ニューヨーク市がジャズの震源地になった経緯|

1948年頃、かつてジャズの温床だった52番街を夜に眺める。写真：ウィリアム・P・ゴットリーブ

（この物語はマンハッタンの夏号から改作されました インスティテュートの シティジャーナル。）

Jazzはグローバルになりました。あなたの仕事、住宅ローン、そしてポンプでのガスのコストと同じように、音楽は今や世界的な力に反応します。

ジャズ評論家として、私は今、ニュージーランド、インドネシア、レバノン、チリ、そして以前は私の範囲外だった他の場所から出てくる才能に注意を払う必要があります。現在、地球上のほぼすべての主要都市には、世界中の視聴者にふさわしい自家製の才能があります。

しかし、ジャズシーンで変わっていないことが1つあります。それは、ニューヨークがまだ山の頂上にあるということです。優れたジャズアーティストはマンハッタン出身ではないことがよくありますが、マンハッタンに来ないと評判を築き、キャリアの牽引力を得るのに苦労します。

インドネシアのジャズの天才に対する最近のセンセーションジョーイアレキサンダーその好例です。 8歳のとき、この手ごわい若者はすでにジャズのアイコンであるハービーハンコックの注目を集めていました。そして、9歳のとき、彼は17か国から43人のミュージシャン（すべての年齢）を打ち負かして、権威あるヨーロッパのコンテストに勝ちました。 1年後、アレクサンダーの両親はニューヨークに引っ越しました。ジャズの最高の天才でさえ、街だけが提供できるものが必要であることに気づきました。

それはどのようにうまくいきましたか？ 11歳のとき、アレクサンダーは ザ・ニューヨーク・タイムズ 、ニューポートジャズフェスティバルでのレコード契約とヘッドライン請求。彼は、米国でビルボード200チャートに記録を残した最初のインドネシアのミュージシャンになりました。彼のデビューアルバムは2つのグラミー賞にノミネートされ、アレクサンダーはテレビ放送で演奏し、2500万人の聴衆に到達し、スタンディングオベーションを獲得しました。アレクサンダー一家がまだバリに住んでいたら、それは何も起こらなかっただろう。ジョーイアレキサンダー。写真：ジョーイアレキサンダーの礼儀

サックス奏者メリッサ・アルダナ、名門の最近の勝者セロニアスモンクコンペティション、同様の道をたどり、母国のチリからボストンで音楽を学び、ニューヨークのジャズシーンに飛び込みました。ミュージシャンにとってはやりがいがあると彼女は言います。あなたはジャムセッションに行き、適切な人々に会わなければなりません。あなたはニューヨークで高い家賃を払う方法を見つけなければなりません。そして、あなたはまたあなたの音楽の創造的な側面に集中し続ける必要があります。

しかし、彼女は別の選択肢を考えたことはありませんでした。当初から住みたい場所でした。ニューヨークは私のすべての偶像が住んでいた場所でした。ここでは、最高の最高のもので遊ぶ機会があります。見返りは目覚ましいものがあります。アルダナの最近のアルバム、帰国は、2016年の最も称賛されたジャズリリースの1つであり、彼女は世界的なジャズスターの上位層に入る準備ができているようです。

ララ・ベロスペイン出身の歌手兼作曲家である、は2009年からニューヨークに住んでいます。彼女は、ハーレムにある彼女の本拠地から、スペインの音楽業界で高レベルの連絡をとる方が実際には簡単であることを学びました。スペインからの大物作曲家、作家、プロデューサーのいずれかがここに来ると、領事館はあなたに彼らの街への歓迎の一部として会議に来るように頼みます…面白いです、スペインに到達できない人々、あなたは並んでいますニューヨークで。

多くのジャズファンは、ニューヨークが常に新進気鋭のミュージシャンに好まれる目的地であると考えていますが、常にそうであるとは限りません。実際、ニューヨークはジャズパーティーに遅れてやって来ました。 1925年8月13日、ニューヨーク市の5番街と42番街の交差点の交通量。写真：Topical Press Agency / Getty Images

ジャズエイジ（F.スコットフィッツジェラルドによって1920年代に有名に付けられた名前）に戻ると、シカゴはホットミュージックの震源地でした。それ以前は、ニューヨークのほとんどの人がジャズという言葉の意味すら知らなかった時期に、ニューオーリンズはジャズフィールドの中心に立っていました。

