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アインシュタインは芸術家でした:創造的である方法

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アルバート・アインシュタインは、1931年にカリフォルニアに向かう途中、ベルゲンラントの音楽室でバイオリンを弾いています。キーストーン/ゲッティイメージズ



青と金のフリップフロップ

アインシュタインは、科学者としてではなく芸術家として、物理学のパラダイムシフトに影響を与えました。

私たちの世界の構成全体は言語に依存しています。私たちが見ているのは、宇宙が定義したものではなく、私たちの脳がラベル付けすることを学んだものです。

英語は、科学者を自然界の一部について体系的に学び、その知識を使用してそれを記述および予測する人物として区別します。一方、アーティストとは、創造的にプロデュースする人と定義されています。

これらのラベルは重要です。それらは完璧ではありませんが、私たちの現実のさまざまな側面を区別することができます。

誤って使用すると害が発生します。科学や芸術などのカテゴリに関しては、相互排他性を推定する傾向があります。

アインシュタインは理論物理学に焦点を当てた実践的な科学者だったかもしれませんが、それは彼が芸術家でもなかったという意味ではありません。実際、彼の成功の多くは、彼の基礎となる分野の知識よりも、彼の創造性に起因していると簡単に主張できます。

多くの賢くて知識豊富な科学者がいます。しかし、世界に対する私たちの全体的な理解を変えるような作品を生み出すことができることはめったにありません。それには、物事を見るまったく新しい方法が必要です。

アーティストになるためにバイオリンを弾いたり、詩を書いたりする必要はありません。それは単に制作に関するものであり、制作するものの品質は創造性に大きく依存しています。信じられないかもしれませんが、思ったほど多くはありません。

インスピレーションが動くのを待たないでください

ブレークスルーがどのように行われるかについては、多くの誤解があります。リンゴの落下によってニュートンが重力を発見した瞬間のよく言われる話のように、彼らが突然インスピレーションを受けたと考える罠に陥りがちです。

わずかな方法で、それらは実際に発生し、時には散発的に発生します。とは言うものの、あなたの唯一の戦術が座ってインスピレーションが得られるのを待つことである場合、ほとんどの場合、失敗に備えることになります。

マークビーマン博士は、ノースウェスタン大学のクリエイティブブレインラボを率いています。彼は脳スキャナーを使用して、創造的なプロセスを理解するための調査研究を行っています。彼自身の言葉で:

洞察の経験は突然であり、直前の思考から切り離されているように見えるかもしれませんが、これらの研究は、洞察がさまざまな時間スケールで動作する一連の脳の状態とプロセスの集大成であることを示しています。

簡単に言えば、エウレカの瞬間は、それらに至るまでの作業のために発生します。行動は、インスピレーションが行動を刺激するよりも頻繁にインスピレーションを刺激します。

セクシーでない仕事のように扱う

創造的な仕事をすることはセクシーではありません。スケジュールを設定して実行するだけです。

1902年、アインシュタインはスイスの特許庁に就職しました。彼は前の年にほとんど運がなかったので教職を探していました。これは彼を物理学への彼の​​興味に比べて不適当で刺激のない場所に追いやった。

しかし、そこでの彼の時間の間に、彼は彼が仕事に費やした時間と彼が科学的な仕事に捧げた時間の間で規律あるバランスをとるように彼の日を管理することを選びました。

彼は創造へのコミットメントに慎重であり、彼の労働の成果は アナス・ミラビリスの論文 。科学者たちはそれを奇跡の年と呼んでいます。それは、物理学における2つの基本的な理論、一般相対性理論と量子力学の定式化を刺激するでしょう。

アインシュタインが適切な瞬間を待っていたら、世界はそれが存在する場所ではないかもしれません。

作成する最良の方法は、それを仕事として扱うことです。時間を選び、現れて、移動します。

時間を選び、現れて、移動します。著者提供








既存のアイデア間の関係を模索する

本質的に、創造性は古いアイデアを組み合わせるための新しくて便利な方法です。それは薄い空気から想像されたものではなく、完全に抽象的なものでもありません。これは、まだ統合されていない現実の既存のコンポーネントを理解するための新しい方法です。

1945年、アインシュタインは有名な科学者の思考パターンを理解しようとしたフランスの数学者による調査に応えて手紙を書きました。それはで見つけることができます アイデアと意見 、アインシュタインの著作のコレクションであり、その中で彼は自分のプロセスについて語っています。

言葉や言語は、書かれている、または話されているので、私の思考メカニズムには何の役割も果たしていないようです。思考の要素として機能しているように見える精神的実体は、「自発的に」再現して組み合わせることができる特定の兆候と多かれ少なかれ明確な画像です。

