アートの世界は、その大切な作品を保護し、保存することを長い間重視してきましたが、近年、芸術家、コレクター、および抗議者が芸術を破壊する事例が足場を固めています.破壊とその背後にある意図には、さまざまな形があります。ハーストやバンクシーのようなアーティストは、自分のアートを燃やして細断し、公共の場で展示してきましたが、アートコレクターのマーティン・モバラクや気候変動の抗議者を含む他のアーティストは、非常に対照的なメッセージを伝えるために他人の作品を破壊しました.
アートの破壊に関する議論は非常に活発ですが、アーティストが自分のアートを破壊することは、革命的であると見なすことができます。ダミアン・ハーストは、今月彼のオリジナル作品を何千点もライトアップした後、非常に有名な例になりました. 「The Currency」と名付けられたこのプロジェクトは、彼の長年のキャリアを一変させました。
ハーストは、1980 年代後半のヤング ブリティッシュ アーティストの 1 人として最初にアート シーンに登場しました。彼の死んだ動物の保存、スピン ペインティング、スポット ペインティングの作品は、彼のキャリアの過程で多くの支持者を集めました。今月初め、Hirst はコレクターに最後通告を与え、コレクターに衝撃を与えました。売却後 10,000 NFT 彼のユニークなドット絵のそれぞれに関連して、Hirst は購入者に選択肢を与えました。デジタル トークンでトレードバックするか、対応するドット絵を燃やします。
バイヤーが選択を行い、Hirst はそれに従いました。彼は、ロンドンのギャラリーで 1,000 点のスポット ペインティングを焼却炉に投げ込みました。あ ビデオ イベントの一部は、アートワークが炎上したとき、畏敬の念を抱いてギャラリーのロープで張られた障壁の後ろに集まった小さな群衆を示しています。販売された 10,000 個の NFT のうち、4,851 人のバイヤーがトークンを保持し、有形の絵画を炎上させることを選択しました。このイベントはライブ ストリーミングされ、ハーストが作品のタイトルを笑顔で発表し、それを火の中に投げ込む様子を世界中の人々が見ることができました。スタジオの周りに 6 つの焼却炉が配置され、オレンジ色のジャンプ スーツを着た数人が元の作品に火を放ちました。
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このギャラリーの分割払いは、Hirst の「The Currency」プロジェクトの最初の 1 つで、6 年間かけて作成されました。同じビデオで、インタビュアーが、ハーストが火の中にアートを配置する様子を繰り返しながら質問しています。「アートを燃やすと決めたのはいつですか?」ハーストはインタビュアーに次のように答えています。それが私がそれを破壊しなければならないことに気付いたポイントでした。そして、NFT を作成したときに、それらを焼き付けて存在させました。」
ハーストは、このプロジェクトが NFT の価値に立ち向かうものであり、彼自身の身体芸術の運命に人間の行動を巻き込むこと自体が芸術であると信じています。 「私たちは今、デジタル アートが存在する世界に住んでおり、それはすべて単なるアートだと思います。」人々が自分の NFT を保持するか返却するかについて、彼は好みを持っていないようです。
NFT は、消費者が仮想アートを所有および販売する方法として、近年人気を集めています。フィジカル アートとデジタル アートの価値はまだ議論の余地があり、Hirst 氏には未来がどうなるかわかりません。彼の千点のドット絵の焼却は、彼のプロジェクトの始まりにすぎません。彼は、この取り組みにおいて元の物理的なコピーをすべて燃やすことが必要であると考えています。 2つが同時に存在することはできません。」
ハーストの焼き尽くされた絵画は、物理的な芸術に対する NFT の分割された受容を明らかにする一方で、コレクター モバラクのような他の人々は、他人の芸術を破壊することによって NFT の物語をコントロールしようとしています。
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モバラクは今月初めに怒りを引き起こした 彼は主張した 7 月に開催されたマイアミのパーティーで、フリーダ カーロのオリジナルのアートワークを燃やしました。メキシコ系アメリカ人のハイテク起業家は、彼の 10,000 個のフリーダ カーロ NFT の発売を促進するために、絵を燃やしたと言いました。と題された図面 不吉な幽霊 (Sinister Ghosts) は、カーロの日記の 1 つに由来し、1,000 万ドルの価値があるとされていました。
マイアミのイベントでは、ファッション ショー、マリアッチ バンド、ファイヤー ダンサー、慈善講演者が登場しました。ただし、最も ショッキングな表示 大きなマティーニグラスの縁の上で行われました。モバラクはメインイベントの前に観衆をなだめます。誰もがポジティブな面とレガシーを見てくれることを願っています。」彼は黒い保護ケースを手渡され、額装されたアートワークを引き出します。絵を取り出した後、彼はそれをマティーニグラスに置き、中で火をつけ、炎が紙をなめます.バックグラウンドで音楽と歓声が鳴り響きます。
スペクタクルを取り巻く会話には、疑い、怒り、賞賛が入り混じっています。 Mobarak は、この作品が 7 月に認証されたと主張していますが、 信じる 彼は単にコピーを燃やした可能性があります。彼がオリジナルを燃やさなかった場合、彼の行為とその後の NFT の起動は不正と見なされる可能性があります。モバラク氏によると、NFT の売り上げは、自閉症協会や子供頭蓋顔面協会などの慈善団体に寄付される予定ですが、メキシコシティのパレス オブ ファイン アーツは、 発表した これらの寄付は受け付けません。組織は、モバラクによる芸術作品の破壊は、カーロの犯罪と同じくらい重要であると考えています。
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メキシコの主要な文化団体も、彼の行為が潜在的な犯罪性を帯びていることを認識しています。メキシコ国立芸術文学研究所 調査を開始した モバラクのビデオが流通した直後。研究所はスタントに対処する声明を発表しました：「メキシコでは、芸術的モニュメントの故意の破壊は、考古学的、芸術的、歴史的モニュメントおよびゾーンに関する連邦法の観点から犯罪を構成します。」この国宝の焼却は多くの人を怒らせており、彼の行動がメキシコで犯罪とみなされるかどうかは調査によってのみ明らかになる.