ニューヨークで最初に演奏したニューオーリンズのジャズバンドは、ジャグラー、コメディアン、その他の旅行芸能人とラインナップを共有し、寄席演劇として町に到着しました。北東の寄席の聴衆は、彼らの真っ只中にジャズ革命を期待することはほとんどなく、音楽史が舞台で作られているという感覚を持っている人はほとんどいませんでした。

伝説のコルネット奏者がフレディー・ケッパード 1915年に本物のニューオーリンズジャズをニューヨークのウィンターガーデンに持ち込みました。 ニューヨーククリッパー レビュアーはバンドのコメディー効果だけを賞賛し、音楽を無視し、膝のよじれが彼の年齢を思い出させるまでボードを叩いた古いダーキーのダンスに注意を払いました。バンドが1917年に戻ったとき、報道はさらに熱狂的ではありませんでした。あるレビュアーは、「音楽」と呼ばれる人がいるという騒音を非難し、不和を生み出すためにミュージシャンがお互いに争っていると主張しました。

オリジナルディキシーランドジャズバンド、ニューオーリンズの白人ミュージシャンのグループは、その年ニューヨークでより良いレセプションを得ました。コロムビアレコードは、マンハッタンのReisenweber’s Cafeでのグループの成功したエンゲージメントを利用することを望んで、1917年1月31日にミュージシャンをウールワースビルスタジオに招待しました。彼らはその日が終わる前に選手たちを解雇し、記録は出されなかった。 4週間後、ビクターレーベルはニューヨークのスタジオでバンドのレコーディングに成功し、結果のトラック史上初のジャズレコードは瞬く間にヒットし、最終的には100万部以上を売り上げました。

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ここジャズレコーディングの黎明期には、ニューヨークが競争を上回り、主導権を握っていた可能性があります。しかし、オリジナルディキシーランドジャズバンドはすぐにニューヨークを離れ、ヨーロッパでの長期滞在を楽しんだ。ニューヨークのレコードレーベルは、南部の主要なアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに署名することでチャンスをつかんだかもしれませんが、さまざまな理由から、そうしませんでした。

多くのレコードエグゼクティブは、これらの最初のジャズレコードをノベルティと見なしていたと思います。これは、ODJBのヒットレコードであるLivery Stable Bluesの魅力の多くは、バンドが楽器を使って家畜を模倣したことによるものであり、新しいアートフォームの誕生ではありません。なぜ時間とエネルギーを投資するのか、彼らは感じたかもしれませんが、すぐに古く聞こえる吸虫のヒットを模倣していますか？しかし、ジャズの商業的可能性を把握したレコードプロデューサーでさえ、この新しいスタイルがあまりにも不規則で、騒々しく、または単に罪深いと感じた著名なニューヨーカーからの広く公表された非難を含む、すぐに障害にぶつかりました。

ミュージシャン自身がすべての最大の障害だったかもしれません。多くの人がニューヨークのレーベルのレコーディングに消極的でした。

いつ W.C.ハンディ当時メンフィスに住んでいた彼は、コロンビアのためにレコーディングするためにニューヨークに12ピースのバンドを連れてくるよう招待されましたが、彼は旅行を喜んで行うミュージシャンを4人しか見つけることができませんでした。彼は残りの場所を埋めるためにシカゴに旅行しましたが、そこでも躊躇と疑惑に遭遇しました。メンフィアンのように、シカゴのミュージシャンは、レコードを作るためにニューヨークを行き来する色付きのバンドのことを聞いたことがなかった、と彼は後に思い出した。フレディー・ケッパードが1916年にビクターのために最初のジャズ録音をする機会があったとき、彼はまた予約を表明しましたが、別の理由で。 Nothin’doin ’の男の子、彼はバンドメイトに話しました。誰もが盗むために自分たちのものを記録に残すことはしません。

その間、ジャズはシカゴを席巻していました。ニューオーリンズジャズの最高の才能は、第一次世界大戦後の数年間にウィンディシティに店を構えました。シドニーベシェ 1917年にシカゴに移りました。ジェリーロールモートン 1914年にシカゴを訪れ、その後長期滞在のために戻ってきました。1920年代に彼が最も重要なレコーディングを行ったとき、シカゴは彼の本拠地としての役割を果たしました。キングオリバー同じ時期にシカゴのバンドリーダーとして広く評価され、ルイアームストロングシカゴで演奏中に、オリバーのアンサンブルのメンバーとして最初に注目を集めました。

