ディリンジャーエスケーププランのボーカリスト、グレッグプシアート。Michael Loccisano / SXSWのゲッティイメージズ 週末にかけて、ニュージャージーのメタルコアの伝説 ディリンジャーエスケーププラン ニューヨーク市のウェブスターホールで最後のコンサートを行いました。バンドは現在、彼らの素晴らしくて非常に多様なファイナルアルバムをサポートするために彼らの最後のツアーを締めくくっています 解離 、先週の金曜日に創設メンバーでギタリストのベン・ワインマンにリリースされました パーティースマッシャー インプリント。
聴衆の中にいる幸運な人たちにとって、多くの人がコンサートを今まで見た中で最高のハードコアショーの1つとして歓迎しました。
に 最近のコレスポンデントレポート 金属のニュースサイトでLoudwireは、DEPフェイブのパフォーマンス中に プランサー グループの2013LPから 私たちの一人はキラーです 、ボーカリストのグレッグ プシアートはエディ・ヴェダーを引っ張って、2階のバルコニーから待っている群衆に飛び込み、「私が死ぬつもりなら、今夜、思い切って行動する前に」と言いました。後で、激しいリップスルー中に 43％焦げた 彼らの古典的な1999年のデビューから 無限大の計算 群衆からの人々の押しつぶしは、最後のハードコアなフーテナニーのためにステージを急いでいました。
ショーを見逃した私たちの人々は、特に過去20年間にディリンジャーの軌跡と彼らがヘビーミュージックの限界を押し広げてきた方法をたどってきた場合は、明らかに何年もの間ショーを見逃していました。しかし恐れることはありません：彼らはその地域で最後の立ち寄りをするでしょう 11月18日、ニューヨーク州ハンティントンのパラマウントシアターで で彼らの最後のギグをする前に 11月19日、コネチカット州ハートフォードのWebster 。ですから、コンサートステージでこの壮大なグループをまだ体験していないのなら、時間がなくなっています。
これが本当にディリンジャーエスケーププランの最後の弓である場合、彼らはスタイリッシュに出かけます。 解離 プログレッシブロックとジャズフュージョンへのグループの愛情を、サンタナ風のスピリチュアル、マハビシュヌにインスパイアされたオーケストレーション、さらには抽象的なヒップホップビートに迂回して、比類のない新しい深みへと導きます。
オブザーバーは最近、グループのジャズ志向の意識の起源と、実験への揺るぎない献身のおかげでバンドが旅した冒険的な地形について話し合うために、ワインマンに追いつきました。グループの挑戦的なディスコグラフィーの過程で、DEPは常に前に急上昇し、リリースごとに私たちが知っているように大音量の音楽のコースを変更しようとしました。任務完了。
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ファンとして、ディリンジャーのジャズの要素は、私がどのように入ったかと同じように、常にあなたのレコードに私を惹きつけたものでした カンディリア 同じように。
私たちは長い間それらの男と友達でした。当時の最初のショーのいくつかはカンディリアでした。彼らが一緒に戻ってきて、新しい記録を出すのは素晴らしいことです。残念ながら、ドラマーのケニー・シャルクはこの現在のラインナップには参加しておらず、彼はバンドの真面目なジャズ男でした。彼はドラムを演奏するのと同じようにトランペットを演奏しました。彼がカンディリアにいたとき、彼はシーンにまったく新しい雰囲気をもたらしました。
そして、ディリンジャーに関しては、あなたはバンドのジャズ要素に関してその役割を果たす紳士ですよね？
ええと、私はバンドの唯一のオリジナルメンバーなので、常にコアソングライティングを行っています。しかし、他の人たちは、ディリンジャーに加わるか、ファンとして私たちに加わるまで、ジャズやフュージョンの影響をそれほど受けていませんでした。彼らは私より若いことを思い出してください。しかし、それは常に私が個人的にインスピレーションを得るために常に飛び込んできたものでした。
ジャズとメタルのどちらが最初に来ましたか？
それが始まったきっかけは、私が80年代半ばから90年代初頭に育った若い男で、MTVをたくさん見たからだと思います。私は私が見ていたすべてのものに魅了され、催眠術をかけられました、そして明らかに私が彼らが遊んでいるものに夢中になっていたとき、 ボン・ジョヴィ そして MTVにダイヤル 、それは私をもう少し金属に入れるのを助けました。しかし、それから私は見始めました ヘッドバンガーズボール それで私はかなり早くミュージシャンシップと金属の極みに入りました。
しかし、それはまた、私が以前に聞いていたものに鈍感になったので、私はそれを取ることができるようにますます極端に進み続け、私が見つけることができる最も深く、最も暗く、最も速く、最もクレイジーなものに入りました。当時は大変な作業でした。公用のインターネットは実際にはなく、カタログを見つけたり、奇妙なレコード店などを検索したりする必要がありました。しかし、私がそれに鈍感になるまで、そう長くはかかりませんでした。 [笑い]
