レクイエムを中止する：クラシック音楽ビジネスはまだ死んでいない

グラミー賞を受賞したミネソタ管弦楽団など、国内のトップ交響曲のいくつかは、革新を強制し、自らを危険にさらすために並外れた努力を払ってきました。トラビスアンダーソン

少なくとも数字では、クラシック音楽のビジネスがしばらくの間問題の山になっていることは明らかです。はっきりしないのはその理由です。芸術界のさまざまな分野の専門家は、このジャンルの文化的関連性の低下に最も貢献したものについての説明や理論に事欠きません。（英国の小説家キングズリー・エイミスはかつて書きました 20世紀後半のクラシック音楽のせいであり、現代の交響曲は小児性愛とほぼ同じくらい一般に受け入れられる可能性があると主張しています。痛い。）

しかし、ほとんどの人によると、音楽は問題ではありません。

によるオーブリー・ベルガウアー —金を失ったオーケストラを振り返るミダスのような能力により、彼女のセクターの同僚から「クラシック音楽のスティーブ・ジョブズ」と呼ばれ、数十年前のトレンドラインを逆転させて、より少ない（そしてより古い）チケット所有者を指しています—問題は実際には非常に単純です。

音楽自体は問題ではありません。実際、それは私たちが最も得意とすることであり、私たちのコア製品です。それでも、非常に多くの組織が、製品を変更すれば収益に役立つと考えていますが、そうではない、と最近サンフランシスコベイエリアに拠点を置くベルガウアーが手綱を返しました。カリフォルニア交響楽団シリコンバレーの新興企業やテクノロジー企業でより一般的に見られる戦術で物事を揺るがした後。クラシック音楽の問題は、音楽以外のすべてです。テクノロジーの用語では、私たちの「UX」、つまり顧客のユーザーエクスペリエンスは、一般的にはひどいものだと言えます。

その考えを保ちなさい;すぐにベルガウアーとクラシック音楽の厄介なUXに戻ります。

まず、大西洋を飛び越えてポーランドのワルシャワに行き、ポーランド国立ラジオ交響楽団で何が起こっているのかを見てみましょう。ここでは、芸名で行くラジミール・デブスキーという名前の指揮者-作曲家を見つけるかもしれませんジメック（はい、芸名の指揮者）、同時に完全な70奇数のオーケストラを指揮し、Funkmaster Flexのスタイルで爆弾を投下し、いわゆるものをナビゲートしますクラシック音楽史上最大のクロスオーバー作品 —ヒップホップの最も特徴的なメロディーの30近くを巡る10分間の旋風ツアー。

ケンドリックラマーのスイミングプール（ドランク）でオーケストラを開いた後、ジメックは2パック、ジェイZ、アトライブコールドクエスト、カニエウェスト、50セント、そしてもちろんビースティボーイズによるラップの古典的な国歌のいくつかを通してオーケストラを案内します。しかし、目に見えて熱狂的なコンサート参加者の最大の反応は、パーカッションセクションの常駐シロフォン奏者がミッシーエリオットのGet Ur FreakOnのテーマを組み立て始めたときに起こります。

Jimekは、クラシック音楽がイメージチェンジの予定であると考えているようです。ニューイングランド音楽院の前学長であり、ノースカロライナ大学芸術学部の音楽学部の現在の暫定学部長であるトニー・ウッドストックは、同意する傾向があり、論説 HuffPostにとって、クラシック音楽の分野は、過去100年間、事実上何もなかったため、一般的にイノベーションの概念に特に抵抗力があります。

組織化された宗教と教会の礼拝は、同じ時期にさらに変化したと彼は結論付けました。

クラブとディスコサーキットでは、フェリーコーステン世界的に有名なオランダのトランスDJである彼の音楽では、クラシックコードの進行とオーケストラにインスパイアされたサウンドの実験が増えており、過去10年間にわたって米国とヨーロッパのダンスチャートで常にトップに立っています。彼の最新のプロジェクトは、そのジャンルを超えた相乗効果を別のレベルに引き上げ、最初のハイテクシンフォニーを作成することを目的としています。

モーツァルトが今日生きていれば、彼はトランスを作曲するだろうと私は固く信じています、とコルステンはロッテルダムの彼のレコーディングスタジオからのオブザーバーとのインタビューで言いました。伝統的な意味でのクラシック音楽は一般の人々との一歩を失っているかもしれませんが、そのDNAは電子音楽で非常に生きています。オーケストラが新世代のオーディエンスとつながる新しい方法を模索しているため、オーケストラが新しいテクノロジーを採用し始めるにつれて、2つのジャンルは今後ますます近づく傾向があると思います。

