Dawes。写真：Dawes提供 若いロックバンドは難しいです。そのような長くて名高い歴史が彼らの前にあり、彼らは他人の影に立っているように簡単に感じることができます。ヒップホップとアバンポップがチャートと会話の両方を圧倒することは助けにはならず、ギターベースの音楽の多くは過去のエコーに過ぎないように聞こえます。
として知られている若いアメリカのロックバンド Dawes 彼らの新しいアルバムでこれらすべてについて何かをすることに決めました、 私たちは皆死ぬだろう 。以前は、批評家から尊敬されているフォーサムが、ジャクソンブラウン、CSN、バーズなどのスタイルの道標に従って、フォークロックと明確にマークされた道路を運転していました。その過程で、彼らは、ジョナサン・ウィルソン、ジェニー・ルイス、ライロ・カイリーなどの演技とともに、いわゆるネオ・ローレル・キャニオンのサウンドの要となった。そのルートは彼らのミューズに役立つだけでなく、慣れ親しんだ言葉で働くスマートな新しいバンドを探しているファンにとって、Dawesを安全な選択にしました。
しかし、彼らのニューアルバムでは、Dawesは合図なしで急変しました。彼らはジャグリングギターを沼地のキーボードと交換し、伝統的なフォークロックを時代を超越したポップソウルと見捨てました。これらはすべて魅惑的な結果をもたらしました。バンドリーダーのテイラー・ゴールドスミスは、新しい語彙が必要だったと言います。同じレコードを作り続けると、最終的には「そうだね、彼らはそのことをやっているバンドだし、私はすでにそのことをやっていると聞いた」と言うでしょう。だから私はもう興味がありません。」
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
バンドの進化は、ウィルコとマイモーニングジャケットという他の2つの現代的なロックバンドの弧を反映しています。どちらも、サイケデリアだけでなく、フォークやカントリーロックの重要な要素を採用することから始まりました。その後、彼らは前衛的なものから借りた音とムードでそれらのジャンルを抽象化しました。
ゴールドスミス氏によると、最初は、自分自身やリスナーに挑戦することなく、フォークロックグループであることの意味をより快適に祝うことができました。しかし、時が経つにつれ、その挑戦は彼らがバンドに留まることをいとわないために不可欠になりました。それは私たちの場合です。ダフトパンクとカニエウェストも存在する時代に、私たちは4人の若い男がギターでロックンロールの曲を歌っています。それを反映しなければなりません。
同時に、Dawesの以前のアルバムは、現在のシーンの他のほとんどの人よりも確実に、そして創造的に、フォークロックの遺産を守ることができることを証明しました。彼らは10年前に彼らのアプローチを磨き始めました。ゴールドスミスは、カリフォルニア州マリブの高校生のときに、友人のブレイクミルズと混同してサイモンドースという名前のバンドで始まりました。フォーサムは、ゴールドスミスのミドルネーム（ドース）とミルズの誕生名（サイモン）にちなんで名付けられました。ゴールドスミス氏によると、私たちは理解されたいと思っていた怒った16歳の子供たちでした。そして、誰も理解できない名前を選びました。
彼らのデビュー、 肉食動物 、2006年に発表され、注目を集めました。しかし、ミルズはツアーには興味がなく、セッションギタリストおよびプロデューサーとしてのキャリアを追求することを好みました。彼が去った後、ゴールドスミスは新しいグループを率いて、古いグループの名前でブランドを変更しました。彼は兄のグリフィンをフォールドに連れて行き、彼らは解放した ノースヒルズ 、2009年の夏にDawesとしてデビューしました。ゴールドスミスの精巧な詩、流れるようなメロディー、そして哀愁を帯びた音色がすぐに際立っていました。声に出して、彼はジャクソンブラウンのリズムのいくつかを持っています。彼はまた、そのスターが哲学的に考えられた歌詞に傾倒していることを共有しています。彼の音楽は私が本当に印象的だったときに私に来ました、とゴールドスミスは言います。ジャクソン・ブラウン、ウォーレン・ジヴォン、ボブ・ディランのような人たちは、これまでのところ、とても深く、それでも3分半の曲を持っていることがわかりました。
