業界の果てしない悲観的な予測にもかかわらず、コブルヒルは30年以上にわたって繁栄してきました。 （Yelp） 以前はリド、次にリオとして知られていたコブルヒルシネマは、これまでに行ったことのあるすべての映画館のように少し感じます。空気はバターを塗ったポップコーンのほこり、古いフレームのカバーで少しかすんでいます フォトプレイ ドープの新しいロマンティックコメディの広告で注目を集め、ガムボールマシンの銀行が1つの壁に立ち向かいます。
コブルヒルはマルチプレックスでも映画館でもありません。ロビーは金色のペンキ、アールデコの左官工事、ロココ調の雲で賑わっていますが、その比率は非常に小さいため、ショーの予定開始時刻の15分以上前に到着した場合、常連客は歩道で待つ必要があります。その場所には自家製の品質があり、その壁はチャーリー・チャップリンとグルーチョ・マルクスの少し不器用な壁画で飾られています。言い換えれば、それは記憶のようであり、10年か2年（または3年）前に閉鎖されたに違いないような場所のようです。
結局のところ、映画館は長い間特定の死の印が付けられてきましたが、1970年代後半に実際に半ダースの間暗くなったコブルヒルのような小さな近所の機関にすぎません。最近、NetflixとiPadの時代に、映画館の賛辞はかつてないほど大きくなっています。マーク・ハリスは、2011年に映画が亡くなった日を悼みました GQ 論文; SlateのAndrewO’Hehirは、スタジオが世界中で再生できる非常に高価なエフェクト主導のフランチャイズピクチャーズをまだ作成していても、1年後に映画文化が死んだと宣言しました。しかし、心配しないでください、と彼は付け加えました、新しい映画はあなたが持っているどんなパッドでもリリースされ、ストリーミング、上映され、そしてあらゆる種類の中断のために利用可能です。 「Moviegoing」は「ホームシアター」と同じくらい古風な用語になる可能性があります。DavidDenbyは、 ニューリパブリック そしてそれは必然的にほとんどの映画館の差し押さえにつながるだろうと予測しました。スティーブンスピルバーグでさえ、映画産業の爆破は当然の結論であると考えています。
それでは、なぜ私たち全員がソファの孤立に後退して、これまでで最も満足のいく霧化された視聴体験を楽しむ必要があるのか、ニューヨーク中の近所に劇場やスクリーンが現れているのはなぜですか？そして、映画館だけでなく、映画ファンに愛され、独立した、アートハウススタイルの小さな事件もあります。 
コブルヒルは、ポップコーン、ソーダ、コーヒー、キャンディーなどの売店に関しては、着実に古風です。 （Yelp）
長い間、ニューヨークに関するすべての話は、映画館がどのように失われたかについてでした。カリフォルニア大学サンタバーバラ校の映画およびメディア研究の助教授であり、オンライン映画であるCinemaTreasuresの共同創設者であるRossMelnick-家のデータベース、言った オブザーバー 。現在、映画館がオープンしていますが、それはママとポップスであり、1990年代に期待していたものではありません。
ウィリアムズバーグだけでも、小さなシングルスクリーンから、アートハウス料理をテーマにしたドリンクやディナーを提供するメトロポリタンアベニューの流行に敏感なホットスポットである超人気のナイトホークまで、最近のヴィンテージの映画館が6つあります。この種のポップコーンとミルクダッドのモデルは、ブルックリンのダウンタウンに最初のニューヨーク市の会場をオープンする計画を立てている、テキサス州オースティンを拠点とする小さなチェーンであるアラモドラフトハウスによって普及しました。
BAM、MISTハーレム、DCTVでも新しいスクリーンがオープンしました（またはオープンします）。また、ワシントンハイツにある3,400席のユナイテッドパレスシアターに映画を戻す計画もあります。最近オープンしたブロンクスドキュメンタリーセンター、ダンボのReRun Gastropub、クイーンズミュージアムに来るストラップハンガーのためのドライブインは言うまでもありません。
誰もがもう映画に行くことに興味がないと言っていましたが、近所に劇場が必要だと感じたのは私の直感でした、と1982年にコブルヒルシネマを再開し、また遅れている現在引退した映写技師のハーベイエルガートは言いましたキューガーデンとウィリアムズバーグシネマ、彼が2011年にオープンした7スクリーン。
他の人と一緒に映画を見るのは、一人で見るのとはまったく違う体験です。他の人と一緒に笑いたい、あるいはドラマなら泣いて出てきます。そして、独身の人にとって、映画に行くことができて、あなたが一人ではないというのは、なんて素晴らしいアイデアでしょう。
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ワシントンハイツの歴史的な映画館であるユナイテッドパレスシアターは、シルバースクリーンの再導入を計画しています。
（Flickr）
