メイン 芸術 ダンス オン カメラ 2024: 愛と水と運動感覚の共感のフェスティバルが本日開幕

ダンス オン カメラ 2024: 愛と水と運動感覚の共感のフェスティバルが本日開幕

どの映画を見るべきですか?
 
  バスローブとタオルを着た男性が体育館で踊る
アル・ブラックストーンとエイダン・ギブニーの「アット・ザ・バスハウス」のスチール写真。 リンカーンセンターでの厚意映画

ダンスと映画の愛好家、お楽しみください!第 52 回ダンス オン カメラ フェスティバルがリンカーン センターで開催され、本日 (2 月 9 日) から 2 月 12 日まで開催されます。フェスティバルでは 4 日間にわたって、世界中から 36 本の映画を集めた 11 の思慮深く厳選されたプログラムが披露されます。映画の長さは 3 分から 103 分まであり、スタイルもさまざまです。ドキュメンタリー、実験映画、コメディ、ミュージックビデオなどがあります。美しいものと不条理なもの、見慣れたものとこれまで見たことのないものとが健全にミックスされています。



ダンス映画(またはスクリーンダンス、スクリーンダンス、ビデオダンス)業界の人々にとって、このフェスティバルで自分の作品が上映されることは意味があります。 あなたはそれを成し遂げました 。ダンス オン カメラは、世界で最も長く続いているダンス映画祭で、1971 年に始まり、1996 年からリンカーン センターのフィルムと共同で開催されています。毎年、キュレーターが何百もの応募作品を審査して、最高の作品を見つけ、エキサイティングなプログラムを作成します。それは一般の聴衆にもダンス関係者にも同様にアピールします。








私はキュレーターの一人、カーラ・ヘイガンに話を聞いた。彼はダンス映画の実践者、学者、教育者、作家であり、ニュースクールの現代演劇パフォーマンスの准教授兼修士課程プログラムディレクターでもある。彼女は長い間ダンス映画の世界に深く関わっており、『 映画からフェスティバルへの上映: 祝賀とキュレーター活動 2022 年に出版されました。彼女は自分が何について話しているのかを知っています。



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ヘイガンは、映画における運動の歴史について熱意を持って説明した。 映画の歴史。ムービーカメラが発明されたとき、人々が最初に撮影したいものの 1 つはダンスでした。 「なぜなら彼らは『人々はこうだ』という感じだったから」 移動中 !だった 移動中 !』音が出ませんでした。対話はありませんでした。人生の振り付けか実際の振り付け以外に何を捉えるつもりですか?」






さらに彼女は、スクリーンダンス(彼女の好む言葉)は「魔法だ」と説明した。私たちは時間と物理法則を超える力を持っています...ジャンプカットをするたびに、私たちは時間を移動し、テレポートしています...画面上に動きを入れることで得られるものは、人体。信じられないほどゆっくり進むことができます。私たちは信じられないほど速く進むことができます。私たちは物事を順番どおりに行うことができません。必ずしも聴衆を呼び込むことができなかった空間に人々を呼び込むことができます。」



「これは、あるスペースが別のスペースよりも優れているということではありません」とヘイガン氏は付け加えた。 「ライブパフォーマンスには、映画の世界では得られないものがあります。最も顕著なのは、ライブパフォーマーとライブ観客の間で得られるエネルギッシュな交流です。ただし、運動感覚による共感はさまざまな方法で起こります。そして、運動感覚による共感を体験するために、必ずしもライブ空間にいる必要はありません。スクリーンを通してそれを体験することができます。」

フェスティバルには選択肢が溢れているので、4 日間は長い、11 プログラムは長い、36 本の映画は長いなど、圧倒されている場合は、次のような提案があります。

世界を旅するダンス

ロマンス (の一部 グローバルショート プログラムは2月10日午後3時15分)、サマンサ・シェイが監督し、タンツシアター・ヴッパータールの世代を超えたダンサーのアンサンブルと協力して制作されたこの作品は、フェスティバル全体のハイライトの1つである。この映画は、ミランダ・ジュライの短編小説「It was Romance」と、ブラジル生まれのトランスジェンダーの会社社員ナオミ・ブリトの実体験を基にしている。ピナ・バウシュのリハーサルスタジオで16mmフィルムで見事に撮影され、架空の物語、ドキュメンタリー、そして胸が張り裂けそうなほど美しいダンスの間を行き来する。

  長い赤い髪をしたうつ伏せの女性がデコルテを掴んでいる
サマンサ・シェイ監督『ロマンス』のスチール写真。 コンスタンサ・サンドバル

この番組には、カレン・カエジャとロシャナク・ジャベリのシュールな全員女性も登場します。 滑る ケベック州の田舎を舞台にしたガブリエラ・カバナーとグレース・マクナリー オトロラド / OtherSide キューバを舞台にしたローラ・シュタイナーの 3 分という短いながらも力強い作品 分厚い皮膚 コロンビアが舞台。

チン・ユアン・ケ ’s Sea Spray / 海之海岸 台湾を舞台にした、もう一つの期待されている映画です。それはの一部です 環境表現 プログラム(2月11日午前11時30分)と、気候危機について語る他の映画を紹介します。柯監督は台湾初の環境問題に焦点を当てた調査映画作家とみなされており、彼のひたむきな情熱がこの映画に貫かれています。それは一部は自然ドキュメンタリーであり、一部は特定の場所に特化したダンスパフォーマンスです。それは視覚的に驚くべきものであり、考えさせられます。映画の中でダンサーの一人が「この環境では、ダンスは野生的で動物的な性質を帯びます。それは生々しい人間性を明らかにします。私たちも動物です…生物です。」

