アメリカのポピュラーソングのすべての偉大な作家の中で、コールポーターほど、性的に無差別であるが感情的に挑戦された年齢に適している人は誰もいません。ポーターは、アレック・ワイルダーが演劇の優雅さと呼んだものの達人でした。彼の曲は機知に富み、時には情熱的ですが、ロマンチックではありません。官能性をほのめかすことなく、性的に率直です。 Let’s MisbehaveやLet’s Do It（Let’s Fall in Love）でそれを失った人は誰もいません。
ポーターの真面目なバラードでさえ、愛が完結することはめったにありません。欲望の対象は、多くの場合、対象の手の届かないところにあり、夢（一晩中）または距離（私はあなたに集中します）に覆われています。おそらく、ポーターの音楽の感情的な予備力は、時代を考えると、彼の同性愛を公に認めることができなかったことから生じたのかもしれません。あるいは、それは単に彼の貴族のニューヨークサークルのマニエリスムであり、耕作された都会的な世界の倦怠感でした。
いずれにせよ、ポーターの作品の控えめさは、感情的なコアを提供するために非常に堅牢なパフォーマンスを必要とします。彼の歌は甘くて臆病な解釈の恩恵を受けていません。しかし、それは私たちがしばしば得るものです。
彼の通訳者の多くは、ポーターを正しく行うためには、ポーターの社会的環境の華やかさと気まぐれさを捉える必要があると考えているようです。実際、実際に機能するのは、ポーターの厳しい解釈です。
これにより、インディアナ歴史協会の「You’re Sensational：Cole Porter in the ’20's、’ 40’s、and ’50’s」が登場します。これは、1930年代のRidin’High：ColePorterの3枚組CDのフォローアップです。このコレクションには確かにその瞬間がありますが、残念ながら、より感情的に突き刺すポーターよりもエフェテポーターを強調しています。
コレクションには、ポーターの最も多作で成功した10年、1930年代を取り巻く数年間に書かれた曲が含まれています。素材とパフォーマンスの両方の観点から、選択できるものはたくさんあります。オリーブクラインによる1919年の昔ながらの庭の録音から、歌手のジョーンモリスと彼女のピューリッツァー賞を受賞した作曲家による1988年のオイスターの物語の録音まですべてです。 -夫、ウィリアム・ボルコム。
曲の半分以上は誠実な基準です。ポーターの最も持続的な楽譜であるキスミーケイトからは、2つの堂々としたアルフレッドドレイクのナンバー、あなたはその特別な顔でした、そして私が遅くまで導いた人生はどこにあるのかなど、たくさんの資料があります。
しかし、エフェットカクテルジャズもたくさんあります。この方向に動くと、あなたはセンセーショナルなフィズルになります。ピアニストで歌手のダリル・シャーマンによる「私は再び恋をしている」と、ジャッキーとロイのデュオによる「あなたを見て」は、どちらもモクシーの欠如に苦しんでいます。さらに悪いことに、6人のアカペラグループであるキングズシンガーズによるI Love You、Samanthaのバージョンは耐えられません。 1949年はそれほど遅れていません
ビリー・エクスタインとサラ・ヴォーンが提出したI LoveYouのバージョン。
LouisArmstrongとBingCrosbyを組み合わせたNowYou Has Jazzのような曲が、どのようにしてコレクションに組み込まれたのかは謎です。キッチュの一部としても失敗します。ジャズについて何も知らず、ジャズについての曲を作曲するように指示されていたポーターは、コンサートに参加し、フレッド・アステアと話をして調査を行いました。クロスビーの番号の紹介を聞くと、ポーターの研究がどれほど失敗したかがわかります。ニューポートの優しい人々、あるいは帽子と猫…うーん。
コレクションの社説の曲がりくねった結果の1つは、ポーターの作品の最高の通訳者の1人である豪華で堂々とした声の黒人英語歌手であるメイベルマーサーが、エースインザホールという1曲だけで立ち往生していることです。彼女の輝かしいアルバム、Mabel Mercer Sings Cole Porter（WEA / Atlantic / Rhino）からのもので、ポーターやアメリカの人気曲に少しでも興味がある人なら誰でも持っているはずです。一方、クロスビー（1920年代の大胆なBingではなく、1950年代のハミーなBuh-Buh-Bing）とフレッドアステアは、それぞれ4曲を獲得しています。
それでも、多くの勝者がいます。そのうちの1つは、ポーター自身が森の中の2人の小さな女の子、ピアノの伴奏などに取り組んでいるときのものです。警告：コールポーターのように歌う人は聞いたことがありません。そしてそれを聞いた後、あなたは二度としたくないかもしれません。後天的な味ですが、うまくいきます。ポーターの派手な声と可憐なピアノの演奏は、あごひげを生やした老人が森で2人の少女を拾い上げ、ニューヨークに連れて行って酔わせるという曲の不気味さを強調しています。
