3 年間のクリエイティブな制作期間中に、 アルベルト・ジャコメッティ 彼は作ったすべてのピースを 6 つのマッチ箱に収めることができ、それをポケットに入れて持ち歩きました。彼の石膏像の多くは非常に小さくなり、完全に崩壊してしまいました。これらすべての作品において、ジャコメッティはあたかも縮小が絶対的な現実に到達するかのように、彼が「らしさ」と呼ぶものを模索していました。 「…非常に恐ろしいことに、私の彫像は小さくなり始めました。それは本当に恐ろしい大惨事でした…それらはあまりにも小さくなりすぎて、もはや詳細を説明することはできませんでした。」 20 年後、彼はこう宣言しました。「私の彫像はすべて、最終的に高さが 1 センチになりました。もっとタッチして、飛び跳ねてください！—像は消えます。」
彼の作品の中や周囲にあるものとの関係は、ジャコメッティの磁北でした。彼は耳と鼻、目と耳、頭と窓、窓とテーブルの端、テーブルと床の関係を速い線で描きました。顔は消え、再び現れ、消去され、再び組み立てられ、崩れ、崩壊し、包み込まれ、その後消去され、最後に残されます。それは、シッターが国外に出なければならなかった場合や、展覧会の締め切りが過ぎた場合もありました。あるモデルは、ジャコメッティは「シッターを食いつぶすだろう」と語った。
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空間の力学は彼にとって非常に重要でした。彼の気まぐれで執拗な不満の性質を根付かせるかのように、宇宙に自分自身を置きます。彼は反射的な習慣から自分を解放し、自分自身を驚かせようとしました。 56歳のとき、彼は「より良く見えるように…現実を噛みしめるように…新しい世界を発見するように…できるだけ自由になるように」努めていたと語った。まったく独創的なものに到達するための終わりのない探求、「世界との素朴な接触を再発見する」。
1901 年にスイスのスタンパ近くの小さな村で生まれたジャコメッティの初期の世界は、周囲の山々や森、最愛の母親、 父親のジョバンニは優秀で要求の厳しい画家だった 。父親は息子に絵を描くためのリンゴを与えましたが、何度試しても、アルベルトはリンゴをどんどん小さくしていき、父親をイライラさせました。彼の弟のディエゴは 1902 年に生まれ、最終的にはアルベルトの絶え間ない仲間、スタジオのアシスタント、モデルとなり、アルベルトのかけがえのない存在となりました。
ジャコメッティは生涯を通じて多作な模写家であり、幼い頃から傑作の模写を始めましたが、これは芸術家にとって重要な教育でした。 「長年にわたって、私はコピーすることが、自分が見ているもの、それが自分の作品でどのように起こるかを認識させるための最良の手段であることを知っていました。私はそこにある世界、頭、カップ、風景をコピーすることによってのみ知ることができます…テーブルの上のグラスをコピーすることは決してありません。あなたはビジョンの残骸をコピーします…それは常に存在と非存在の間にあります。」彼は、ポール・セザンヌが自然を模倣できる唯一の芸術家であると感じていました。 「彼の絵は は 自然。'
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ジャコメッティの素描は、頭、胴体、周囲の空間を交差する線でマッピングし、比率と距離を正確に表現します。彼は、時間に対する異常な概念と、過去、現在、未来が融合するかのように、時間の経過から解放されたかのように、時間を非直線的に認識できる驚異的な記憶力を持っていました。彼は、濡れたプラスチックや粘土を使って、素描、絵画、彫刻、モデリングなど、素材の間を簡単かつ迅速に移動しました。 「日が経ち、私は自分自身を欺いています。私はつかの間のものを閉じ込め、保持しているのです。」彼はしばしば以前の作品に戻って修正を加えました。