ジャニーク・L・ロビラードとエリック・ベイト 支店 続いて、サーカス芸術にインスピレーションを得た、ケベック州の自然と森林伐採の感動的な探検が続きます。そして金剛沙羅のショート(8m) 喉の渇きの状態 はインドを舞台に、孤独な希少な存在を想像します。

アート映画の雰囲気を持ったダンス

挑発的な視点 このプログラム(2月10日午後8時15分)はおそらく、ヘイガンが「魔法」と呼んだものの最良の例だろう。これらの映画では、時間が曲がり、物語は認識可能な弧を失い、映画編集のトリックは最高の状態にあります。視聴者は作品について自分自身の経験をし、それについて自分自身の結論を導き出すことが求められます。キンバリー・クーパーとノエル・ベギンの異世界 3 女騎士 、F.W. ムルナウの 1926 年のサイレント映画からインスピレーションを得た ファウスト 、3人のパフォーマーは銀箔で覆われた機械の馬に乗って踊ります。キャット・ライダーとザップ・マコネルズ 間近で石をむさぼり食う これはバージニア州の東岸の幻覚であり、エヴァ・タンの幻覚です。 私はここにいますか 閉所恐怖症の家のレンダリングです。このプログラムの 7 つの映画はすべて、あなたの思考を拡張し、上映後の興味深い会話につながることを約束します。

ファット ピッグで、なぜヘレンは戦争映画が好きだと言うのですか?
  旗竿にぶら下がっているダンサーの影の眺め
Vajrasara の「A State of Thirst」の静止画。 リンカーンセンターでの厚意映画

ロマンチストのためのダンス

「愛についての映画はたくさんあります」とヘイガンは語った。おそらくそれは、私たち全員が新型コロナウイルスのパンデミックによる孤立感にまだ動揺しているからかもしれないが、キュレーターたちは、さまざまな素晴らしい形のつながりを扱った非常に多くの作品を集めた。 「人々は愛について、家族について、コミュニティについて、そしてお互いを信頼し、支え合っています。」

キュレーターはテーマに特化したプログラムを作成しました 人のつながり (2月11日午後7時45分)。ヘイガンの個人的なお気に入りの多くはこの番組にあります - マーク・グレイのユーモラスな番組 恋人のためのライフハック 、ジェームズ・キニーとピエール・マレの引っ越し 糸で縛られる 、ジェイデン・エッセの楽しい 下にあるもの

  さまざまな障害を持つダンサーを含む大規模なダンサーの一団
カタルーニャのダンス集団リアン・ラ・トロカの「A Way to B」。 リンカーンセンターでの厚意映画

歴史が好きなら

「歴史は必然的に不完全です」とヘイガン氏は言う。ですから、私たちが、運動家として、制作者として、そして運動活動や制作者を支援する人々として、私たちの歴史について何かを残そうとしている人々の活動に関するドキュメンタリーや作品を目にするとき、それは本当に顕著に感じられます。」

ジェイ・トーマスの死因

ほとんど歴史の中に忘れ去られていた物語を明らかにする映画の 1 つが、ジェニファー リンの作品です。 10 倍優れています 、 の一部 古典的な組み合わせ バレエを中心としたプログラム(2月10日午後6時)。このドキュメンタリーは、上海からの難民で、ジョージ・バランシンのオリジナル作品で「ティー」を踊った88歳のブラックジャックディーラー、ジョージ・リーについてのものです。 くるみ割り人形

ゼヴァ・オルバウムとザビーネ・クレイエンビュール・サンダース 光に夢中 (フェスティバルは 2 月 12 日午後 6 時 30 分に閉幕します)は、モダン ダンス、演劇衣装、照明デザインのパイオニアであるロイ フラーに関するドキュメンタリーです。これは、オルバウムとサンダースが制作会社ビトウィーン・ザ・リバーズ・プロダクションズの下で共同制作した2本目の映画です。最初、 バグダッドからの手紙 (ティルダ・スウィントンが声と製作総指揮を務める)は、T.E. の影に隠れた聡明な女性、ガートルード・ベルの物語を語ります。ローレンス。 「それが私たちを映画製作に引き寄せる理由です」とサンダース氏は語った。 「本当に珍しくて、面白くて、忘れ去られている女性を見つけるというアイデアです。」

サンダースは(映画に対するキュビズムの初期の影響に関する映画の制作中に)フラーの蛇のようなダンスの映像に出会い、魅了されました。 「私たちが彼女のことを研究し始めたとき、彼女を参考にした非常に多くの現代作家、芸術家、デザイナーに出会った」とオルバウムは私に語った。ほんの数例です:レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ウィリアム・ケントリッジ、テイラー・スウィフト、アレキサンダー・マックイーン、シャキーラ。 「私たちは、彼女がどこにでもいるのに驚かされましたが、誰も彼女について何も知りませんでした。」彼らは彼女が素晴らしい題材になるだろうと判断した。

この映画には、フラーの先駆的なダンスのアーカイブ映像(手で着色!)、振付師ジョディ・スパーリングと彼女のタイムラプス・ダンス・カンパニーによる新作創作の探求、そしてフラーの作品に影響を受けた現代アーティストへのインタビューが織り込まれています。フラーのアーカイブ フィルムを大きなスクリーンで見ることは、見逃せない体験です。

ダンスオンカメラフェスティバル 本日2月9日に始まり、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで2月12日まで上演される。

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