特定の人気のある主流のアーティストは古典的な訓練を受けており、歌手やミュージシャンが実際に音楽を読むことができることを伝えるためのやや裏返しの褒め言葉であるとよく耳にします。しかし、ますます、オーケストラ楽器を演奏することを学んだアーティストは方法を探しています彼らのパフォーマンスを注入する彼らの古典的なスキルセットで。おそらく、ビルボードのトップ40へのこの古典的な注入の最大の例は、ジュースやトゥルースハーツなどのヒット曲の休憩中にリッツォがフルートを表現的に使用したことです。

したがって、少なくとも余白では、クラシック音楽とより新しいジャンルの音楽が独自のバージョンの音楽に取り組んでいるようです。素晴らしいコロンブス交換、互いに影響を及ぼし、これらのジャンルを何十年にもわたって互いに壁で囲んできたサイロを破壊します。

しかし、世界中のコンサートホールやプロの交響曲にとって、変化はカタツムリのペースで起こっており、中規模の公的部門のサポートが減少し、高齢の常連客クラスが消滅するにつれて、変化は遅かれ早かれ起こる必要があります。

業界として、私たちは信じられないほど孤立しています。ネバダ大学ラスベガス校美術学部の学部長であるナンシー・アッシャー博士は、オブザーバーに語った。過去の痕跡だけに頼ることはできません。私たちは、私たちが持っているものを損なうことなく、私たちが何であるかを広げる方法を理解する必要があります。目標は、インクがまだ湿っているようにモーツァルトとベートーベンを演奏することです。

アッシャーは、クラシック音楽の動作を変える唯一の方法は、クラシック音楽を内側から揺さぶることだと信じています。大きなドナーはすべてのカードを持っている、とUscherは観察した。もし彼らが実験主義とリスクテイクを資金調達に結びつけるとしたら、あなたはこのセクターでかなり劇的な変化をすぐに見るでしょう。クラシック音楽コミュニティは、そうするための金銭的インセンティブがない限り、革新することはありません。

ほとんどすべての米国のオーケストラは定期的に赤字で運営されています。チケット販売から得られる収入は、通常、音楽舞台芸術組織の運営予算の50％未満を占めています。チケットの収益は、売上原価、施設の運営予算、ミュージシャンの支払いによって上回っているため、満員の家でさえ、夜ごとに、一般的には機能しません。真実は醜いかもしれませんが、国や地方自治体によって大部分が助成されているヨーロッパのオーケストラとは異なり、アメリカのオーケストラはほとんど独自のものです。国立芸術基金（NEA）の助成金近年、去勢されているため、ほとんどの主要なオーケストラの損益に実質的な影響はありません。

グラミー賞を受賞したなど、国内のトップ交響曲のいくつかミネソタ管弦楽団、フィンランドの音楽監督が率いるオスモ・ヴァンスカと社長ミシェルミラーバーンズ、イノベーションを強制し、リスクを冒すために並外れた努力を払ってきました。今年の初め、ミュージシャンとサポートスタッフ（ラッパーを含む）の大隊これら、ハッシュタグの下で公共ラジオの旅行について報告する特派員として埋め込まれています #dessainsafrica ）ネルソンマンデラの100周年を祝う世界的な祝賀会の一環として、プロの米国オーケストラによる南アフリカへの最初の訪問を記念して、南アフリカの5都市ツアーに出発しました。ミネソタ管弦楽団の最近の南アフリカへの旅行は、2015年にキューバで行われた同様の文化交流の直後に行われました。ミネソタ管弦楽団

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Miller Burnsにとって、ツアーは特定の文化的伝統を別の文化的伝統に伝えることではありませんでした。ツアーは南アフリカとアメリカのパフォーマーと彼らの音楽を集め、大学、市庁舎、教会の大規模な公演講堂で学生グループとの並外れた音楽交流を提供したと彼女は説明した。私たちのオーケストラメンバーにとって、それは共有することと同じくらい学び、吸収することでした。ミシェルミラーバーンズは、グラミー賞を受賞したミネソタ管弦楽団の会長であり、組織の範囲と関連性を広げるために革新的なパートナーシップと場所を積極的に模索してきました。ジョシュコハネク

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この画期的なツアーは、ミネソタ管弦楽団にとって初めてのツアーではありませんでした。 2015年に、この組織は最初のプロの米国オーケストラになりました。キューバで演奏する米国と島国がオバマ政権の最後の数年間に関係を正常化し始めて以来。