2001年、ゴールドスミスは、クロスビー、スティルス、ナッシュのアプローチを少し模倣し、ネオフォークロッカーのジョンJ.マッコーリーとミドルブラザーという名前の短いフォークロックスーパーグループを結成しました。 シカダニ とマットバスケスの デルタスピリット 。 3つは正確にスーパースターの品質ではありませんでしたが、彼らのアルバムは、クラシックなローレルキャニオンのサウンドを十分に反映しながら、Dawesの注目を集めるのに役立ちました。その同じ年、Dawesは 何も悪いことはありません 、 に続く ストーリーは終わらない 、2013年および すべてのお気に入りのバンド 二年後。これらのリリースはすべて、ゴールドスミスの文学的なスキルと、流動的なメロディーに対する彼の才能を示していました。
皮肉なことに、ローレルキャニオンのサウンドでブレイクしたDawesの最初のアルバムは、ロサンゼルスで数年ぶりに録音されたものです。 （最近では、彼らはナッシュビルとアッシュビルで働いていました）。このプロジェクトでは、彼らはプロデューサーとして旧友のミルズを雇いました。過去数年間、彼は需要の高いスタジオギタリスト（ディクシーチックスからノラジョーンズまで）とホットショットプロデューサー（コナーオバースト、アラバマシェイクスなど）の両方になるという夢を実現しました。昨年、ミルズはシェイクスとの仕事でプロデューサーオブザイヤーグラミー賞にノミネートされました。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Millsは、スタジオでの実験とサウンドの操作を増やすことを奨励しました。ギターとドラムは、新しいメンバーのリー・パルディーニが後者の楽器で作業したことにより、初めてベースとキーボードの後部座席になりました。新しい曲はまた、異なるジャンルから引き出されています。マイケル・マクドナルド（ドゥービー・ブラザーズ時代）とスティーリー・ダン（初期のR＆B寄りの曲）の暖かい70年代のポップソウルです。
バンドの作品をつなぐ要素の1つは、歌詞に関するものです。最後の3枚のアルバムのタイトルトラックでは、ゴールドスミスがミュージシャンまたはリスナーの観点からバンドの神話について書いています。新しいWe’re All Gonna Dieで、彼はバンドのショーの1つでスパイしているファンに嫉妬を表明し、そのファンはその瞬間よりも曲に情熱を注いでいます。
ゴールドスミス氏によると、私がステージにいて、曲に参加していないストレッチがあります。私はどこかにいます。それから、聴衆の中に誰かがいるのを見ると、その曲は私がアクセスできる以上に彼にとって意味があることがわかります。そして私がそれを書いたのです！ひどいですが、時々そう感じないアーティストは想像できません。
ゴールドスミスは、ピート・タウンゼントやイアン・ハンターと同じくらい重要なアーティストがそれからキャリアを築いてきたが、彼はバンドにいることについて曲を書くことについて自己意識を持っていたと言った。ゴールドスミス氏によると、映画についての映画を作っているような気がすることがあります。しかし、それが私のレンズであり、人間の経験について話す私の方法であるなら、私はそれでかっこいいです。
作家であることは奇妙だと彼は付け加えた。あなたは、この人生と呼ばれるものが何であるか、私たちの関係の性質、そして私たちの経験の背後にある秘密について、ある種の専門家であるはずです。しかし現実には、あなたはギターの後ろやコンピューターで、あなたが書いたすべての人間の経験に実際に従事する普通の人よりもはるかに多くの時間を費やしています。
これは古典的なジレンマであり、若いロックバンドを現代的なサウンドにしようとするのと同じくらい厄介なものです。少なくとも今のところ、しかし、Dawesは闘争の右側にいるようです。時が経つにつれ、私たちのアプローチは、「ロックバンドは何をしないのか」という質問よりも、「この状況でロックバンドは何をするのか」ということではありませんでした。
