メイン テレビ 盲目のヒーローのためのワンショットファイトシーンのデザインに関する「デアデビル」スタントコーディネーター

盲目のヒーローのためのワンショットファイトシーンのデザインに関する「デアデビル」スタントコーディネーター

どの映画を見るべきですか?
 
デアデビル役のチャーリー・コックス。 (写真:Barry Wetcher / Netflix)



(このインタビューには、Netflixでのデアデビルの最初の2つのエピソードの軽度のネタバレが含まれているため、完全にビンビンになっていない場合は注意して進めてください。ベン・アフレックの2003年のデアデビルのネタバレも含まれていると思いますが、意識的にお勧めすることはできません。その映画を見てください。)

私は前にそれを言いました、そしてもう一度言います、Netflixの4つのマーベル中心のショーの最初のもの、 命知らず 、マーベル傘の下でまだ見たことがないようなものです。壮大な視覚的範囲に欠けているもの、 アベンジャーズ 映画、またはの気楽なロンピーネス 銀河系の守護者 、それは1つの重要な領域で補います—それはただキックします そう。たくさん。お尻。

少年時代に目がくらんだマット・マードック(ここで演じるのは ボードウォークエンパイア ミョウバンのチャーリーコックス)は、5つの超高感覚のうち4つを持っているという贈り物を与えられます。彼は、黒いマスクを投げて犯罪者を殴打することで、犯罪に満ちた故郷のヘルズキッチンで夜に使用します。彼の反対側に立っているのは、キングピンとしても知られるウィルソンフィスクで、大規模なフレームと印象的なハゲのヴィンセントドノフリオが演じています。それは単純な話ですが、十分な暗闇、印象的なパフォーマンス、そしてあなたの時間にふさわしい根拠のある現実に満ちています。そして、戦いのシーン、イエス、戦いのシーン。今までに見たことがあれば、私が何を意味するか知っているでしょう。そうでなければ、私は待ちます。

フィリップ・J・シルベラは、私が数えきれないほど多くのスーパーヒーローの顔を互いに殴り合っています。彼は、ダブル、パフォーマー、コーディネーターとして、 ダークナイトライジングアイアンマン3トール:ダークワールド 。なので デアデビルの ファイトアンドスタントコーディネーターである彼は、Netflixの最新シリーズでお尻を蹴る背後にいる男であり、エピソード2のワンテイクファイトシーンを含みます。 RestCohlea 赤面。

バンクーバーでマーベルのセットに取り組んでいたシルベラ氏と電話をかけました デッドプール (シルベラ氏はそれを設計しました テスト映像 それは3年前にみんなを夢中にさせました)、子供の人身売買業者と戦っている盲人をとてもクールに見せることについて話すために。

オブザーバー:私はの戦闘シーンに完全に驚かされました 命知らず 。あなたの考え方はどうでしたか 命知らず 、すべてをどのように見たり感じたりしたかについて?

PHILIP J. SILVERA:これらのキャラクター、スーパーヒーローのキャラクターの最も良いところは、現実の世界がそれらすべてにどのように関係しているかを見たいということです。 [ 命知らず ショーランナー]スティーブ・デナイトはキャラクターがどうあるべきかについてのビジョンを持っていました、そして私はただ彼らが見たものから構築しようとします。しかし、私はこれらのキャラクターがもっと根拠のあるものだと感じられるようにしたかったのです。これはあなたのアイアンマンではありませんでした、これはあなたのトール、あなたのキャプテンアメリカではありませんでした、これは純粋な意志と決意を通して、彼が経験するすべての痛みを押し続けている男でした。

見えないキャラクターの戦闘シーンをデザインする上で、追加の課題はありましたか?

そのようなものの周りには常に小さな課題があります。チャーリーコックスは、私たちがプレーオフできたキャラクターを解釈するための素晴らしい方法を持っています。時々、男をノックダウンする間に少しの瞬間があります、彼はどのように彼らを前進させますか?彼は彼らがどこにいるのかを感じるのに少し時間がかかるのでしょうか、それとも彼はこれが彼の生涯を過ごしてきたものであるため、すでに知っている責任のために入るのでしょうか?彼は子供の頃から盲目だったので、その一部はこの時点で第二の性質のように感じます。それは、それにアプローチする方法のその中間点を見つけただけでした。

デアデビル役のチャーリー・コックス。 (写真:Netflix)








恥知らずなテレビ局はどこですか

最初の注目すべき戦闘シーンは、最初のエピソードの終わりに来ます。マードックと、降り注ぐ雨の中の未知の加害者との1対1の対決です。 2003年の映画とは異なり、デアデビルは雨を使って見ることはありません ジェニファーガーナーのソナーフェイス 。 2人の参加者は、雨を利用して、愛し合うたわごとをお互いに打ち負かします。

特に最初に話したいシーンは雨の中のシーンです。

そうです、それがエピソード1の最後の戦いです。それが私に仕事を与えた理由であり、その戦いを予見していました。 [注:previs、または 事前視覚化 、撮影前に複雑なシーンをマッピングするために使用されます]

まあ、本当に?