伝説的な音楽学者であり、プロの音楽シーンの鋭い観察者であるロバートフリーマンは、世界中を思いがけない場所に巡回するオーケストラ、ウィーンやベルリンの伝統的なピットストップを避け、ライブ映画音楽やその他のユニークなドローを試すオーケストラなどの取り組みを称賛しています。コンサートチケット購入者の新しいコホートの間で関心を育むことを目的としています。しかし、フリーマンの見解では、クラシック音楽が直面している最も重要な問題はさらに上流にあります。フリーマンは、専門的に訓練されたミュージシャンの過剰が業界を内部から圧迫しているものであると警告しています。かなり限られた需要に対して供給が多すぎます。

音楽学校は彼らのミュージシャンをあまりにも狭く訓練します、フリーマン、世界的に有名な元の長年の頭イーストマン音楽学校、オブザーバーに語った。温室はミュージシャンに起業家になることを教える必要があり、これは最終的には21世紀半ばのクラシックオーケストラであることが何を意味するかについてのよりダイナミックで創造的な考え方に変換されます。

関係者によると NEAレポート、米国には1,214のオーケストラがありますが、その予算は年間わずか1,000ドルから、ロサンジェルスフィルハーモニーの比較的実質的な年間運営予算までさまざまです。 1億2000万ドル。しかし、これらすべての音楽組織の中で、ミュージシャンに年間5万ドル以上を支払う余裕があるのはわずか12かそこらです。米国には、実際には1,000人未満のフルタイムのプロの音楽職があります。プロの音楽界への独創的なクラリオンコールの著者でもあるフリーマンは、次のように述べています。 アメリカにおけるクラシック音楽の危機 。

言い換えれば、NFLの32のプロサッカーチームの名簿には、米国のオーケストラのフルタイムのプロの音楽スロットよりも多くのフルタイムのポジションがあります。

これで、クラシック音楽部門の驚異的なオーブリーベルガウアーに戻ります。オーブリーベルガウアーは、シリコンバレーのプレイブックを使用して、ベイエリアの駆け出しのオーケストラを振り返りました。主要なパフォーマンスメトリクス、ユーザーエクスペリエンスへのレーザーのような焦点、反復的な実験を特徴とする堅牢なツールキットの彼女の開発は、カリフォルニア交響楽団を振り返る。彼女が指揮を執った4年間で、チケットの売り上げは70％増加し、ドナーはほぼ4倍になり、交響曲は需要に追いつくためにパフォーマンスを減算ではなく加算しています。

ベルガウアーは、クラシック音楽が必ずしも死の床にあるとは限らないと信じていますが、業界は確かに岐路に立っていることに同意します。ベルガウアーは、他の場所で機能するものを革新またはコピーし、それをカスタマイズして国内市場に実装することで、自分たちの足がかりを見つけることができると信じています。悲しいことに、人口動態の変化に対する反応が遅すぎたり、ユーザーの要求にほとんど注意を払わなかったりして、最終的には折りたたまれる可能性がある人もいます。オーブリー・ベルガウアーは、シリコンバレーの考え方をクラシック音楽にもたらし、成功を収めてきました。モリソンズ

ベルガウアーはオブザーバーと、すべての主要なプロのオーケストラがマーケティングとアウトリーチをミレニアル世代とジェネレーションZに向けてピボットし、プログラミングと運用を再考し始めるときに、（少なくとも）研究または検討すべきアイデアの「トップ10チェックリスト」を共有しました。

1.混ぜ合わせてください！

実行する必要のある行為の数が決まっているオペラとは異なり、ベルガウアーは、なぜ多くのオーケストラが現代の作品とクラシックのスタンバイを組み合わせていないのか、そしておそらく楽しいクロスオーバー作品を1つか2つ投入していないのか理解していません。 ‘ 主にモーツァルト ‘タイプシリーズは私にはほとんど意味がありません。プログラミングを変えてください。ベルガウアーに助言された、すべてのパフォーマンスで誰にとっても何かを見つけてください。

2. DraconianAnti-Phoneポリシーを削除します

オーケストラは、携帯電話を取り出して撮影や写真を撮り始める常連客に寛容ではないことで有名ですが、他の種類のコンサートで携帯電話がいくつ出ているかを見てください。ベルガウアーによると、クラシック音楽のファンは、ジェイ・Zのコンサートで誰かと同じように、FacetimeLiveと「Insta」での体験を望んでいます。それは無料のマーケティングです。正当な理由もなく何百万もの印象が失われたと彼女は叫びました。