本当に、たくさんのトリックがありましたね。数年にわたって複数のアルバムでコントラバスがめちゃくちゃ速く演奏されるのを聞いた後、それはちょっと古いものになります。肉体的には印象的ですが、聞いたことがあります。そして、最も深い唸り声と最速のギター演奏を聞いた後、あなたはまるで、オーライのようです。聞いたことがあります。それは私たちがディリンジャーを改革した頃で、私はあまり金属をまったく聴いていませんでした。でも、パンクロックやハードコアなど、感情に基づいて歌詞にメッセージが込められ、真のサブカルチャーのように感じられるような、それほど複雑ではないものだけでなく、フュージョンや複雑なエレクトロニックミュージックも取り入れました。
フュージョンの側面から、さまざまな種類の興味深い曲の構造やギターの演奏を調査し、掘り下げ続けるようになりました。その後、そのリズムとクレイジーなアイデアが私を完全に魅了したため、電子音楽が私を魅了しました。それらは非常にランダムで解読が困難でしたが、深く掘り下げて、エイフェックスツインとスクエアプッシャーが取っているサウンドデザインと方向性を理解したときはそうではありませんでした。
しかし、60年代と70年代に戻るために、私はこの極端な音楽のギター、ベース、キーボード、ドラムのバージョンを聴いていました。 マハヴィシュヌオーケストラ そして キングクリムゾン 。だから、私はディリンジャーの重い面に追加する何かを探していました。それは、最初のアルバムを出すまでに、本質的にパンク/ハードコアの面から来ていました。
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クリムゾンといえば、 そんなにしたくない ニューアルバムから 解離、 ロバート・フリップの重い雰囲気があります。それは意図的なものでしたか？
私はそれをするつもりはありませんでしたが、確かにそれが何らかの形でそこに流れ込んだとしても驚かないでしょう。フリップをたくさん聴いています。クリムゾンは確かに面白い音色と音を持っていて、彼はギターでいくつかの本当にクールなことをしました。彼らはロックバンドがどのように聞こえるべきかという伝統的な考えに決して制限されませんでした、そしてそれは間違いなくディリンジャーカタログ全体に大きな影響を与えます。
私ももっと知りたいです Low Feels Blvd 。その曲で弾いているギターは私にたくさんのことを思い出させます 内なる秘密 -時代のサンタナ。しかし、私はあなたのために曲のその部分に本当にインスピレーションを与えたものを聞きたいです。
正直なところ、それが私の頭のどこから来たのかわかりません。ドラマーのビリーと私の間でコードの変更が詰まっていて、クールなアイデアが見つかると固まりました。ソロはスタジオで完全に即興で作られました。ただし、拍子記号がおかしいにもかかわらず、演奏に魂と気持ちを保ちたいと思っていました。たぶんそれがサンタナの雰囲気の源です。
影響の大きさ フランク・ザッパ ディリンジャーに？
彼は間違いなく影響力があると思いますが、マハヴィシュヌオーケストラやマイルスデイビスほどではありません。実は、ディリンジャーと一緒に旅をしているときにザッパに乗り込んだ。その後、いくつかのことでDweezilとコラボレーションし、他のバンドのベーシストとコラボレーションするようになりました。 キリンタングオーケストラ ザッパプレイズザッパで長年プレイ。確かに、そこには確かにつながりがあります。
最後の2曲の弦がオフ 解離、 忘れるものはありません とタイトルカットは、確かに素敵なタッチでもあります。
マハビシュヌのバイオリン奏者で、ザッパとも共演しました。 ジャン＝リュック・ポンティ 、素晴らしいです、そしてそれらのアルバムの弦は実際に上のバイオリンのインスピレーションでした 解離。 あなたはギターのラインに続いて、特に次のようなアルバムでたくさんのバイオリンを手に入れました 黙示録 、 ロンドン交響楽団のジョージ・マーティンがプロデュースしました。 
ギタリストのベン・ワインマン、ドラマーのビリー・ライマー、ボーカリストのグレッグ・プシアート、ベーシストのザ・ディリンジャー・エスケープ・プランのリアム・ウィルソン。Michael Loccisano / SXSWのゲッティイメージズ
フェイス・ノー・モアとバングル氏、特にジョン・ゾーンとの関係は、ジャズをより深く理解しましたか？
もちろん。フェイス・ノー・モアは、多くのヘアメタルとして同時に起こっていたバンドであり、彼らは物事を非常に多くの異なるスタイルの音楽に押し続けていました。彼らは私に、あなたがたくさんの異なる影響を混ぜ合わせてそれを機能させることができることに気付く自信を与えてくれました。そして、深く入り込んだ バングルさん 。
実際、ディリンジャーは1999年にバングル氏との最初の大きなツアーを行いました。 無限大の計算 出てきました。アルバムをレコーディングしているスタジオを出たばかりで、バンに乗って彼らと一緒に道に出ました。そしてパットンを通して、私はゾーンとネイキッドシティとそのようなことについて多くを学びました。
