グッゲンハイム美術館での「イタリアの未来派、1909年から1944年」

1909年、F。T。マリネッティの未来派宣言は、戦争…軍国主義、愛国心…そして女性への軽蔑を称賛することを宣言しました。 A グッゲンハイム美術館での新しいショー 1909年から1944年までのイタリアの未来派の芸術をフィーチャーし、80人以上の芸術家による360近くの芸術作品があり、キュレーターのヴィヴィアングリーンによる学術的かつ歴史的なツアーデフォースです。博物館の個展のモデル（この場合は、ムーブメントの創設者であるマッチョマリネッティに焦点を当てていた可能性があります）を超えて、宇宙の再構築は、リーチのあるムーブメントの包括的な外観です（ショーは第二次世界大戦をまっすぐに進みます） 20世紀前半に、アートがテクノロジーをどのように受け入れたか、アーティストが新しいテクノロジーをどのように使用してアートを作成したかについての洞察を生み出す深さ。

初期の未来派の絵画は、当時のフランスの芸術の発展から大きく借りてきました。彼らは世紀末の分裂とキュービズムを反映していますが、新しいテクノロジーに焦点を当てています。ジャコモ・バッラの 街路灯 （1911）は、月と街灯の並置における人工光への彼の魅力を示しています。ウンベルトボッチョーニの主題は都市のダイナミズムであり、動きがぼやける傾向があります。未来派宣言の見事な展示には、マリネッティの構文の破壊-ワイヤレスイマジネーション-自由の言葉だけでなく、マリネッティのテクノショービニズムに応えて書かれたヴァランティーヌドサンポイントの1913年の未来派宣言と彼女の自由な発想の未来派宣言が含まれています欲望。これらの出版物は、路上で無償で配布されたり、飛行機から脱落したりすることもありました。未来派は活版印刷または意味論的抽象化を愛していました。 自由な言葉 、自由の言葉は、それがこれらのプロトダダ言語実験と呼んだものでした。彼らは素晴らしいです。

ムーブメントは、グッゲンハイムのスロープのらせんを時系列でハングアップして展開します。それは主題と環境の幸運な組み合わせです。ボッチョーニのよく知られた動きのある人物のブロンズ彫刻は、美術館の白い渦巻きの中でダイナマイトに見えます。ジャコモバッラの1913年の絵画は、私をノックアウトしました。スピード違反の車のモノクロの油とインクのレンダリング、または通りの人々の移動経路です。

バラとボッチョーニは、少なくとも芸術の聴衆にはよく知られているかもしれませんが、ショーの発見は、実験的な画家であり、おもちゃと製品のデザイナーであるフォルトゥナートデペロです。彼の木製の未来派のおもちゃ（その中には8頭の緑と黒のサイ）と、ロボットがバレエダンサーやクマと戦う未来派の劇場の絵は魔法のようです。デペロはまた、男性が急進主義を示すために着ることができるカラフルな幾何学的なチョッキをデザインしました。

第一次世界大戦中、マリネッティによる空襲の絵は爆撃の音に擬音語のレンダリングを与えます：KkkkkkkとBum bum bum、Zang TumbTuumは渦巻くテキストの行を読みました。しかし、戦争は未来派にも打撃を与えました。ボッチョーニは戦死し、マリネッティは負傷しました。絵画に登場するすべての戦車に加えて、戦時中の未来派の傑作には、アントンジュリオブラガリアの無声映画が含まれます。 タイ人 、目を見張るような白黒のグラフィックセット。ウンベルト・ボッチョーニによる「宇宙における連続性のユニークな形態」、1913年（1949年キャスト）。（©メトロポリタン美術館、ソロモンR.グッゲンハイム財団、ニューヨーク提供）

戦後、バラの装飾品と劇場のデザインが中心となります。彼がイゴールストラヴィンスキーのために設計したプロトサイケデリックスレーザーライトショーの部屋サイズのレクリエーションで花火、時限色のライトで構成される形状がダンサーに取って代わります。この作品は、1917年のドレスリハーサルで一度だけ展示されました。制作自体は、労働争議のために行われたことはありませんでした。バラの技術的で感傷的な1920年の絵画 愛の数 今日のダウンタウンのギャラリーで目にするもののように見えます。ここで再現された未来派のダイニングルームは、キャンプのシックな菓子です。未来派の写真は、形をした紙、二重露光、ぼやけた動きの長時間露光、つまり前衛的なトリックのバッグ全体を特徴としています。

現代のスタイルは必ずしも良い政治と同じではありません。ショーは、後期未来派の芸術のファシストのテーマから縮小していません。その中には、デペロの壁画のスケッチがあります 国旗の宣言と勝利。 （未来派とファシズムのつながりが、美術館が過去にこの主題を避けてきた理由かもしれません。）戦闘機のパイロットの鋭い視点は、戦時中の技術によって変化した、視点の誕生の故郷であるイタリアの芸術の歴史を見る画家に執着しています。

ショーの最後の作品は、パレルモ郵便局の会議室から借りた5枚の壁画です。 1930年代にベネデッタカッパによって描かれた、イタリア国外で上映されるのはこれが初めてです。彼らは未来派のテーマを尊重します：旅行、電気、そしてラジオ、電信、電話などの1930年代の通信方法。曲がりくねった電話線が地中海に浮かんでいます。かつての過激な運動の吃音の幾何学は、モダニズム官僚の完璧な模範である郵便局に祀られています。これは完璧なフィナーレであり、イタリアの絵画の伝統が新しい時代にどのように根本的に変化したかを示しています。

週末に、グループがグッゲンハイムを襲撃し、アブダビでの博物館の労働慣行に抗議する旗を広げました。抗議行動では、未来派の戦略の反響を見ることができました。オンラインで投稿されたビデオは、グッゲンハイムのらせん状の傾斜路から落下する無料のリーフレットを示しています。未来派と私たちの時代の芸術との類似点を見ないのは難しいです。今日のアーティストは、ジェリーマグーのような派手で攻撃的なブログ、ウォール街を占拠するようなポピュリストのフォーム、フォントやFacebookの感情的な影響を受け入れているので、未来派の美学が政治にどのようにぼやけているかを注意深く見るのがよいでしょう。

（2014年9月1日まで）