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になぜジャズはニューオーリンズを離れたのですか？今日でも、ビッグイージーはそのジャズの遺産を中心に観光の主張を構築しようとしていますが、すべての自慢とパンフレットは、ニューオーリンズのジャズシーンがほぼ100年にわたって衰退しているという事実を隠すことはできません。 1918年、コロムビアレコードは、タレントスカウトのラルフピアを派遣してレコーディング活動を検索することで、最初のジャズレコードの勢いをつかもうとしましたが、ピアは3週間の仕事の後、ホームオフィスに電報で衝撃を与えました。ニューオーリンズにはジャズバンドはありません。

それは少し誇張でした。数人の優れたジャズプレーヤーがまだニューオーリンズに家を建てました。トランペット奏者の音楽をチェックしてくださいサム・モーガン後にコロンビアのために録音されました。これは、クレセントシティに滞在した地元の才能を証明しています。それにもかかわらず、ニューオーリンズの最も有名なジャズミュージシャンは、一般の人々がジャズエイジについて話し始めるまでにすでに家を出ていて、街は、ウィントン・マルサリス 1980年代のその他。

ニューオーリンズの第一世代の才能が去った通常の理由は、1917年に街の歓楽街が閉鎖されたことです。売春宿がなければ、ジャズミュージシャンは演奏する場所がありませんでした。実際の歴史はもっと複雑です。確かに、多くのミュージシャンは、ニューオーリンズを一掃するという海軍の決意の結果としてギグを失いましたが、都市を荒廃させたインフルエンザの流行から純粋な放浪癖まで、他の要因がこの脱出に貢献しました。

しかし、ジャズミュージシャンがシカゴに引っ越した最大の理由は、南部の制度化された人種差別から逃れ、より良い経済的機会を見つけたいという単純な願望でした。 50万人のアフリカ系アメリカ人が、最終的に南部の州からシカゴに移住しました。ミュージシャンは、他のすべての人と一緒になりました。

ミシシッピ川の蒸気船を経由して中西部に移動するジャズミュージシャンについて、色とりどりの物語がよく語られます。実際、この移住は主に鉄道を介して行われ、学者は、黒人の南部人が北に移住する可能性は、鉄道駅がその人の出生地に近いことに基づいて予測できることを示しました。多くの人が、どの主要都市が列の最後にあるかに応じて移転の決定を下しました。大移動はアメリカの音楽史を変え、ルイジアナとミシシッピの黒人がジャズとブルースの伝統とともにシカゴに定住することが多く、バージニア、ジョージア、カロライナの黒人は頻繁にニューヨークに向かった。 1925年のニューヨーク市のイーストサイド。写真：ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ

Hジャズがより広い文化に広まった当初、ニューヨークはほとんどの楽しみを逃しているように見えました。

1920年代初頭、ニューヨークの新聞はシカゴでのエキサイティングなジャズパフォーマンスについて報道することが多く、人気のあるウィンディシティのナイトスポットの広告を掲載することもありました。今日信じられないほど難しいことですが、ニューヨークの音楽シーンは、過度の美徳と公の道徳に苦しんでいました。 1926年にジミーウォーカー市長が選出されるまで、違法なスピークイージー（彼がよく見られる場所）に対する寛容さがニューヨークのナイトライフの雰囲気を変えましたが、シカゴは暗くなってからのパーティーで明確なアドバンテージを持っていました。

ニューヨークもこの時期に黒人人口が増加しましたが、1920年代初頭のジャズイディオムへの最も重要な貢献は主に地元の才能によるものでした。最初のネイティブニューヨークジャズスタイルはハーレムストライド、乱暴なピアノ音楽。この名前は、演奏者の左手のストライドモーションに由来します。この動きは、キーボードの下部からビートごとに中央のレジスターまで前後に踊り、このパフォーマンススタイルが栄えたニューヨークの近所を指します。

