最近 305 を使い始めた筋金入りのアート愛好家のために、 マイアミ アート ウィーク アート バーゼルで展示されているものをはるかに超えたものです。これは、先週末に市内各地で開催された数多くのサテライトフェアやショーの説明です。 無題とデザイン・マイアミのスコープ・アート・ショー 。展示されている最高の作品には、彫刻であれ絵画であれ、私たちの現在の時代精神に切り込む、語るべきストーリーがありました。
アフリカのハリーとメーガン
今年の主なハイライトは、にぎやかな街のあちこちに点在するパブリックアート作品やさまざまなプロジェクトでした。いくつかの印象的な大規模な彫刻、布地をベースにしたアートワーク、さらには 1,048 人のマイアミ住民を描いた記念碑的な壁画が、通行人の想像力を魅了しました。できなかったですか？アート バーゼルのパーティー以外にマイアミで見逃したもののスナップショットをご紹介します。
マイアミ アート ウィークの傑出したパブリック アート
マイアミ デザイン ディストリクトはおそらく現在マイアミで最も賑やかなエリアであり、この地区はアートで溢れていました。フランス人アーティストJRは前述の壁画を制作しました。 マイアミ年代記 スーパーブルーでは、マイアミの住人、まさに流動的な都市の壮大なポートレートを描いています。アーティストはメキシコの壁画家ディエゴ・リベラからインスピレーションを得たと言われており、この作品はアーティストの「クロニクル」シリーズの一部であり、芸術を通じて都市をどのように表現できるかを住民に呼びかけています。
アルゼンチンのアーティスト兼デザイナーのアンドレス・ライジンガー氏は、同じくマイアミ・デザイン・ディストリクトの近くにあるパブリックアートワークを展示した。彼の作品は、 マイアミを乗っ取る 建物をピンクの布で覆いました。はい、それはクリストとジャン・クロードによる公開作品を思い出させます（連邦議会を布で包んだときのように）、しかしこれははるかにミレニアルです。ライジンガーを千年世代のクリストだと考えてください。彼はさまざまな芸術作品でピンクを使用することで知られています（私は口紅として見たいものですが、それをライジンガーピンクとして所有しています）。これは、パタゴニアから日本、ロンドンまであらゆる場所で展開されている彼の「Take Over」シリーズの一部です。ピンクの生地で包まれた至福の建物、家、シャレーを想像すると、夢のようなアイデアが浮かび上がります。
関連項目: シカゴ美術館の「カミーユ・クローデル」
英国のアーティスト兼デザイナーのサミュエル・ロスは、彼のメンズウェア ブランド「A-COLD-WALL*」、ウブロとのコラボレーション、故ヴァージル・アブローとの協力、そして彼自身の工業デザイン スタジオ SR_A の運営など、多くのことで知られています。現在、ロスはマイアミ・デザイン地区の歩道や公園に高いデザイン性をもたらす一連のモジュール式公園ベンチを作成しました。これらの 12 個のベンチは、彼が最近展覧会で発表したベンチのような抽象的なアートワークの延長です。 ニューヨークのフリードマン・ベンダ・ギャラリー 。
おそらくマイアミで最も落書きが多い地域であるウィンウッドの落書き博物館が、「The Art of Hip Hop」と呼ばれる展覧会を開催した。ヒップホップ アーティストやマイアミのラッパー アンクル ルークなどのヒーロー、グラフィティ アーティスト、写真家、プロデューサーに敬意を表しています。ハイライトの1つは、1993年にリサ・レオーネがハーレムの屋上で撮ったフージーズ（ワイクリフ・ジーンとローリン・ヒル）の初期の写真だ。 最近のインタビュー 「当時は撮影現場が今ほど警備されておらず、本当のコミュニティ感覚がありました。」
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マイアミ アート ウィークのサテライト フェアのベスト
オフバーゼルのアートフェアには、人気上昇中のアーティストによる最高の作品がいくつか展示されていました。
SCOPEでは、プエルトリコ人アーティスト、ジェームス・レイエスがニューヨークのKi Smith Galleryブースで一連の絵画を展示した。彼のシュールレアリズムは、ある意味、フロリダの雰囲気を持った一種のリアリズムです。ワニやカメの絵が動きを捉えたコミカルなスタイルでまとめられています。一方、デモインに拠点を置くモベルグ ギャラリーでは、スペイン人アーティスト、ルーベン サンチェスの絵画を展示しました。これは、ヘビ、手、スイカのスライスのランダムな画像を調和のとれた方法で組み込んだグラフィック作品です。しかし、SCOPEの主なハイライトは、KHJgallery、Imsoobin Gallery、Gallery I am、Gallery Tableau、Gallery EYNなどのソウルのギャラリーで、新進気鋭でますます影響力を増している韓国のアートシーンに光を当てた。ファッション、文化、タトゥー、芸術に関して言えば。
アート マイアミでは、ロンドンのマドックス ギャラリーが、モジュール式の抽象絵画を制作する英国のニック グラインドロッドなどのアーティストをフィーチャーしたグループ展を展示しました。と呼ばれる青い色合いの一枚の絵 川をたどる 巧妙な構成と奇抜なスタイルは必見のハイライトでした。
「Untitled」では、京都出身のCohjuが3人の日本人アーティスト、東真也（日常の光景をコミカルで風変わりな絵を描く）、大和美緒（大規模な抽象作品を制作）、大月卓也（歴史にインスピレーションを得てミニマルな風景を制作）の作品を展示した。日本の古い名作の数々。
グウェン・ステファニーとブレイク・シェルトンはまだ一緒ですか
New Art Dealers Alliance が運営するアート フェア Nada では、サウスビーチの喧騒から離れた場所に 150 のギャラリーが出展しました。ハイライトには、ポリーナ ベルリンで展示されているキャリー ラッドによる表現力豊かな抽象絵画や、DIMIN で展示されているエリック ダルゼンによる異世界の彫刻などがあります。
一方、デザイン・マイアミ/は、ベスト・オブ・ショー賞受賞者とともにスタートし、ヴォウケナス・ペトリデス、マックス・ラム、ジェレミー・アンダーソン、ルーカス・ウェグワースの作品を発表したロンドンのギャラリー・フミがベスト・ギャラリーに選ばれました。
アントアート界のレジェンドであるジェフリー・ダイチとガゴシアンは、マイアミ・デザイン・ディストリクトで「フォーム」と呼ばれるグループ展を開催し、具象芸術とともに抽象性を融合させた。それは、形式主義とそれ以上のものの出会いと呼ばれるものです。展示されたいくつかの作品には、 露 ウルス・フィッシャーによる、2023 年に描かれたパステルカラーの女性の顔は、抽象的な形に包まれた綿菓子を思い出させます。展示されている他のアーティストには、タウバ・アウアーバッハ、キャロル・ボーヴ、シアター・ゲイツ、ナリ・ウォード、アルバート・エーレンなどが含まれます。