コルシカのキャバレー歌手アイリーン・ボルドニによるセクシーな1928年版のDo n’t Look at Me thatWayもあります。ピアニストで歌手のレスリーハッチンソンは、ポーターの友人であり、ボビーショートの前身であり（彼については後で詳しく説明します）、高度に様式化されたバージョンのLet’s Do It（Let’s Fall in Love）を行います。それは主に、ハッチンソンが彼の洗練された表現をずっと取り入れ、曲の合唱のことをわざわざ告げることなく世界の倦怠感を育んでいるために成功しています。
その他のハイポイントには、Banjo BuddyによるLet’sMisbehaveのバージョンが含まれます。エセル・マーマンとジュディ・ガーランドがパナマ・ハッティで初演してから23年後の1963年に演奏された「レッツ・ビー・バディーズ」。そして、ダニー・ケイによる愛について話さないでください。エレイン・ストリッチは、なぜ私たちは家にいてみませんか？ Lee Wileyは、Hot HouseRoseの絶望を捉えています。メイ・バーンズは、町で最も怠惰なギャルの乱暴なバージョンの間に、彼女がスピーカーから飛び出してあなたをばかげて叩くかもしれないように聞こえます。これらは、ポーターの仕事に内在する感情的な除去がザラザラしたパフォーマンスによって相殺される最高の瞬間です。
曲を運ぶことができる人なら誰でも歌うポーターのゴージャスなメロディーを聞くだけで、多くのリスナーが満足するでしょう。しかし、Dream Dancingのようなトラックの崇高なメロディーラインでさえ、最後の詩での楽園の跳ね返りに、叙情的な夢のダンスの跛行を克服することはできません。次に、アッパーイーストサイドのカクテルジャズインプレサリオであるボビーショートがあり、フェンダーローズをいじくり回し、I Am inLoveのジャズサンバ演奏の27ピースのストリングセクションに支えられています。
ショート氏をカクテルジャズの高揚した形の指数として人々が熱烈に話すのを実際に聞いたことがありますが、これは彼の才能（またはおそらくもっと重要なのは彼の好み）を私に納得させることにはほとんどなりません。ポーターは、都会的で教育を受けた機知に富んだ群衆のために、都会的で教育を受けた機知に富んだ曲を書きました。おそらく、彼の歌が彼らの詩人をカクテル社会のピアニストや歌手の中に見つけるのは当然のことでしょう。でも、それは残念です。ポーターは、トラックの反対側で常にうまくいきました。
–ウィリアム・ベルリンド
シュナイダー：それをだまし取る
ミネソタ州の大草原に住む小柄なストロベリーブロンドのマリアシュナイダーは、80年代半ばにイーストマンスクールで修士号を取得し、ジャズの実績がなく、ニューヨークに吹き込みました。短い順序で、彼女は彼女のミュージカルアイドルの1人であるアレンジャー兼作曲家のギルエヴァンスの補佐官を務めていました。 80年代後半までに、彼女はこの街に固有のクラッカージャックのサイドメンから自分のビッグバンドを集め、さらに驚くべきことに、彼女はそれをまとめることができました。
90年代の5年間、マリアシュナイダージャズオーケストラは毎週月曜日の夜、現在は廃止されたビジョネスクラブで演奏していました。しかし、状況は変わります。シュナイダーさんの知名度は、権威ある委員会やヨーロッパのコンサートで上昇し続けているため、彼女は町中で珍しい商品になっています。彼女の今後のジャズスタンダードでのギグ（10月3日から8日）と彼女のニューアルバム、アレグレス（エンジャ）は、彼女のキャリアの3分の1であり、ロジャースとハマースタインが最初に提起した質問に答える機会を提供します。マリアのような問題？
まあ、正確には問題ではありません。しかし、シュナイダー氏は、ジャズ教育者とヨーロッパのラジオオーケストラディレクターのかなりオタクなサークルの外では、それほど尊敬されていないシンフォニックジャズの伝統から生まれていると言っても過言ではありません。大成功を収めたバンドリーダーでバイオリニストのポール・ホワイトマンを皮切りに、従来からよく訓練された白人ミュージシャンは、20年代からジャズから女性を作ろうとしてきました。簡略化された系図が進むにつれ、ホワイトマンオーケストラは40年代のクロードソーンヒルバンドを生みました。このバンドは、マイルスデイビスと組んで音楽家の名前を救う、反逆の天才ギルエヴァンスを生みました。 50年代後半からの3つの絶妙な叙情的なエヴァンス-デイビスのコラボレーション-マイルズアヘッド、ポージーとベスとスケッチオブスペイン-は、プリッシーなシンフォニックジャズをクールジャズに変えるのに役立ちました。スレッジハンマーのセクションリフの詳細。