ニューヨーク出身トーマス・ファッツ・ウォーラーおそらく、街がジャズの才能を常に輸入する必要がないことを証明するために、誰よりも多くのことをしました。彼はハーレムのストライドプレーヤーの中で最も有名でしたが、他の多くの優秀なキーボード奏者も含まれていました。ジェームズP.ジョンソン、ウィリーライオンスミス、ドナルド・ランバート、ラッキーロバーツ、およびアート・テイタム —運動への主要な貢献者でもありました。タタムを除いて、これらのミュージシャンはすべて北東部で生まれました。アメリカのジャズバンドリーダー兼作曲家、デュークエリントン。写真：ジョンプラット/キーストーン機能/ゲッティイメージズ

1920年代初頭にワシントンD.C.からハーレムに移るというデュークエリントンの決定は、振り返ってみると、ジャズの歴史のターニングポイントであり、地元のピアノの伝統の活気に刺激されたのではないかと思います。その時点で、シカゴは依然として最も意欲的なジャズの才能のための好まれた目的地でしたが、ストライドの伝統に没頭しているプロのピアニストとして、エリントンは異なる優先順位を持っていました。

すぐに、他の人たちがエリントンの足跡をたどりました。

1920年代後半、ニューヨークがバイスとアルコールを燃料とするナイトライフに親しむようになると、ウォーカー市長の良性の監督の下で、多くのジャズスターがシカゴを離れてマンハッタンに向かった。

1928年、ベン・ポラック成功したジャズオーケストラをシカゴのサウスムーアホテルからニューヨークに移し、パークセントラルホテルのレジデントに落ち着きました。バンドメンバーベニー・グッドマンは、シカゴ出身で、スウィング時代にその都市で最も成功したミュージシャンであり、ニューヨークのスタジオで頻繁に仕事を見つけ、振り返ることはありませんでした。ルイ・アームストロングはニューヨークに短期滞在して参加しましたフレッチャーヘンダーソン 1924年のバンド。彼はすぐにシカゴに撤退しましたが、1929年に勝利を収めたマンハッタンがホットチョコレートのレヴューに出演することで、彼のキャリアのマイルストーンを証明しました。アームストロングはクイーンズで家を購入し、彼の人生の最後の28年間、彼のホームベースとしてそれを維持しました。

1930年までに、ニューヨークはジャズ界の中心としてシカゴに取って代わった。簡単に言うと、カンザスシティは競争相手のように見えましたが、その都市はその才能を維持することができませんでした。カンザスシティジャズで最も重要なバンド、カウントベイシーのホットオーケストラ、サックスアイコン付きレスター・ヤングホーンセクションでは、1937年にクイーンズのウッドサイドホテルに新しいホームベースを設置し、すぐにローズランドボールルーム、サヴォイボールルーム、アポロシアターで見事な観客を魅了しました。数ヶ月後、サックス奏者チャーリーパーカーカンザスシティから出てきた最高のジャズの才能も、ゴッサムに移転しました。その時までに、評決は明白でした：ジャズスターダムを熱望した人々は、マンハッタンで彼らの気概を証明しなければなりませんでした。マンハッタンのスリーデュースで演奏するチャーリーパーカー。写真：ウィキメディアコモンズ

Sその時以来、ニューヨークはそのジャズの支配に対してたった一つの深刻な挑戦に直面してきました。 1950年代、ウエストコーストジャズは音楽ファンを魅了し、ジャズプレスは、新進気鋭の才能のライバルとしてカリフォルニアとニューヨークについて書き始めました。

西海岸は、次のような世界をリードする地元のミュージシャンを誇っただけではありません。デイブ・ブルーベック、チャールズ・ミンガス、エリックドルフィーそしてアートペッパーだけでなく、カリフォルニアをジャズのキャリアにふさわしい拠点と見なした多くの意欲的なスターを魅了しました。ハリウッドの映画スタジオには、テレビ、コマーシャル、および第二次世界大戦後の数年間にロサンゼルス地域で栄えた他のすべての補助的なエンターテインメントビジネスと同様に、熟練したミュージシャンが必要でした。四半世紀ぶりに、意欲的なジャズミュージシャンには、東か西かという2つの選択肢があり、多くの人が太平洋岸を選びました。あるミュージシャンの意見を聞いたとき、ニューヨークでは飢えたり凍ったりする可能性があると思っていましたが、ロサンゼルスでは飢えているだけでした。

