絵画の中のデヴェンドラ・バンハートローレン・デュコフ 悲しみと喪失の概念は、美術史を通してよく探求されています。ピカソの ゲルニカ たとえば、彼が1937年に絵画の名前が付けられた小さなスペインの村のナチスによる爆撃と事実上の抹消について感じた悲しみと怒りを伝えたところです。世界的大流行の真っ只中に作品を制作しているアーティストが死亡率と格闘しているかもしれないことは、それほど驚くことではありません。国際的に有名なミュージシャン兼画家であるデヴェンドラ・バンハートは、そのようなアーティストの1人です。
私があなたに引き起こした悲しみ は、3月20日までニコディム2階で開かれ、ロサンゼルスでのバンハートの最初の個展です。これは、ミュージシャンとしての認知度が高まった後、個人的には非常に大きな問題だと彼は言っています。音楽とアートは私のキャリアを通して並行して実行されてきましたが、彼らが出会ったのはアルバムカバーを描くときだけでした、と彼は言いました観察者。どちらも同じくらいの期間やっていますが、私はいつもその中で望んでいたようなアートのキャリアを築くことができませんでした。
COVIDで2人の友人を失った後、Banhartは、サポートを求めているコミュニティの他の人との長い電話のパターンに自分自身を見つけました。彼はこれらをスピーカーフォンに置き、肖像画を描き始め、それが絵画に変わりました。私は恐怖を乗り越え、自分が処理できる悲しみを乗り越えるために絵の具に目を向けていたと彼は説明した。記念碑に行けるように、普段のような具体的な方法で処理できなかったので。私たちが集合的に喪に服することがいかに重要であるかを見ました。 
デヴェンドラ・バンハートによる野蛮な命名法モリアバーガー
この間、バンハートは、私たちの多くと同じように、多くの苦しみがある中で、絵を描くことの楽しさを見つけたことに罪悪感を覚え始めました。彼は、楽しんで、彼の悲しみを離人し、悲しみの向こう側を見て、人々が彼を傷つけた方法と彼が他の人を傷つけた方法を分析することが大丈夫であることを発見するために働きました。問題は、常に途方もない苦しみと途方もない不確実性があるということですが、それはこれほど集合的でグローバルなものではなかったと彼は言います。突然、気を散らすものがたくさんあります。バンハートは昨年の封鎖の初めにショーの絵を描き始め、最近終わったばかりです。
この非常に自己反射的で個人的な癒しの仕事の結果は、彼らの不条理において完全に平和である抽象的な形と形として形になります。目は非階層構造で浮かんでおり、靴やボールなどのオブジェクトは、湾曲した形状と深い青と紫の中に織り込まれています。絶望の時代の悲しみを探る展覧会のために、作品は喜劇と悲劇のグロテスクな形象を取り入れて、楽しくバランスが取れています。私があなたに引き起こした悲しみ悲しみとエクスタシーの間の内部のプッシュアンドプルをキャプチャしますが、それは非常に個人的なものであり、普遍的です。
ニーチェは「皮をむくことができないヘビは死ななければなりません」そしてこの脱落は不快でひどいです、バンハートは説明します。アートはその脱落への手段となることができます。彼は、ユーモアが悲しみを喜びに変える対位法になる可能性があるので、視聴者がほんの少しのひび割れで展示会から離れることを望んでいます。たぶんそれは[仕事]面白い冗談ではありませんが、それは冗談であり、それは常に素晴らしいことです。 
バンハートの絵画は、3月30日までニコディムギャラリーで展示されています。モリアバーガー
バンハート自身の個人的な喜びについては、絵画が彼にその媒体を探求するように促し、逆もまた同様であるため、彼は近い将来、音楽にもっと焦点を当てることを楽しみにしています。彼はまた、木や植物ともっと話し、常に他人の苦しみを覚えている人になりたいと言います。集合的な悲しみのこのまだ進行中の期間によって永遠に変わりました、私があなたに引き起こした悲しみ キャンバス上での彼の腸を痛め、人生を変える処理です、 現在、予約制でロサンゼルスに一般公開されています 。