当初から、観客は上映した映画と同じくらい劇場自体のために映画に行きました。最初の映画館は、以前に開催された寄席の家、バーレスク、幻灯機、ミンストレルショーから観客と慣習を引き出しました。反復的または反復可能な展示ではなく、各上映は、単一の共有された社会的経験でした。
「映画を見に行く」という体験は、画面に表示されたものと同等であり、多くの場合それを上回っています、とマギーバレンタインは書いています。 ショーは歩道から始まります：映画館の建築史。 劇場は体験の中心であり、したがって、実際には映画が販売していた記憶の中心でした。
1947年から1957年の間に、観客がテレビに目を向け、劇場のある都心を放棄したため、映画産業の利益は74％減少しました。同時に、1948年のパラマウントピクチャーズの反トラスト訴訟によって権限を与えられた小さな独立した事業者は、3Dメガネ、ホラー映画のデマ、ドライブインなどの仕掛けで一部のアメリカ人を映画に引き戻しました。このような遊び心のあるイベントベースの慣行は、ミッドナイトムービーと、1960年代と1970年代のカルト映画現象の基礎を築き、多くの人が映画鑑賞の黄金時代と見なす時代の到来を告げました。それからVHSがやって来ました。
最初のビデオ店は、1970年代後半までに、社会運動の失敗、経済の停滞、都市の衰退から生まれた、ある種の社会的および文化的縮小、悲惨な独り立ちの精神に陥った社会との共感を呼んだ。ビデオ店は、映画館の初期から映画館があった荒廃したダウンタウンに出かける必要をなくしました。
しばらくしてマルチプレックスが台頭したことで、多くの歴史的なダウンタウンの劇場が無駄になり、会場がなくなってもスクリーンの数が急増しました。映画館を存続させるための論理的な手段であったとしても、外出時でもモール、袋小路、外出禁止令を受け入れていた人々の反社会的な好みに応えます。大規模なメディアコングロマリットが圧倒的に所有していた高速道路側の巨人は、前任者の共同の衝動を省いたマルチプレックスでした。マーキーは看板に交換され、チケットブースは内部に後退し、特大の座席は隣人の腕を磨く可能性から守られました。
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BAMハーベイのスタインバーグスクリーンは、ライブの劇場公演中にステージの下のストレージにロールバックできます。
去年の夏のさわやかな夜、何百人もの訪問者がBAMハーベイに流れ込み、775席のブルックリン会場を初演のために詰め込みました。 あおいジャスミン 、マンハッタンと同じ夜に劇場の巨大なスタインバーグスクリーンにオープンしました。それは、ウディ・アレン（ブルックリン生まれの監督が彼の代わりに少数のキャストメンバーを派遣したとしても）と、崩壊に陥る前に何十年もの間絵の宮殿として運営されていた歴史的な1904劇場の両方にとって一種の帰郷でした。
BAMは、劇場をライブパフォーマンス会場に改装してから20年以上経った、1か月前に35 x19フィートのスクリーンを開いていました。最先端のスクリーンは、使用していないときは劇場の下のボックスに丸めることができ、ブロックの下にあるより控えめなスケールのBAMローズシネマを劇的に補完します。
BAMのカレンブルックスホプキンス社長は、今ではライブ音楽、レッドカーペット、プレミアで映画を上映できると語った。映画を見に行くのが特別な気分になるような場所です。
映画業界でこのような激動の時代にスクリーンを追加することに不安を感じていたかどうかを尋ねられたブルックス・ホプキンス氏は嘲笑した。
ニューヨークは、人々が文化的なイベントに行くのが好きで、夕食に出かけるのが好きで、映画に出かけるのが好きな種類の都市です、と彼女は言いました。もしそうでなかったら、なぜあなたはニューヨークに住むのでしょうか？首の痛みが大きすぎます。
NitehawkCinemaの創設者であるMatthewViraghがテキサスからここに引っ越したとき、彼はニューヨークの多様な劇場に感銘を受けましたが、それでも彼は映画に行くという経験が古くて非人格的であることに気づきました。
映画館でのアルコール飲料の提供を禁止する法律を覆すために州議会にロビー活動を行う前に、彼はその感情が非常に強かったので、ナイトホークを開きました。 
2011年にオープンしたNitehawkは、ドリンク、ディナー、ディスカッショングループで、すでに近所で人気があります。
多くの映画館やチェーンがこの轍にとらわれており、経験を高めるために何もしていません、と現在別の劇場を開くためのスペースを探しているViragh氏は意見を述べました。 1980年代と90年代、それはモール文化の一部でした。しかし、反発があり、今では人々はもっと個人的なものを求めています。