しかし、それ以前のカンザスシティやシカゴのような西海岸のジャズシーンは、そのスターの才能を維持することができませんでした。カリフォルニアで最初に名を馳せたミュージシャン（ブルベック、ミンガス、オーネットコールマン、その他多く）は、最終的には北東部に移住しました。遅れをとった人々はしばしばギグやレコード契約のために苦労しました。 1960年代初頭までに、ウエストコーストジャズの栄光の時代は終わり、ニューヨークは再び世界の誰もが認めるジャズセンターになりました。

なぜロサンゼルスは衰退したのですか？そもそもミュージシャンをカリフォルニアに連れてきた業界そのものに責任を負わせた。映画ビジネスは長い間西海岸のエンターテインメントを支配してきました。ライブ音楽イベントに参加するか映画に行くかを選択することを余儀なくされたとき、ロスアンジェレノスは通常後者を選びます。私はロサンゼルスでの10代の間にそれを直接見ました。私の友達は映画中毒者でした。毎日別の映画を見ようとした人もいました。 16歳の誕生日の直後にロサンゼルスのジャズクラブに行き始めたとき、私に参加してくれる仲間はほとんどいなかったし、ナイトスポット自体が混雑することはめったになかった。

私が彼女に会ったときにニューヨークに住んでいたダンサー兼振付師である私の妻は、ライブエンターテインメントよりも映画を好むという世間の好みに彼女が西に引っ越したときにショックを受けました。ライブパフォーマンスよりも缶詰を選ぶことができるのは誰ですか？彼女は、不穏な地元の習慣に直面した人類学者の口調で驚いた。しかし、それはカリフォルニアの精神です。では、西海岸の主要なジャズクラブが最終的に閉鎖され、東海岸の同等のクラブが栄えたとき、誰が驚かれるでしょうか。

今日でも、ニューヨーカーはライブエンターテインメントをサポートしています。ジャズだけでなく、演劇、ダンス、室内楽、交響曲の全範囲をサポートしています。そして、観光客は、ブロードウェイのショーやジャズセットに参加することを決意して、シーンの活力を高めますヴィレッジヴァンガード。バーチャルエンターテインメントの時代において、マンハッタンはステージ上で肉と血の芸術性を提示することに引き続き取り組んでいます。ナット・キング・コールは、1950年代にニューヨークのハーレムにあるアポロシアターの舞台でジャズオーケストラと共演します。写真：ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

Cこれは変わるでしょうか？ニューヨークのジャズシーンは借りた商品で繁栄していることは注目に値します。この点で、ジャズビジネスは広告やウォールストリートと大差ありません。確かに、ほとんどすべてのニューヨークのジャズプレーヤーは移植です。ニューヨークで生まれた人の中には、その起源を不利だとさえ考えている人もいます。あなたがどこかからの故郷の英雄であるとき、1人のネイティブニューヨーカーを嘆きます、あなたはいつでも家に帰ることができる基地を持っています。ニューヨーカーにはその選択肢がありません。

それでも、ネイティブのニューヨーカーでさえ、条件が厳しすぎるときに移転することを検討しています。ニューヨークが面倒な価値がないとミュージシャンが判断した場合、そしてこの記事で相談したミュージシャンが楽器の保管から練習場所の検索まで、面倒なリストを数多く提供してくれた場合、他の都市が好ましい目的地として浮上する可能性があります。ウォール街の銀行家とは異なり、ジャズプレーヤーは生活費と生活の質の変化に敏感です。

すぐに脱出が起こることはありません。ジャズはグローバル化する可能性がありますが、ニューヨークのジャズミュージシャンは、他のどの都市も同じ機会と報酬を提供するとは考えていません。

私のキャリアは他の場所には存在しないと思います、トロンボーン奏者デビッドギブソン教えてくれます。私は定期的に怖がり、刺激を与える素晴らしいミュージシャンと一緒に音楽を演奏します。ニューヨークの音楽シーンが日々提供する課題に遭遇することは決してありません。私はここでさまざまな種類の音楽を演奏することができて幸運であり、常に学んでいます。私は彼らの芸術を愛し、尊敬する高品質のアーティストのコミュニティの一員になることができます…ニューヨーク市は私が100パーセント自分自身になることを可能にする唯一の場所です。

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テッド・ジョイアは音楽、文学、大衆文化について書いています 。 彼の最新の本は ジャズの聴き方。