾向があります。現在、オンラインで表示されるものはすぐに売り切れ、長期のコレクターは流通市場で作品を見つけることを余儀なくされます。それが転売の悪い部分です。
ただし、KAWSのファンは、平均的な美術コレクターよりも機知に富んでいる可能性があります。私にはお金がありませんでした、InstagramのKAWS愛好家である@jeeplifeは、彼の収集の初期の頃について私に話しました。私は主にebayで本、雑誌、そして小さなグッズを買っていました。今、足ひれのおかげで、彼の主な問題はまだお金です。すべてをコレクションに入れないようにしています。家を買う、赤ちゃんを産むなど、もっと大きな計画があります。
@jeeplifeは、信じられないほどの寛大さの物語を語りました。仲間のコレクターは、彼の情熱に共感したという理由だけで、彼に無料の署名入りの本やポスターを送っていました。時々、これらはその情熱を利用することを望んでいる人々と混ざり合い、署名されたKAWSの道具を提供しましたが、それに対して法外な料金を請求しました。ほぼすべてのコレクターが偽のKAWS市場についてうめき声を上げました。この市場は非常に普及しているため、KAWSは現在オープンエディションを作成しています。（Pirovinoは、偽物の遍在性への答えとして彼自身の売り上げを引用しました。コレクターは彼の出所を信頼できます。）
より伝統的なコレクターはクローズドエディションを探し、単にストリートアートにこだわった人々を軽蔑する傾向があります。曽は、彼らがそれのざらざらした性質と血統の欠如に抵抗すると信じています。知覚の問題に加えて、コレクターは時々芸術を違法と見なしました。これは真実ではない、と彼は言った。落書きは違法です。しかし、ほとんどのストリートアートは委託されているため、アーティストは自分が描いた物件から許可を得る必要があります。
KAWSのコレクターとファンの情熱的な誠実さは、コレクションへの目を見張るようなアプローチと相まって、さわやかな率直さを生み出します。いくつかの作品はに進化する運命にあります聖なるグライルですが、1/4ミルは入札狂乱のように感じます。VarolのInstagramアカウントの最近のキャプションを読んでください。コレクターは、100のエディションで実行された、木製の小さな10インチKAWS Companionピースの匿名の入札者への販売について言及していました。絵文字は、この販売をトロフィーの購入と見なしていることを示唆しています。電話で、バロルはその作品が衝動買いだと推測した。ラッシュモアは、この作品は完全主義者、つまり価格に関係なくシリーズのすべての作品を所有せざるを得ないと感じている人によって購入されたと主張しました。 
KAWSの前で女性が写真のポーズをとる 無題（キンプソンズ＃3） 2019年3月のサザビーズの香港春のセール中。PHILIP FONG / AFP /ゲッティイメージズ
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しかし、すべてのKAWSフォロワーの心に浮かぶ質問は、最近、現在の市場の持続可能性に関係しています。私が話した人は誰も成層圏の価格を否定せず、VarolだけがKAWS市場が持続可能であると主張しようとしました。 （Varolは、コレクターがアートを最後に販売するため、アート市場は不況の影響を受けないという考えを浮き彫りにしました。90年代と中期の実際のアート市場の不況を無視する立場です。）Zengはもう少し率直で、疑問を表明しました。個人的にはそうではないと思います、市場が安定しているかどうかについて尋ねられたとき、Zeng。しかし、この業界で働いていても、自分でも理解できないほどの外れ値になっています。通常、この種の需要には上限があります。しかし現在、指数関数的なレートで販売していなくても、少なくとも維持しています。彼はあらゆるトレンドに逆らい、穀物に反対しました。
これはコレクターからもよく耳にしましたが、一般的に彼の才能を受け入れることを躊躇しているアートの世界に関連しています。寡黙は本物ですが、KAWSが彼が負けたよりも多くのトレンドに乗った可能性もあります。最近の研究に対する懸念は、バブルが崩壊するかもしれないという憶測を強めるだけです。作品が過度に商業的であると考える批評家に意味があるかどうか尋ねられたとき、Zengは、特に最新の作品への彼らの反応において、彼らの視点を見ることができると認めました。ある期間は他の期間よりも優れていると主張したPirovinoは、最新の作品を過渡的なものとして説明しました。セサミストリートの登場人物を[彼の前作に]つなぐ唯一のものはXXです。絵には、奴隷にされたり、束縛されたりしているような感覚があります。今日目にする絵画は出発点ではなく、予想から一歩離れたものです。
あまり望ましくない商品として、移行作業は多くの場合、より安く売れます。しかし、現在、すべてが求められています。通常の市場では、ヘリテージが販売しているバス停の絵画のような作品は、アーティストの作品に焦点が当てられ始めた重要な初期の瞬間を示すため、コレクターの注目を集めるでしょう。この環境では、それはもっと熱狂的です。彼の台頭は、文化的嗜好の変化、健全な商慣行、そしてほとんどどんな犠牲を払っても仕事を探すことに意欲的な情熱的なコレクターベースの合流点を反映しています。それがどれくらい続くことができるかは不明のままですが、それは間違いなく、この最新の製品がHeritageでどれだけフォローする価値があるかを見ることになります。
更新：このストーリーの以前のバージョンでは、KAWSの作品としてBrandtPetersによって作成されたフィギュアがクレジットされていました。画像はKAWSの作品を示すものに置き換えられました。