ますます、大きな劇場チェーンは同意します。醸造所、ビュー、シネパブが実行可能なビジネスとしての地位を確立した今、主要なサーキットは彼らの繁栄しているインディーズ兄弟を模倣しています。 1995年にオープンした国内初のメガプレックスであるダラスのグランド24のように、24のスクリーンと4,900の座席を備えたものは、スクリーンの数を減らし、ボーリング場、バー、クラブなどの設備を追加したものもあれば、食べ物や飲み物を導入したものもあります。劇場所有者協会のスポークスマンであるパトリック・コーコランによると、サービス。
トレンドはあなたの経験を本当に差別化する方向に向かっていると彼は言った。
Apts andLoftsの商業用不動産のディレクターであるChrisHavensは次のように語っています。 オブザーバー 彼は最近、映画館スペースの需要が増加しているのを見てきました。彼らがスペースを探しているという事実は私にとって驚くべきことだと彼は言った。 
ビデオ学：かつてビデオレンタル店だったものが、今ではビデオレンタル店、バー、上映室になっています。
ビデオ店でさえスクリーンを追加しています。ほぼ10年の歴史を持つウィリアムズバーグのレンタルジョイントであるVideologyは、その数が頭打ちになり、数年連続で落ち込んだ後、オーナーのウェンディチェンバレンがバーとスクリーニングルームを追加するというアイデアを思いつきました。
明らかに、人々は自宅のラップトップで物を見ると、チェンバレン氏は言いました。しかし、彼らはここに来て、共同体験をしたり、他の人と笑ったり、ビールを飲んだりします。そして私が知る限り、インターネットはアルコールに取って代わることはありません。
NetflixとOnDemandによってマルチプレックスに与えられた損害は、AmazonがBordersを破壊し、Barnes and Nobleを弱体化させた後、市場に戻ってきた独立した書店のように、小規模で独立した劇場が成功するためのスペースを作り出したようです。これはそれほど驚くべきことではありません。アメリカ人は、企業チェーンの匿名の便利さと一般的な快適さを愛していると同時に、本物の体験、職人技の商品、絶妙なキュレーションを切望しています。劇場は、テレビが登場する前の観客数を取り戻すことは決してありませんが、全国レベルでは非常に好調です。興行収入は、スクリーンの数とともに毎年増加し続けています。
これは、その最もまれな機会になります。メガチェーンと超特注の施設の両方が繁栄するチャンスです。蔑称的にマルチプレックスを見る特定のグループからは多くの抵抗がありますが、それはエコシステムの一部であると私は考えています、とMelnick教授は言いましたが、それでも映画館がそのニッチを主張することが不可欠であると述べました。
シネマチェーンはブランディングについて非常に慎重に考える必要があります。NitehawkやAlamoのような場所にキュレーターを置くのではなく、ブッカーを置くだけで大きな違いが生まれます。人々は、テイストメーカーであるため、特定のプログラマー、シェフ、書店をフォローしています。人々は匿名の体験を望んでおらず、何かユニークなものを望んでいます。
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ナイトホークの常連客は、ショーの前、最中、後にカクテルを飲むことができます。劇場では上映中にテーブルサービスを提供しています。
最近の金曜日の夜、コブルヒルの外の歩道は、いつものように、映画ファンが中に入るのを待っていました。過去30年間、ほぼ毎週金曜日の夜でした。エルガートは劇場をクリアビューシネマに売却しました。エルガート氏によると、クリアビューは彼が愛情を込めて完成させたアートハウスや家族向け映画のレパートリーを廃棄し、すぐに彼らが紹介したアクション映画やホラー映画のラインナップに苦労していました。彼はとても愕然として劇場を買い戻した。
彼らには手がかりがなかった、とエルガート氏は発煙した。彼らは近所ではなく、サーキット全体を予約していました。
言い換えれば、コブルヒルの観客は、美徳がすべて特殊効果に関連しているため、サラウンドサウンドによって印象的に増強できる種類の映画を上映した場合、チケットを購入する可能性が最も高いと考えるという間違いを犯していました。 、高解像度と巨大な画面。しかし、劇場の11ドルのチケットを購入したことがある人なら誰でもわかるように、コブルヒルは市内で最も技術的に素晴らしい場所の1つではありません。
本質的に、次の技術革新を絶えず恐れている批評家が何度も何度も繰り返すのと同じ間違いでした。私たちは娯楽のような単純なものを求めて映画に行くと信じていました。しかし、映画鑑賞の社会的側面は、テクノロジーによって私たち全員が一緒に見る必要があったときからの単なる持ち越しではなく、基本的なものです。
もちろん、私たちは映画に行くときに多くのことを求めています。エンターテインメント、興奮、脱出ですが、都市と映画館の両方に特有の友好的な満足感ほどではないかもしれません。見知らぬ人と経験を共有することから。漠然とした欲望と不明瞭なニーズに駆り立てられた映画に行き、同じ憧れの感覚を共有する他の人々に囲まれた暗い劇場に座って、どういうわけか、彼らがどういうわけか不明瞭に落ち着くように見える憧れを抱きしめます。