バングルと言えば、トレヴァー・ダンが現代ジャズで最も有名なベーシストの1人になったことは驚くべきことです。
トレバー、男…私は座って彼が楽譜を勉強するのを見て、直立したベースのために彼と一緒にあらゆる種類のジャズ対策を学びました。そのツアーを通して、彼はバングルの後の人生のためにこの万能の低音の魔法使いになる準備をしていました、そしてそれは目撃するのに本当に刺激的でした。
確かに、ヘビーミュージックは多くの人がプログレやジャズに参加するのに役立ちました。
今の私たちのギター奏者、ケビン・アントレアシアンは、実は私の友人で、何年も前に私がギターのレッスンをしてくれました。彼はほとんどモールで私に近づき、「ねえ、私は地元の人で、遊び方を本当に学びたいと思っています」と言いました。当時、彼は実際には、コーンのような重い音楽とたわごとにしかさらされていませんでした。どんなに重い音楽でも、地下の音楽や主流の音楽にアクセスできなかった人々がアクセスできました。
しかし、真実は私たちのレッスンの大部分は私が彼に音楽を演奏することでした。実際、キング・クリムゾンについて話すとき、それはすぐに世界で彼のお気に入りのバンドになりました。そして今、何年も経った今、彼は私のバンドに所属していて、素晴らしいギタープレーヤーです。彼は間違いなく私とディリンジャーを通してそれに夢中になりました、そして彼が私と一緒にバンドに参加することは私を非常に興奮させます。 
ボーカリストのグレッグ・プシアート、ギタリストのベン・ワインマン、ドラマーのビリー・ライマー、ベーシストのリアム・ウィルソン、ギタリストのジェームズ・ラブ・オブ・ザ・ディリンジャー・エスケープ・プラン。Michael Loccisano / SXSWのゲッティイメージズ
あなたがリリースした 解離 あなた自身のラベルで、 パーティースマッシャー 。自分のレーベルを自由に所有できるということは、アルバムの出来に何か意味がありましたか？
自由？つまり、確かに、それはあなたにもっと自由を与えます。しかし、レーベルの大規模なファンベースのオーディエンスを持つのではなく、私たち自身の方法でその感覚を受け入れ、それらすべてを完全に制御することの方が重要です。現時点では、大きくなったり、誰かを突破したりすることにはあまり関心がありません。私たちはここで自分たちのことをしているだけなので、自分たちでそれを始めたほうが理にかなっています。
そして、このツアーの後にディリンジャーが終了するというニュースを考えると、ここから次の旅がどこに行くのかを見るのは興味深いでしょう。
ええ、そして私たちの何人かはある程度の能力で一緒に働くと確信しています。二度と話をすることはないというわけではありません。
しかし、それは間違いなくあなたがとる方向性を作ります 解離 バンドとしてのディリンジャーのこのエンドポイントのコンセプトを念頭に置いて、さらに興味深いものになりました。特にあなたがのような歌を聞くとき フーガ 、これは、バンドの創造的な範囲に対する電子音楽の大きな影響についてあなたが言っていたことに戻ります。
それは実は私が何年も前にツアーバスで取り組んでいたことでした。正直に時間を過ごすためです。そのトラックでは、このシンセサイザーソフトウェアとギターエフェクトをすべて使って構築しました。そのドラムの本物のドラムも追跡しました。
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アルバムに名前を付けることの背後にある物語は何でしたか 解離 ？用語のどのような文脈であなたは考えていましたか？
私たちの歌手、グレッグはアルバムに名前を付けました。彼の歌詞や曲のタイトルについてはあまり話したくありません。なぜなら、それらは彼にとって非常に個人的なものであり、人々が通常それらから取るものとは非常に異なる何かを象徴することが多いからです。このアルバムの多くは、共依存と私たちの個性を受け入れることを直接扱っていると言えます。
Internet Metal Trollsからのコメントのいくつかを読みましたが、それらのいくつかは、Dillingerが進んでいるすべての異なる方向について少し塩辛いです 解離 。私のような一部のファンは、特にそのレベルの予測不可能性に注目していますが、特にこのバンドがどうあるべきかについてのあなた自身のビジョンの文脈では、そのような実用的な否定性はあなたをまったく悩ませますか？
誰かが私たちのバンドに参加していないとき、それは私を悩ませることはありません。この音楽は二極化するはずであり、多くのファンが実際に私たちの活動を完全に受け入れていないのは、多くの人が聴き、多くの時間が曲に費やされるまでです。
私たちのカタログの歴史を実際に知らずに人々が話すとき、それは私を悩ませます。ディリンジャーがこれまでに書き、リリースした最初の曲は、インストルメンタルフュージョン曲でした。とてもメロディック。それが呼び出されました 注意して続行します 。私たちは非常に早い段階で、クリエイティブなコーナーに戻らないという非常に意識的な決断をしました。