3.酒を出す

音楽は娯楽です。コンサート参加者がパフォーマンスを楽しんでいる間、コンサートホールでお酒を1つか2つ（または3つ）楽しんでください。（しかし、岩の上での飲み物は避けてください。）

4.ジャンボトロン

ほとんどの人はオペラグラスを装備していないのに、なぜコンサートホールはすべてのアクションを表示する大画面モニターを実装しないのですか？ファンは、大きなソロの直前に、最初の椅子のバイオリニストの眉を滴り落ちる汗のビーズの高解像度のビジュアルを見たいと思っています。（とにかく、私たちは皆、フル4Kでとても良く見えますよね？）

5.オーディエンスにコンテキストを与える

ベルガウアーは、初めてコンサートに参加する人の多くが、オーケストラの基本的な楽器すべてに名前を付けることすらできないことに気づきました。彼らはコンサートプログラムで普及しているイタリア音楽の語彙に精通していません。ばかげてはいけません。代わりに教育します。指揮者が聴衆に何を聴こうとしているのか、何を見て何を聞いているのか、そしておそらく少し裏話を教えて共有できるようにします。

6.拍手と聴衆の関与を奨励する

ベルガウアーの研究によると、クラシック音楽コンサートの参加者の90％が二度と戻ってこないので、彼女は多くの人がその体験に近づきがたいと感じたと考えています。咳や拍手についての暗黙の家のルールは、若い聴衆にとって大きな転換点です。オーケストラは、演奏中に聴衆を引き付け、彼らが快適で自由に自分を表現できるようにする方法を見つける必要があります。

7.失敗へのより正直なアプローチを育成する

ベルガウアーは、自己批判に関しては、多くのオーケストラが頭を抱えていると感じています。ベルガウアー氏によると、文化全体が資金調達の1つであるため、このセクターのリーダー間で真に正直な情報共有はあまり行われていないと思います。私たちは、プロジェクトが何であれ、それを成功と見なすように訓練されています。そして、すべてが常に成功するとは限らないことを私たちは知っているので、それは役に立ちません。その結果、業界として、私たちは非常に内向きに焦点を当てた対話を行っています。

8.モバイルフレンドリーなウェブサイトを開発する

ベルガウアーは、2019年には、ウェブサイトのモバイルバージョンを最適化していないオーケストラがまだたくさんあることを信じられないほど言っています。ベルガウアーは、ジェネレーションZまたはミレニアル世代へのターンオフについて話します。

9.多様性はただの舞台ではありません

ベルガウアーは、ステージで演奏している人や演奏する作曲家のプリズムを通して多様性を見ているオーケストラが多すぎると考えていますが、多くのオーケストラは、聴衆が同じレベルの多様性を反映するようにするためにやるべきことがたくさんあります。

10.逸話で管理しないでください

あまりにも多くのオーケストラが、実験の一部が気に入らない場合にシーズンチケットをキャンセルすると脅迫する、特に意見のある理事会メンバーや生涯にわたる常連客の意見に基づいて曲がったりお辞儀をしたりします。ベルガウアー氏は、誰が最も大きな声を出しているのかではなく、データを使って管理することを警告した。多くの場合、プロのオーケストラのリーダーは、非常に影響力のある理事会メンバーに悩まされています。リーダーは、リスクテイクとデータ駆動型管理に対して同じ態度を共有する取締役会を育成する必要があります。

この戦いの最前線にいる人々は、ほぼ逆説的に、21世紀の聴衆のためにそれを更新しようとしながら、クラシック音楽の伝統を保存し保存するために働くといううらやましい仕事をしています。簡単な作業ではありませんが、オーブリー・ベルガウアーやミシェル・ミラー・バーンズなどの先見の明のあるリーダー、ジャミク、フェリー・コーステン、リッツォなどの破壊者がクラシック音楽の領域にあるものとないものに挑戦しているため、エコシステム全体が大きな変化の準備ができているようです今後数年間で。

将来のコンサート体験については、ミネソタ管弦楽団のミシェルミラーバーンズはそれを次のように要約しました：より多くの自発性と驚き、コミュニティへのより大きなつながり、そしておそらくより少ない構造と形式。

言い換えれば、携帯電話を取り出し、精神があなたを動かしたときに拍手し、席に着く前にモヒートを拾うことを忘れないでください。

そして音楽をお楽しみください。