では、なぜモバラクはカーロのオリジナルの絵を燃やしたのでしょうか?一部の人々は、これが 1 つの巨大な宣伝スタントである可能性があると信じています。 急落 過去 1 年間の NFT 取引のこれは、アートワークの物理的なコピーを燃やして NFT 分野で利益を上げる傾向が強まっていることを示している可能性もあります。これは、メタバースの力を正当化する多くの例の 1 つです。
これは、芸術破壊の倫理に断絶をもたらします。その意図が資本主義に向かうとき、つまり代替不可能なトークン (NFT) の世界での排他性を確保するためにアートの解体から利益を得ようとするとき、アートの目的は矛盾しています。破壊は、芸術界における金銭的過剰を批判するためにも使用できます。アーティストが作品の運命に人間の行動を巻き込むことは、芸術表現そのものと見なすことができます。
アートの収益性は、お金を稼ぐためのプラットフォームを作成し、それらを批判しています。バンクシーは、自身のアートを切り刻むことで資本主義の物語をひっくり返し、アート業界に遍在する欲望を覆そうと試みました。
有名な英国のストリート アーティストであり、謎に包まれたバンクシーは、終戦、難民危機、大量の富の蓄えなどの社会問題に光を当てるグラフィティ アートで有名です。彼の最も有名な作品の1つは、 風船を持つ少女 、風になびくハート型の風船に手を伸ばす少女のステンシル画。 2018 年のサザビーズ オークションでこの作品が売りに出されたとき、コレクターは急いでこの作品を購入し、電話入札で 140 万ドルで落札されました。
競売人が小槌を叩いて売却したことを知らせると、金色のフレームから大きなビープ音が鳴りました。 風船を持つ少女 .ドローイングがフレームから滑り落ち、下から細断されたので、聴衆は驚いて頭を下げました。アートワークの半分は、底の下にスライバーでぶら下がっていました.
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バンクシー 投稿した オークション直後のInstagramで、「オークションハウスが参加したと考える人もいますが、そうではありませんでした」と明らかにしました。実際、バンクシーは、オークションに出品された場合に備えて、スタントを何年も前から計画していました。で ビデオ 彼は細断の背後にある彼のプロセスを説明します 風船を持つ少女 .彼は何年も前から計画を立て、華麗なフレームにシュレッダーを組み込み、レプリカでテストを行っていました。有名な作品のシュレッダーは、アート取引の過度の甘さを物語っていました。バンクシーは常に自分の作品を無料で一般公開することに固執しており、アート業界を中心とした強欲に対しては頻繁に反撃してきました。
バンクシーはシュレッデッドに改名 風船を持つ少女 ピースする 愛はビンの中にある 皮肉なことに、半分破壊されたアートワークは 2021 年にサザビーズのオークションに戻ってきました。今回は、はるかに高い価格で設定されました。半分細断されたアートワークは、2,540 万ドルで売却されました。 記録破りの販売 バンクシーのために。サザビーズとバンクシーの美術品評価の偉業ではあるが、再オークションはバンクシーがかつて批評しようとした熱狂を物語っている。
資本主義に対するバンクシーの批判と同様に、気候変動の抗議者たちは最近、より広い社会的メッセージを追求するために有名な芸術作品を汚しました。この 10 月 2 人の Just Stop Oil 活動家 トマトスープを投げた ゴッホの有名な ひまわり 英国のナショナル ギャラリーで絵を描き、壁にくっついて、化石燃料の採掘に反対する抗議を叫びました。驚いたギャラリーの聴衆に、「芸術は人生よりも価値がありますか?食べ物以上？正義以上？」
そして、それは 10 月 23 日に再び起こりました。 とろみのあるマッシュポテトを投げた モネに 穀物の山 ドイツのバルベリーニ美術館にて。デモ参加者の 1 人が博物館の来場者に次のように語ったように、デモは同じ感情を反映していました。そして、あなたが恐れているのは、絵に描かれたトマトスープかマッシュポテトだけです。」公共の名誉毀損の両方で ひまわり と 穀物の山、 抗議者は逮捕された。絵画は損傷を受けておらず、 まだオープン展示中。
芸術を破壊することの背後にある顕著な牽引力は、さまざまな反応、論争、当惑などに遭遇しています.そして、聴衆は、その害または創意工夫に関する議論を主に支配しています.資本主義的利益のために破壊するアーティストやコレクターもいれば、資本主義や破壊的な消費そのものを批判するために破壊する人もいます。動機に関係なく、損傷は常に芸術的プロセスの中核部分と見なされます。この傾向がこの速いペースで続くかどうかはわかりませんが、芸術を破壊する能力が、所有権や取引価値とますます切り離せなくなってきていることだけは確かです。