ええ、彼らはまだ非常に特定のスタイルを探していたと思います。彼らの話をした何か、そして彼らは私に仕事を得るためにプレビズをする機会を提供してくれました。それは彼らが探していた非常に多くの異なるもののそのような混合でした。そして、雨はそれらの1つでした。彼らはより長いテイク、そしてより多くのボクシングスタイル、そしてよりグリッターを望んでいました。彼らはそれがあまりにも武道のように見えることを望んでいませんでしたが、それでもすべてにスタイルを持っています。 24時間以内に私はprevisを提出しました。

チャーリーはどれくらいでしたか、ダブルはどれくらいでしたか、そしてそのようなことについてどう思いましたか?

バランスが良かったです。チャーリーはたくさんのことをするでしょう、そしてそれからチャーリーがちょうど訓練されなかったことがありました。そして、チャーリーと素晴らしい仕事をしたクリス・ブリュースターという素晴らしいスタントダブルがありました。彼らは素晴らしい関係を持っていました。しかし、チャーリーはそれを大いに行い、スタントダブルはチャーリーのトレーニングから物理的に外れたことをしました。

レイアウトプロセスについて少し教えていただけますか?

さて、第一に、私が最初に確認したいことは、それは物語に関連している必要があります。ストーリーに関係がない場合は、理由もなくパンチとキックを行うだけです。それは常に物語を前進させ続ける必要があります。それをした後、私たちは戦いのトーンを見つけなければなりません。コンセプトビルドを行い、コンセプトビルドからプレビズを撮影し、承認のためにすべて撮影します。次に、それが戦いがどのようになると私たちが考えるかについての私たちの解釈になります。それから、物事に対して素晴らしいビジョンを持っているスティーブ・デナイトと関係する俳優が私たちにメモをくれます。そして、私たちはこれをすべて迅速なターンオーバー時間で行っています。ご存知のようにこれはテレビシリーズですが、私たちは長編映画スタイルのアクションを行っています。そのため、私たちは常にあるシーンから次のシーンへと変化しています。私たちは常に移動モードになっています。エラーの余地はありません。早い段階で、102には、ショーのトーンを確実に設定する素晴らしいシーンがあります。 デアデビル役のチャーリー・コックス。 (バリー・ウェッチャー/ Netflix)



シルベラ氏が参照している、エピソード2を締めくくるシーンは、前述のワンショット、カットなしの戦闘シーンです。マット・マードックが人身売買業者の巣窟に足を踏み入れた後、ドアが壊れ、パンチが飛んで、少なくとも1人が電子レンジで顔を殴られた。

そのワンショットシーンについてお聞きしたところです。

これが私にとってショーを定義し始めたものであり、それに演奏されていた重みだったと思います。フィル・エイブラハムが監督を務めていましたが、このシーンはワンショットになると常にスクリプト化されていました。私の頭の中では、時間の経過とともに、ワイプを実行して、物事を保存できるようになると言いました。しかし、フィルは私たちに純粋なワンショットをするように挑戦しました。それは本当に全体に根拠のある本当の感覚をもたらしました。私たちは戦いを遅らせることができました、そしてただこの生の、動物的な感覚が起こっているのです。

それで、それは本当にワンショットでしたか?カットはありませんか?

カットはありません。私たちは俳優とスタントダブルの間でいくつかのテキサススイッチを行いましたが、それは純粋にワンショットの戦いでした。その戦いにカットはありませんでした。すべてのパフォーマー、俳優、スタントダブルがそこにいて、その戦いを完全に演じていました。少なくとも105ビートあったと思いますが、彼らはそれを殺しました。

そして、あなたは何テイクを撃たなければなりませんでしたか?

私たちのマジックナンバーは7か8くらいかかったような気がします。

それにはある程度の計画が必要だったに違いありません。

かなりの計画を立てる必要があったので、それはきついものでしたが、繰り返しになりますが、その計画を実行するのに非常に短い時間がありました。その戦いを設定するのにおそらく数日かかりました。ご存知のように、ほとんどの長編映画は、このようなものをリハーサルするのに数週間かかるでしょう。のリメイクも オールドボーイ おそらくこれを計画するのに少なくとも数週間はかかりました。文字通り何日もありました。ニューヨークのスタントコミュニティが大きくステップアップしたような気がしました。私にとって、それはショーのハイライトになるでしょう。 ヴィンセント・ドノフリオ、ウィルソン・フィスク役 命知らず 。 (写真:Barry Wetcher / Netflix)

ウィルソンフィスクが戦いでどのように見えるかを理解するために、ヴィンセントドノフリオとどのくらい協力しましたか?

かなり。彼は彼自身のものを持っていました、そして私は彼のキャラクターがどのように演じられるのかを想像して、彼のためにプレビズを撃ちました、そして私たちは同じページにいたと思います。明らかに、彼は演奏するときに何か素晴らしいものをテーブルにもたらします。

デアデビルと比較して、ウィルソンフィスクのための戦いのデザインをどのように比較しますか?

同じコインのほぼ両面にあるような気がします。彼らは両方とも自分たちの街のために何かをしています。そして、それは彼らの2人のキャラクターにとってトリッキーなことです。フィスクのキャラクターをある時点に到達させると、それは純粋な怒りになり、すべての思考プロセスは窓の外にあると思います。彼の行動はこの怒りのモードに入ります、それはあなたが見たと確信しています。

残忍さは彼にただ執拗です。このモードに入ると、彼は完了するまで続けます。以上です。彼はあなたのために運転します。それがキングピン、つまりドノフリオです。彼は非常にスムーズで計算力のある個人ですが、あなたが彼に怒りをもたらすとき、彼はブルドーザーのようです。

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