フランクオーシャンのニューアルバム、 ブロンド 。フェイスブック 以上の高齢者のための最高の出会い系サイト 70
フランク・オーシャンがついに先週1つではなく、2つのレコードをリリースしたので、ロールアウトはそれ自体が創造的な演習になりました。
最初にビジュアルアルバムがありました、 エンドレス 、これは、オーシャンがタイムラプスで平均的な階段を構築する方法を知っていることを示しました。次に、ナイキで適切なミュージックビデオ、そして最後に、新しい伝統的なLP、 ブロンド 。しかし、モダンなスタイルは私たちの最愛のアーティストからの新しいレコードをほとんどまたはまったく通知なしに期待するように私たちをすぐに慣れさせたので、一粒の塩で伝統的なものを取ります ニューヨーク・タイムズ Oceanを驚かせ、アルバムのリリースを延期したレポート）。
この方法でアルバムを吸収することを期待すると、何が得られ、何が失われますか？デジタル消費の犯人として、私は純粋主義者のように振る舞う立場にはありません。大学時代のビニールの人気の復活は十分に文書化されていましたが、2000年代のお気に入りのアーティストの何人かが精巧なピクチャーディスクとゲートフォールドのリリースを主張したとき、音楽がワックスで常に良く聞こえるとは限らなかったので、それがいかに愚かであるかがわかりました。
優れたオーディオフォーマットとしてのビニールの重要性についての議論は、音楽がアナログオーディオテープからマスタリングされている場合にのみ当てはまります。アナログオーディオテープでは、圧縮されていない部屋のノイズと周囲のうなずきが可聴スペクトルになります。マーズ・ヴォルタは次の男と同じくらい好きでしたが、巨大なケッツルコートのピクチャーディスクのターンテーブルから回転する未来の圧縮されたリフを聞いても、音楽のサウンドはこれ以上良くなりませんでした。
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したがって、ビニールの復活の本当の勝利は、収益（ビニールは現在音楽販売の10％未満を占める）またはオーディオ品質（おそらく180グラムのヘビー級の栄光で再発行された古いたわごとのためですが、これらのデジタルではありません）の増加ではありませんでしたマスタリングされたモダンなレコーディング）—ビニールの復活の本当の成果は、どんなに簡単で入手可能な音楽であっても、人々は何かを持っているという物理的な経験を大切にしていることを示したことです。
若いリベラルアーツの卒業生が、Kindleを譲って買うのではなく、地下鉄で巨大なジェイムズジョイスの本を握りしめているように、ビニールを集めるために時間、お金、スペースを費やす人は、儀式として、儀式として、もっと単に聞くよりも、聞く体験の深さに関心があります。
それは先週末のOceanのアルバムロールアウトの驚くべきことです。彼は現実の世界にも住んでいたものをリリースしました。 少年は泣かないで、 彼はニューヨークや他の都市のポップアップショップで無料で配った。
一方 男の子は泣かないで のタイトルは、The Cureに賛成すると同時に、それらを破壊するものでもあります。 ボーイズライフ ボーイスカウトに発行された雑誌であるzineは、巧妙な販促用アーティファクトや骨董品よりもはるかに大きな目的を果たします。Oceanはこのフォーマットを使用して、過去4年間のクリエイティブなヘッドスペースに対するファンの理解を深めています。 
フランクオーシャンの 男の子は泣かないで 全米のポップアップショップで無料で配布されているzineは、すでにeBayで300ドル以上で販売されています。（スクリーンショット/ eBay）
zineの366ページにはエッセイ、車の横に立っているときに恍惚とした海の写真があります（ホワイトフェラーリはすでに重要なものとして選ばれています ブロンド トラック）そして詩さえ。
カニエ・ウェストによるマクドナルドへの頌歌である最も注目を集める詩は、すでに最も注目を集めており、2016年の音楽の最大のトロールとしてウェストの頻繁な嫌悪感を追う人々にとって、これは当然のことです。 （ウェストが彼の服の主に宣伝用のアートルックブックであるYeezy zineを70ドルでポップで販売しているのはおかしいです 彼の ポップアップショップ。オーシャンは与えることによって賢い動きをしました 少年は泣かないで ファンが彼らを大切にしていることを示しているので、無料です。）
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何よりも、Oceanのzineは、クリエイティブタイプが、アートを物理的な媒体で生き生きと呼吸させることの途方もない価値を今でも理解していることを示しています。
zineの最大の贈り物は、最近のOceanのお気に入りの映画や曲の印刷されたプレイリストです。これは、私たちが今見慣れているタイプのものです。 デジタルで 。これらの推奨事項を印刷物で共有することにより、彼は主にファンを発見する責任を負い、ファンにリストを調べて自分で掘り下げるように強制します。必然的にいくつかの男が作った このSpotifyプレイリスト 簡単に参照できます。これらのクラシックを同類から聞いたことがない若いリスナーにのみ期待できます 発電所 、 ギャングオブフォー 、または マジースター 彼らの頭を聞いて養うのに少し時間がかかります。
オーシャンは、たとえ彼が最も有名であったとしても、今やユビキタスなデジタルアルバムのリリースに身体性を注入した最初の人ではありません。去年の夏、アーティストのアリソン・ウッドが設立したREIFYというビジネスについて書きました。 REIFYはL.A.インダストリアルバンドHEALTHと提携して、新しいHEALTHシングルで購入できるこれらの驚くほど奇妙な3Dプリントの「サウンドトーテム」を制作しました。 十分に暗い 。スマートフォンのカメラを介して拡張現実を使用すると、曲の再生中にサウンドトーテムに焦点を合わせて、曲が3次元のビジュアライザーに変わり、脈動して色が変化するのを見ることができます。これは、テクノロジーによって生命を与えられたアーティファクトです。
必要に応じて、これらのトーテムをギミックとして書き留めることもできますが、要点を見逃してしまいます。日常の使い捨ての背景に消えていくことが多いデジタル音楽との関係で何かが失われていると感じる人にとって、これらのサウンドトーテムのような物理的なアーティファクトは、現実の感覚を取り戻すためのさわやかでモダンなソリューションです。音楽との相互作用。音楽を再パーソナライズするというアイデアを考えるのは興味深いことです、とHEALTHのフロントマンであるJakeDuzsikはその時私に言いました。それを超えた継続的な関係を持ちたいと思っています-あなたの日常生活を追跡します。
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それはOceanも行っていることであり、彼は、光沢のある雑誌では書かれないようなニューウェーブやパンクの音楽に多くの子供たちを変えた、名高いzineフォーマットを使用してそれを行っています。
では、考えてみましょう 少年は泣かないで 物理的な埋め立ての行為として、無害なデジタルソニックの荒れ地にそれをフェードインさせるには彼の仕事を評価しすぎたために男性にいくらかの信用を与えます。ミュージシャンが自分の作品の同様の物理的表現を取り戻すために到達している他のはるかに技術的に野心的な方法があります、そしてあなたはすぐにそのことについて私からもっと聞くでしょう。
テクノロジーとアートがますます密接に絡み合うようになるにつれて、音楽ファンは魅力的な分岐点にいます。 どうやって 私たちが消費することは私たちの感謝に影響を与えます 何 私たちは消費します—または、マーシャル・マクルーハンの有名なかばん語が彼の本の表紙で宣言したように、媒体はマッサージです。それでは、一部のアーティストがその体験を再び親密で特別なものにする方法を模索し続けていることは、どれほど新鮮なことでしょう。
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