ヨーロッパがどのようにアメリカの最高で最も明るいバレエダンサーを魅了しているか

ダンサーとしての仕事を得るのは十分難しいですが、 安全 ダンスの仕事は、NBAに入るのと同じくらい珍しいです。年間を通じて経済的に安定している国で利用できるポジションはほんのわずかであり、熱心で才能のあるバレリーナが、つま先の水で生計を立てようとしています。ダンサーが会社のレギュラーシーズンを踊るだけでなく、外でギグをしたり、2番目の仕事をしたり、失業を申請したりすることも珍しくありません。この絶え間ない喧騒は、ダンサーの生活にストレスと肉体的圧力を加える可能性があり、最終的には創造的なプロセスを助長しません。

大きな貢献要因は、アメリカのダンスカンパニーが収益全体をチケット販売とプライベートボードに大きく依存しており、これらの主要な機関が利用できる公的資金源がほとんどないことです。 2018年、国立芸術基金（NEA）の予算は152,800,000米ドルでした。そのお金は多くの価値ある目的に分配されますが、NEAのお金は通常、大都市の大企業には送られません。代わりに、文化の中心地がない可能性のある地域に遺産に基づく芸術をもたらすことに焦点を当てます。 NEAがその年に米国の主要なダンス機関に与えた最大の助成金は、アメリカンバレエシアターへの比較的少額の75,000ドルの助成金でした。それに比べて、人口の約3分の1が米国であるドイツは、同じ年の芸術資金に20億米ドル相当を費やしました。そのお金で、国は国が資金を提供する多くのバレエ学校や企業を後援することができます。米国とヨーロッパの国々の間の芸術資金のこの不一致は、私たちの国の芸術、特に必要なサービスを提供する働く市民としての芸術家の評価にボリュームを物語っています。

国営のバレエ団は当然、全体的な雇用保障を改善します。それは当然のことですが、なぜ多くのアメリカ人ダンサーが海外で機会を求めているのか。ダスティントゥルーはそのようなダンサーの一人です。ロサンゼルスバレエでキャリアをスタートした後、彼はヨーロッパ企業のオーディションを始めました。私はより多くの雇用保障を切望していた、と彼は説明します、私は私のキャリアの最初の5年間を、一度に6ヶ月から9ヶ月の短期契約に費やしました。長いレイオフのおかげで、面白い経験をしたり、お金を稼ぐ機会の視野を広げたりすることができましたが、バレエダンサーのような短いキャリアの中で、貴重な時間を無駄にしているように感じました。 Trueは、ヨーロッパでドイツのバレエドルトムントで最初の契約を結び、現在、オランダ国立バレエ団のコールドバレエで最初のシーズンを迎えています。

ドレスデンゼンパーオーパーのダンサーであるZarinaStahnkeは、ドイツでは文化や芸術にアクセスして支援することはドイツ人の権利の範囲内であるため、特定の規模を超えるすべての都市に公式の州立劇場があると説明しています。米国では舞台芸術へのアクセスが非常に偏っていて、そのような特権のように思えますが、人権という文脈で文化を考えるのはほとんどばかげているように聞こえます。

ドレスデンでは、Stahnkeは12か月の契約を結んでおり、年金制度に自動的に加入しています。そしてヘルスケア？彼女がそこで踊っている間に受けた2つのACL修復手術は、ヨーロッパのシステムの利点を彼女に紹介しました。ドイツの医療システムにはまだいくつかの欠点がありますが、彼女は、手術の過程で休暇のために病気の支払いを受け、専門家と一緒に手術を行うために別の都市に旅行することができ、民間の救急車を持っていたと言いますドレスデンに戻り、すべてが彼女の保険で支払われました。アメリカ人として、これは驚くべきことです、と彼女は言います。そして、この観点から、私たちのヘルスケアの現在の状態では、米国のダンサーにとってより大きなリスク要因もあります。適切な資金と支援がなければ、ダンサーは生計を失う可能性が高くなります。

