「ワイルドスピード」は、一度に4分の1マイルをヒットする大ヒット作になりました

の最初の分割払いのとき ワイルドスピード フランチャイズは2001年に到着し、1950年代と60年代の由緒あるB級映画の高速車と若者文化映画のスーパーチャージされたアップデートとして機能しました。主人公の相性と高オクタン価のアクションは魅力的であり、大画面にのみ関連する純粋なポップコーンアドレナリンラッシュを提供しました。 F9 金曜日に劇場にズームインする、は現在、現在の国際的な成功を利用する準備ができています（この記事の執筆時点で2億9200万ドル） そしてそれを最大の映画の1つにまとめます 最も珍しい夏の映画シーズン 。希望と期待は、それが北米の視聴者をドム・トレットのダッジチャージャーR / Tよりも速くマルチプレックスに戻すことです。

ザ・ ワイルドスピード フランチャイズは、物理法則だけでなく常識にも逆らうという考えに基づいて長い間構築されてきました。重力が自動車の要求であり、その逆ではない唯一の現実です。アンティを上げるという終わりのない追求の中で、バットマンやジェームズボンドのように完全に再起動したり、改造したりしなかった、歴史上最も長く続いている壊れていないフランチャイズの1つになりました。しかし、その大ヒットの同胞とは異なり、 ワイルドスピード シリーズは、人気のあるソース資料や既存の成功からその起源を導き出すものではありません。その背後には40年の歴史はありません スターウォーズ 、マーベルやDCのような何十年にもわたる漫画本のファンダム、あるいは一連の成功した小説やYAの流行でさえ ハンガー・ゲーム 。それはユニバーサルの王冠の宝石に成長したオリジナルであり、メガバックスハリウッドの成功の可能性は最も低いです。

収益性の高いフランチャイズを発掘するという絶え間ない希望の中で、すべての主要なスタジオがひっかき傷を負っているので、ユニバーサルがこの60億ドル以上の興行収入にどのように到達したかを振り返る価値があります。

後のピボット 東京ドリフト

最初の2回の演劇の外出では、 ワイルドスピード シリーズは合計4億4000万ドル以上を稼ぎました。予算が大きい場合 東京ドリフト がっかりし、フランチャイズの将来は不透明でした。しかし、最近、ダークユニバースの埋没費用から離れたスタジオの迅速なピボットで見たように、ユニバーサルは慌てる必要はありません。動員します。

誰もがシリーズがその後国内市場に直行していると思ったちょうどその時 東京ドリフト 、彼らはヴィンとポールウォーカーを ワイルドスピード 残りは興行収入である、と出展者関係のシニア興行アナリスト、ジェフ・ボックはオブザーバーに語った。

フランチャイズが3回目の分割払いに続いて衰退しているように見えた後、大成功が来るとは誰も予測できませんでした。多くの人が振り返ります 東京ドリフト 失敗として。実際には、それはシリーズを加速するために必要な触媒であることが証明されました。

ユニバーサルはシリーズをあきらめただけではありません。 東京ドリフト ComscoreのシニアメディアアナリストであるPaulDergarabedian氏は、オブザーバーに語った。代わりに、彼らはフランチャイズのルーツに戻りました。彼らは範囲と幅と国際的な味を拡大しました。彼らはミックスに大きな星を追加しました。それ以来、フランチャイズの適応性と進化がすべてでした。

2009年 ワイルドスピード 2001年のオリジナル以来初めてディーゼルとウォーカーを再会させたは、当時のオープニングウィークエンド（7100万ドル）、国内グロス（1億5500万ドル）、世界グロス（3億5900万ドル）の両方で新シリーズの記録を打ち立てました。今日、フランチャイズは世界中の興行収入で60億ドル以上を集めています。 のキャスト ワイルドスピードICEBREAK 。ユニバーサル

多様なアンサンブルをキャストする

ユニバーサルは系統的に成長しました ワイルドスピード ありそうもない控えめなサクセスストーリーから世界的に支配的な優良フランチャイズまでのシリーズ。それは偶然ではありません。それは人口統計の戦略的拡大を通じて起こります。

ユニバーサルは、作成において時代をはるかに超えていました ワイルドスピード 文化的に多様なシリーズ、ボックは言った。

長年にわたり、フランチャイズの主力であるディーゼル、ウォーカー、ミシェル・ロドリゲスには、タイリース・ギブソン、クリス・リュダクリス・ブリッジ、サン・カン、ドウェイン・ザ・ロック・ジョンソン、ガル・ガドット、ジャイモン・フンスー、ナタリー・エマニュエルなどが加わりました。ライアン・レイノルズ、シャーリーズ・セロン、ケヴィン・ハート、ジェイソン・ステイサム、ヘレン・ミレン、ヴァネッサ・カービー、カート・ラッセルなどのスターも参加しています。ロサンゼルスを拠点とするストリートレースのストーリーとして始まったものは、まもなくグローバルにもなります。ザ・ 速い ギャングの冒険は彼らを東京、リオデジャネイロ、ベルリン、ロンドン、スペイン、アブダビ、アゼルバイジャン、ハバナ、モスクワ、チェルノブイリ、サモア、そして他のエキゾチックな場所の風車に連れて行った。もう二つ 速い 映画は翼に加えて可能性を待っています ホッブズ＆ショー 続編。