驚くべきことに、シュナイダーさんの1992年のデビュー作であるEvanescence（Enja）は、その基準をほぼ満たすようになりました。エヴァンスへの借金は、1988年に亡くなった彼女の故メンターに捧げられたタイトル構成で名誉に払われました。3年後のバンドの2年生のディスク、カミングアバウト（エンジャ）は、テナーサックス奏者リッチペリーの独特の声にもかかわらず、危険な事件でしたギタリストのベン・モンダー。
ニューアルバムの最初の2つのカット、Allégresseは、私をこれ以上楽観的に感じさせませんでした。ハンググライダーは、空中にいる時間が長くなるほど面白くなくなる測定された外出であり、バンドの優れたピアニストであるフランクキンブローは、ショパンから派生した夜想曲の傷ついた香りを一掃することはできません。
しかし、ネガで十分です。アルバムの十分なミドルを形成する2つのシュナイダー作品、AllégresseとDissolutionは、独創的なスルーコンポジションの素晴らしい例です。溶解は約21分で、信頼性の高いトレクルディスペンサーであるソプラノサックスに長いソロで固定されていましたが、紙の上では特に有望ではありませんでした。しかし、サックス奏者のティム・リースは、スークの価値のある精巧にアレンジされた音楽の設定を通して波打つ、激しいヘビの魅力的なペルソナを想定しています。アルバムのタイトルトラックでは、リードセクションからの素晴らしい象の喘鳴に囲まれたトランペッターのイングリッドジェンセンの強烈なポストバップソロの聴覚的な光景を見ることができます。
シュナイダーさんは最高の状態で、イーストマンAの学生のペルソナを完全に脱ぎ捨て、エリントンとストレイホーンの高貴な血統を示唆する予測不可能なジャズ印象派に入りました。
–ジョセフフーパー
オズボーン：退屈です
ジョーン・オズボーンが1995年のアルバム「レリッシュ」からのOne of Usの驚きの成功にまだ乗っていたとき、彼女は次のレコードがはるかによく実現されると約束しました。スピンドクターズとブルーストラベラーを生み出した、ほとんど役に立たない90年代初頭のブルースジャムロックシーンの唯一の価値のある指数であるオズボーン氏は、ついにそのフォローアップアルバム「一理ある愛（インタースコープ）」をリリースしました。 、結果は半分安全すぎます。
アルバムのプロデューサーであるミッチェル・フルームは、過去に元妻のスザンヌ・ヴェガ、エルビス・コステロ、チボ・マットのためにノブをいじったことがあり、ここで車輪を回しているように聞こえます。レリッシュのトラックは、味わい深いが貧血のルーツポップまたはビートルズ風のエフェクトを身に着けている傾向があります。ここでは、レスリースピーカーから供給されるギターウォッシュがあり、インド音楽の雰囲気があります。
この最後のテクニックは、フルーム氏の想像力の欠如を物語っていますが、オズボーン氏には適しています。 「君がいたあの頃」で明らかな彼女の1つの文体の飛躍は、彼女が歌う際にカウワリの抑揚を好むということです。オズボーンさんが亡くなる前に一緒に勉強したヌスラト・ファテ・アリ・カーンとの見習いの後、ハスキーな声のアーサー・キットを想像してみてください。
他の場所では、彼女はシニカルなステープルシンガースタイルの世俗的なゴスペル（Safety in Numbers、Angel Face）とワイドスクリーンのPhil Spector pop（タイトルカット）を取り入れています。全体を通して、彼女は千人の無愛想なミュージシャンによって発せられた昔ながらの謝辞を思い起こさせます：その雌犬は歌うことができます！
しかし、最終的にはそれだけでは十分ではありません。想像を絶する曲のタイトル、Baby Love、Grand Illusion、そしてこれまでに触れたすべての曲に注目して、RighteousLoveを進めます。ゲイリー・ライトの「ラブ・イズ・アライブ」とボブ・ディランの「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」の2曲を録音するというオズボーンさんの決定に頭を悩ませます。そして、何よりも、あなたはアルバムの何かがあなたを運ぶのを待ち続けます。
そして、あなたがそれを最も期待しないとき、何かがします。ポイズンアップルズ（ハレルヤ）は、最後から2番目の愛ではなく、正義の愛の最後のカットであるべきでした。アルバムの他の何よりもはるかに明るいです。
その上で、オズボーンさんはカレン・カーペンターが生まれ変わったように歌いますが、はるかに魂があります。ハレルヤの彼女の叫び！は魅力的であり、彼女はレコードの真に影響を与える連句でそれらをフォローアップします：あなたが死ぬ前に私が死ぬなら/私を信じてください、私はあなたを悩ませます。
Righteous Loveは、PoisonApplesと同じくらい素晴らしいトラックをさらにいくつか使用できたはずです。それらがなければ、オズボーンさんは今年の大人のポップの最愛の人、シェルビー・リンに後部座席をとらなければならないでしょう。彼のアルバムI Am ShelbyLynneは今年の大人のポップレコードです。そして、それは残念です。私はジョアンを応援していました。
–ロブケンプ