Stahnkeは当初、Trueよりも本能的ではない実用的な理由でヨーロッパに到着しました。ニューヨークのスクールオブアメリカンバレエを卒業し、アメリカの企業からのオファーを提出した後、彼女はドレスデンに参加することを、ヨーロッパに住む一生に一度の機会と見なしました。彼女はまた、彼女がドレスデンでデビッドドーソンのダンスをしていることを知ったダンサー、ソフィアンシルブとラファエルクームスマーケットについて見たビデオにも撮影されました。 微妙なところ 。この作品は原始的でありながら特に現代的です。過去数十年にヨーロッパから出てきた多くの作品を象徴しています。ドーソンのような振付家は、ヨーロッパの企業と一緒に作品を初公開することがよくあります。それは、彼らが新しい委員会に資金を提供しているからです。アメリカの企業は、一貫したチケット販売に頼ることができるように、季節ごとに馴染みのあるレパートリーを繰り返すことを余儀なくされることがよくありますが、国営企業は振り付けのリスクを冒す可能性が高く、その結果、芸術形式が向上します。

Trueは、彼がヨーロッパに移住したもう1つの理由として、このレパートリーの変化を認めています。踊りたい振付家のリストはたくさんありますが、そのほとんどがヨーロッパでキャリアを積んでいます。 Trueは、ウィリアムフォーサイスを、ヨーロッパで創造する現代の振付家の世代の初期のリーダーとして引用しています。特にドレスデンのレパートリーには、非常にクラシックなバレエが数多く含まれていますが、ダンサーはさまざまなテクニックを試すことができます。このように幅広いスタイルを学ぶことは、私を大いに謙虚にしました。 Stahnke氏は、学ぶこと、探求することには常に新しいことがあると述べています。新しい振り付けはダンサーを後押しし、彼らが好きな方法で芸術の形を探求する機会と自由を提供します。

2009年にドレスデンでプロとしてのキャリアを開始し、現在はフリーランスのダンサー兼振付師として働いているキャロラインビーチは、間接的および直接的な立場で国の資金提供の経験があります。彼女のコラボレーターであるIanWhalen（Stahnkeの夫でもある）と一緒に、AnnieQuinnと呼ばれる共同プロジェクトを開発しており、都市芸術の資金提供を通じて、3つの異なるスペースで5つのパフォーマンスを作成し、2人のゲストパフォーマンスアーティストを招待し、上映することができました。ドナハラウェイの 地球の生存のためのストーリーテリング 。彼女はまた、TanzpaktとEnKnapGroupを通じて資金提供を受けており、8月中ずっとリュブリャナで開催されます。これにより、彼女はサウンドとインターネットのアーティストであるMarkusSteinとのプロジェクトの始まりを調査することができます。要するに、彼女は忙しいのです。

ビーチは、官僚主義の退屈さと資金調達のプロセスにもかかわらず、それが提供する芸術的自由のために支払うことはすべて小さな代償であることを発見しました。ほとんどの場合、ここでの資金調達システムは夢のように感じます、と彼女は言います。実験に対しては開放性があり、期待さえあります。コラボレーションと学際的な作業が評価されます。資金提供を受けたレジデンシーに応募し、集中的な研究に飛び込み、共同制作モデルを通じて作品を本格的なステージプロダクションに成長させる可能性があります。彼女はまた、このプロセスは、彼らのコンセプトや挑戦的な主題を犠牲にして、市場にやさしく、面白く、そして/またはアクセス可能な作品を作るためにアーティストから多大なプレッシャーを取り除くことを強調します。同時に、社会的芸術プロジェクト、参加型芸術、または都市開発と一致する芸術のための多くの資金があります。私は、アウトリーチと厳密な芸術的成果の両方を組み込むことができるいくつかのプロジェクトに参加しました。ドイツは、より大規模なプロジェクトに資金を提供することに加えて、公的企業の外で独立して働きたいアーティストに少額の奨学金を提供しています。

全体として、米国とヨーロッパの芸術資金のモデルの違いを見るときに最も際立っているのは、文化が進歩的な社会に固有で必要であるという理解の不一致です。 Stahnke、True、Beachは、まったく別の大陸に移動することでアーティストとしてのサポートを見つけました。米国がこれと同じ種類のサポートを提供できるようになるまで、私たちは才能を失い続け、文化的イノベーターとしての地位を失うリスクがあります。