メイン 芸術 Dia:Beaconの「CarlAndre:Sculpture as Place、1958–2010」

Dia:Beaconの「CarlAndre:Sculpture as Place、1958–2010」

どの映画を見るべきですか?
 
2_flat

インストールビュー。 (©Carl Andre / Licensed by VAGA、New York、NY。Photoby Bill Jacobson Studio、NewYork。CourtesyDiaArt Foundation、New York)



好きな靴を履く カールアンドレショー Dia:Beaconでオープンしたばかりです。あなたはそれらをたくさん見るでしょう。アンドレ氏のトレードマークであるチェッカーボードの銅または鋼の床片から、あまり馴染みのない作品まで サンドライムインスター (1966)、白いレンガの8つの低い配置を歩くと、ショーの作品の平均の高さは約3インチであり、視線はしばしば下向きに集中します。

この広大で待望の展示会は、アンドレ氏のキャリアの50年をカバーしています。年代順の話ではありませんが、キュレーターのヤスミルレイモンドとフィリップヴェルニュは、アンドレの作品を美術館のギャラリーに合わせた規模で賢く配置しました。 (どちらかといえば、いくつかの彫刻はこれらの巨大なスペースで特徴的に小さいように見えます)。 48点の彫刻に加えて、約100点のテキスト作品があります。

アンドレ氏の彫刻は、戦後の美術史の規範にしっかりと反映されており、ディアでいくつかの作品の複製を見たことは間違いありません。象徴的なものがあります レバー (1966)、 12番目の銅コーナー (1975)と ピラミッド(スクエアプラン) (1959年、1970年にリメイク)—そしてそれはちょうど最初のギャラリーにあります。ここで違うのはあなたの存在です。アンドレ氏の工業材料の重さと、彼の最小限の作品に配置されたオブジェクトのシンプルな詩は、かつての工場であった博物館の建物に大きな影響を与えています。アンドレの作品を歩くなど 46吠える40代 (1988)、あなたはあなたの体重の下で金属のシフトを聞きます。湿気の多い北部の空気の中で木のようなにおいがする部分もあります。コンクリートまたは青い石灰岩のブロックの配置で構成された他の部分を歩くと、ドックや造船所を連想させます。

ディアはまた、あまりなじみのない作品を提示します。アンドレ氏の1960〜65年のテキストの繰り返し名詞の量は、彼のライフストーリー(マサチューセッツ州クインシー、1950年代のアメリカ、アンドーバー、ブランクシ、ホリスフランプトン、フランクステラ)を物語っています。そして純粋な幾何学への手紙。彼のスクラップブックのページから取られた驚くべき初期のカラーコピー機の実験の部屋は、新技術の影響を示しており、彼の写真やアーティストの本がたっぷりと展示されています。 インストールビュー。 (©Carl Andre / Licensed by VAGA、New York、NY。Photoby Bill Jacobson Studio、NewYork。CourtesyDiaArt Foundation、New York)








アンドレ氏の作品はツールショップアートとよく考えられますが、 アワーローズ (1959)、松の赤い階段状の砂時計のピラミッド、または ゴールドフィールド (1966)、金の小さな正方形は、明るい色または貴重な材料で彼のプロジェクトの限界をテストします。地下階のギャラリーで、アンドレ氏のめったに見られないダダ偽造が彼の右脳の働きを示しています。ボウルに入れられた電話、またはガラスのチーズ皿のカバーの下にあるロダンの彫刻の形をした古いバゲットは、デュシャンの支援を受けた既製の激動の知的レスリングを明らかにします。

しかし、2階の彫刻は、彼の最も象徴的な作品のままです。錆びたパイプが、ディアの剥ぎ取られた工場の床に沿って蛇行しています。可鍛性のある金属リボンは、渦巻き状若葉の形に巻かれています。後の作品はよりフォーマルで、より豊富な素材を使用しています。 44カーボン銅トライアド (2005)または 9 x27ナポリ長方形 (2010)湖のように、空間に広がる、t後者はフランスの庭の反射するプールのように見えました。アンドレ氏は2010年に新作の制作をやめましたが、ディアのために、干し草の俵で作られた一時的な屋外の彫刻を再現しました。風景の中に存在することで、妻のアナメンディエタ、彼女の地球の彫刻、そして彼女の早すぎる死を思い起こさせました。

ディアのキュレーターは、政治的で平等主義的なアンドレを主張します。アンドレは、通りから自分の資料を清掃した男性であり、プロジェクトはしばしば破壊され、大きな資料価値をもたらさなかったアーティストです。彼らの目には、彼は彼自身のブルーカラーのルーツを思い起こさせる彫刻に概念的なアプローチをとった過激派です。それでも、アンドレは、彼の芸術が重要であるために、優れた政治や優れた性格を持っている必要はありません。かつて繁栄していた工業都市での製造業の瀕死の状態を考えると、この回顧展は、アメリカの産業へのエレジーと同じくらい簡単に見ることができます:鉄鋼、錫、アルミニウム、レンガ、コンクリートは、材​​料の無口な詩を通して工場の製造と造船所の労働を呼び起こします。

(2015年3月2日まで)

あなたが好きかもしれない記事 :