シリーズの範囲を狭いアメリカの視点からより国際的な集団に広げることは、シリーズへの世界的な関心を再活性化し、成長させるのに役立ちました。どちらも ワイルドスピード7 （2015）および ワイルドスピードICEBREAK （2017）過去10年間で、米国外で10億ドル以上の国際チケット販売を獲得しました。 速い 映画は、国際的に世界の総収入の75％近くを稼いでいます。それはロケット科学ではありません（それは存在し、説明されていますが F9 ）：多様なキャストは世界的な成功につながる可能性があります。

これはポップコーン映画であり、お金を稼がない限り、ポップコーン映画には何の問題もありません。

映画館でのグッドタイムズ

明らかに古い学校の雰囲気があります 速い フランチャイズ。 1980年代と90年代のアクション映画のオーバーザトップトーンとスタントと同様に、 ワイルドスピード 映画の魔法の不条理に傾倒することをすぐに学んだシリーズですが、時には犠牲になります トマトメーター 。

映画のようなファーストフードだとダーガラベディアン氏は語った。これはポップコーン映画であり、お金を稼がない限り、ポップコーン映画には何の問題もありません。 ミシェル・ロドリゲスとヴィン・ディーゼル F9 。ユニバーサル

実際に効果のあるダイエッ​​ト薬はありますか

に F9 、タイリースのキャラクターは、ギャングのますます無意味な操作に眉を上げる、たるんだ顎の聴衆のためのマウスピースとして機能します。聴衆の自己認識ウィンクで、彼は無敵の彼の理論を説明し、車、トラック、タンク、潜水艦との彼らの出会いが本当にどれほどクレイジーであったかを指摘します。

このフランチャイズを本当に続けたのは、楽しい要素、信じられないほどの口コミ、そして再視聴可能性でした、とボックは言いました。最も安っぽくて最も消化しやすい現実逃避。 ワイルドスピード ユニバーサルの純粋なハリウッドゴールドです。これは彼らのスーパーヒーローのフランチャイズです。

この映画では、彼らが本当に笑顔で観客にウィンクするようになりました。

観客にハンドルを握らせる

ハリウッドでのフランチャイズの成功には、少しの魔法、形而上学、たくさんの幸運、そして素晴らしいキャスティングが必要です。しかし、意図的にオーバーザトップのシリーズの場合 ワイルドスピード 、ファンファーストの考え方も害はありません。

この映画では、彼らは本当に笑顔で観客にウィンクするようになりました。 F9 共演 ジョン・シナ オブザーバーに語った。 「これを許可してくれてありがとう」という意味で、世界中のファンへのオマージュのようなものです。それは別の側面にすぎません。 速い それは誰もが参加できるようにします。それは聴衆の要求に応じて成長することができました。

の終わりに亡くなったように見えるキャラクター、ソンカンのハンの復帰を宣伝した次の映画ほど普及している場所はありません 東京ドリフト 。 Cenaが説明するように、監督のJustin Linは、 #JusticeForHan ソーシャルメディアキャンペーンとキャラクターを復活させることにしました。ばかげていますか？絶対に。しかし、それはいくつかの追加のチケットを売るのを助ける可能性が高い群衆を喜ばせる動きですか？可能性が非常に高い。

シリーズが進むにつれて、ユニバーサルは意図的にキャスティング部門のいくつかの有名人を追いかけ、興奮と興味を高め続けています。このシリーズは、視聴者が基本レベルで何を望んでいるかを独自に理解しており、ずっと前にそれを提供し続けることを決定しました。誰もが冗談を言っています。

ユニバーサルスタジオの見返り

ユニバーサルスタジオは、ディズニーやワーナーブラザースと競争する能力に長い間感銘を受けてきました。 スーパーヒーローまたはジェダイ 。その創造性の一部は、スタジオがいかに機敏であるかということです。後 東京ドリフト 、それはその場で再評価し、方向を変えました。他の主要なフランチャイズがライバルのスタジオでつまずき、コースを修正する能力がフランチャイズ開発の過小評価されている要素であるのとは対照的です。

フランチャイズの前進にプラスの影響を与える決定を下すのに時間がかかりすぎるほどモノリシックではなかったスタジオを持つことが、その成功の鍵であるとダーガラベディアン氏は語った。

スタジオはやみくもにお金を振り回しません。最も高価な ジュラシックワールド 機能は2015年のレガシー続編で、費用はわずか2億1500万ドルで、超大規模な予算で管理可能な支出でした（2018年の続編は1億7000万ドルの制作予算を運びました）。広大な20年の最新の4本の映画 速い 佐賀はまた、1億2500万ドルの制作予算を超えた最初の4本の映画でした。これまでのフランチャイズで最も高価な映画として、 ワイルドスピードICEBREAK （2億5000万ドル）はまだマーベルで最も高価な外出（4億ドル）に遅れをとっています、 スターウォーズ The Numbersによると、DC（3億ドル）、DC（3億ドル）、James Bond（3億ドル）。

すべてのスタジオの責任者は、この小さなアイデアの芽から始まり、20年の数十億のフランチャイズに発展するフランチャイズを夢見て夜寝ます。それが賞だとダーガラベディアン氏は語った。

Movie Mathは、ハリウッドの大規模な新作戦略のアームチェア分析です。