最終的に論理的に接続された概念に到達したいという願望が、上記の要素とのこのかなり漠然とした遊びの感情的な基礎であることも明らかです。しかし、心理的な観点から見ると、この組み合わせ遊びは、他の人に伝えることができる言葉や他の種類の記号の論理的構築との関連がある前に、生産的思考の本質的な特徴であるように思われます。

創造性を現実の既存の部分の間に意味のあるつながりを築く能力として考えると、創造性はモーツァルトやピカソのようなものだけに限定されているのではないことに気付くことができます。それは私たちの生活のすべてに影響を与えるものであり、私たち全員が実践しているものです。

知識の精神的な目録を磨き、それをばかげた方法で混ぜ合わせましょう。

劣った仕事を喜んで生み出します

人生の他のすべてのように、創造性を習得する唯一の方法は仕事をすることです。

しかし、難しさは、標準以下の作品の制作を受け入れることにあります。期待を下回ることを好む人は誰もいませんが、絵画や本のような具体的な成果が得られるため、作成に関してはさらに困難になります。

この困難に挑戦する1つの方法は、悪い仕事をしているのは私たちだけではないことを認識することです。天才による素晴らしい作品を目にしたとき、彼らが1つ以上の作品に取り組んだことを覚えておくと便利です。彼らは誰も話さない本当にセクシーでない作品をたくさん生み出しました。

アインシュタインはその経歴の中で、300を超える科学論文と約150の非科学論文を発表しました。彼の未発表の作品のアーカイブには、30,000を超える固有のドキュメントが含まれており、彼は常に正しいとは限りませんでした。

ブリリアントブランダ 、マリオリビオは、アインシュタインの論文の約20%にある種の間違いが含まれていると予測しています。型破りな方法で考える彼の努力の副産物は、彼の仕事が時々不完全だったということでした。

明日のために今日妥協する

並外れた結果には並外れたコミットメントが必要です。それが秘密です。

ジョン・ヘイズはカーネギーメロン大学の教授であり、1685年から1900年の間に何千もの楽曲を分析するための研究を行ったことがあります。彼は、ミュージシャンが世界クラスの芸術を制作するのにどれくらいの時間がかかるかについて興味がありました。

彼はそれを76人の作曲家による500の傑作に絞り込みました。個人ごとにタイムラインを作成することで、作品がいつ制作されたかを調べました。たった3人のアーティストを除いて、すべての作品は、彼らが作品を真剣に受け止め始めてから少なくとも10年後に書かれました。

詩人と画家の追跡調査で、彼は同じ結果を見つけました。彼はこれを名付けました 沈黙の10年 —作品の生産量は多いが、認知度が非常に低い時期。

創造性を育むには、悪い作品を生み出す勇気を育てるだけでなく、素晴らしい作品を生み出すために多くのやりがいのない時間を費やす必要があります。

あなたが知る必要があるすべて

アーティストが新しくて斬新なものを生み出す人物である場合、アインシュタインのように歴史上ほとんどの人が法案に適合しません。芸術性は彼の天才の源でした。

これは彼の話が私たちに教えることができるものです:

私。 インスピレーションが動くのを待たないでください。創造性はプロセスです。一見散発的な洞察でさえ、私たちがシャワーを浴びているような洞察でさえ、彼らの前に来たものに依存しています。インスピレーションは理由もなくただ打つだけではありません。それは時々それらのまれな瞬間の形で現れる一貫した仕事のパターンに依存しています。真に創造性を実践するために、あなたがしたいかどうかにかかわらず、スケジュールにコミットし、現れ、そして仕事に取り掛かります。

II。 既存のアイデア間の関係を模索します。完全にオリジナルなものはありません。創造性とは、単にあなたの現実の既存の要素の組み合わせを使用して何かを生み出すことです。関連する知識の精神的な目録を作成することから始め、点をつなぐように働き、次に論理構造でそれらのつながりをサポートします。

III。 大量の作品を制作します。あなたがそうしない限り、創造性は機能しません。失敗に直面して生産し、標準以下の結果に直面して生産します。天才によって作成されたすべての作品がそれほど素晴らしいとは限らないことを忘れがちです。多くはそうではありませんでした。話されていないだけです。素晴らしい仕事を見つけるためには悪い仕事を作ることが必要であり、それはすべて時間がかかります。

創造性をマスターすることはそれ自体が芸術であり、他の芸術と同様に、それはあなたに力を与えることができます。

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