21 歳のとき、彼は彫刻を学ぶためにパリに移り、4 年後にイッポリット マンドロン通り 46 番地にあるスタジオに移り、その後亡くなるまで 40 年間そこに留まりました。何年もの間、スタジオは暖房されておらず、屋根は雨漏りしていました。同じく漏れたバケツが周囲に散乱していた。すべてを石膏でコーティングしました。壁、床、靴、服。 30 歳のとき、アンドレ ブルトンのシュルレアリスム グループのメンバーになりましたが、4 年後に除名されました。
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ジャコメッティには、カフェに一緒に行く友人がたくさんいました。ドラン、コクトー、ジュネ、ベケット、 哲学者サルトル 、ド・ボーヴォワール。ピカソとマティスは初期の支持者でした。ジャコメッティは 30 年代から 40 年代にかけてピカソと頻繁に会い、一時期、芸術家や詩人が頻繁に訪れるカフェ リップで毎晩夕食をとりました。 1942年に彼は出会った アネット・アーム 後に彼の妻となった人。彼女はディエゴとともに彼のレギュラーモデルだった。多くの優れた絵画や彫刻が両者から生まれました。 1947年、ギャラリーオーナー ピエール・マティス ニューヨークでジャコメッティ初の個展を開催。彼らが言うように、残りは歴史です。
影響力のある美術評論家、 クレメント・グリーンバーグ 、ジャコメッティの作品は「派手な病的さ…古風な芸術性」であると述べました。それも一つの見方です。もう一人のより最近の批評家、故人 トム・ラボック 、「…小さな女性の像が真っすぐに直立し、腕を側面に固定され、不釣り合いに大きな長方形の台座にしっかりと貼り付けられていました。高さは 3 センチ近くありますが、反抗的とは言えませんが、むしろ強力な磁力を持っています。まるで米粒に書かれた主の祈りのように、とらえどころのない微細さで視線を惹きつけます。」
アーティストを偉大にし、長続きさせるものは何でしょうか?確かに個人的な好みですが、時代を超えて私たちに語りかけてくるものは他にもあります。確かに、消えることのないユニークで、魅力的で強力な声ですが、何か別のものです。ジャコメッティの素描や絵画、彫刻にも脆弱性があります。努力しても決して到達しない。ジャコメッティの彫刻は時間の流れ、つまり誰もが感じる不安定な平衡状態を表現しています。細い体は、芸術家が幅広の足と台座を与えたことを除けば、今にも倒れてしまいそうなほどしっかりと直立しています。私たちは彼らの中にアーティストの仕事を感じることができます。彼が石膏をアーマチュアに叩きつけ、それを剥ぎ取ると、欠片が次々と砕け散り、フィギュアは成長し、崩壊していきます。彼は、ほとんど何も残らなくなるまで、その類似物、真の現実を探し続け、その後、その像をブロンズで鋳造します。魂を持った存在の断片。
ジャコメッティは晩年に向けて、ニューヨーク、ロンドン、ドイツ、チューリッヒで回顧展を開催しました。フランス文化省より彫刻部門のグランプリと国民芸術賞を受賞した。彼は世界中で雑誌の表紙を飾りました。そして1966年に心不全のため65歳という比較的若い年齢で亡くなった。
2014 年に早送りすると、 戦車 （6つのキャストのうちの1つで、塗装されたのは2つだけ）サザビーズで1億100万ドルで落札され、彫刻家の1億430万ドルの記録をほぼ破りました。それが翌年に起こるのは、 指を持つ男 （1947）はクリスティーズによってオークションで販売されました 1億3,000万ドルの見積もりの後、1億4,130万ドルで落札されました。 2021年、彫刻は、 鼻 (1947) は 7,840 万ドルで販売され、 レオニの女性 (1960) はブロンズで、2023 年に 2,850 万ドルで落札されました。 立っている女性 、ミシェル・ド・ミューザンのページにアーティストが青いインクで書いた簡単なスケッチ 新しいフランスのレビュー 同年クリスティーズで4万ドル以上で落札された。
明らかに、ジャコメッティの作品は生き続けています。
