トライベッカでは、現代アーティストによる 4 つの作品が展示され、絵画、彫刻、インスタレーションにおける表現の力を探求します。ウーゴ・ロンディノーネ、マイケル・ラコウィッツ、ジェシー・モクリン、ロベルト・ルーゴが図像と私たちがそれらとどのように関係しているかについて新鮮な視点を提供し、美についての私たちの思い込みや主流の物語から誰が排除されるのかを疑問視しています。
ウーゴ・ロンディノーネ マスクとマスクされたもの
ジャーナル ギャラリー、9 月 21 日まで
スイスのアーティスト、ウーゴ・ロンディノーネが 8 つの石の彫刻を発表します。岩は古代の仮面のように垂れ下がっており、目があったであろう場所にピンホールが存在することで、その認識が強化されています。最初は原始的で最小限の形状をしている石ですが、ピンホールが拡大または縮小するにつれて (部屋の歩き方によって異なります)、すぐに多次元性を示します。それらは、月の 8 つの段階のような 8 つのマスクからなるサイクルと、個々の動きの鈍さやかさばさと対照をなす 1 つの時計を形成します。
路上での殺人生活はどこで見られますか
それらの身体性は、最初の作品形式についての哲学的考察を導くだけでなく、先史時代の芸術と他の形式の芸術の間に置く区別や、洗練に私たちが割り当てる属性にもつながります。これらの石の彫刻は儀式的なものでしょうか、トーテム的なものでしょうか、それとも装飾的なものでしょうか?それらは、イコンの捉えどころのなさと、無限の人間の顔の広がりを捉えています。無生物である彼らは、逆説的に、ランドマークや先駆者として私たちを導いてくれます。マスクはいつ隠し、いつ露出するのでしょうか?
マイケル・ラコウィッツ モニュメント、モンスター、マケット
ジェーン・ロンバード・ギャラリー、10月21日まで
マイケル・ラコウィッツは、ニューヨーク市の最新ショーで歴史の重なりを解きほぐし、暴力の遺産を解き明かします。彼の質問は一見単純そうに見えます。「記念碑には何が入っているのか？」一部の人物を尊重する階層構造、国家建設、文化的美学の選択、確かに。しかし、ロバート・ムーシルの言葉を引用して、ラコヴィッツは「記念碑ほど目に見えないものはない」という刺激的な提案をいつまでも心に留めている。記念碑は物質ではありますが、白人至上主義の有名なシンボルに関するものでない限り、現代の目では必ずしも認識できない可能性がある方法で、消去と支配の化身でもあります。
アニー・ラクーグリア、ニック・ラフェル、デレク・サトフィンの研究協力を得て、ラコウィッツは、戦利品と変容の概念を説明する、選ばれた記念碑の背後にある、あまり高貴ではない風変わりな物語を発掘します。たとえば、19 世紀後半にシカゴ公園からコロンブスの銅像が撤去され、溶かされて、いくつかの先住民部族の主権の地位を解体することに貢献したウィリアム・マッキンリー大統領として再鋳造されました（銅像は今も立っています）。ラコウィッツ氏は、さまざまな時代や場所にわたる他の例を示しています。
ショーの最高の瞬間は、アーカイブ作品が概念的な命題と一致するときです。 「私は記念碑を怪物として考えるようになりました」とアーティスト で言った アートジャーナルオープン 。生き物のような彫刻 アメリカンゴーレム 記念碑の複雑な美学に疑問を投げかけており、その存在は、より味わい深い物語への回帰を妨げています。これを作成するために、ラコヴィッツはマントルピースから散らばった材料を集め、構成要素のそれぞれにその起源を示す落書きをしました。このような来歴、つまり奴隷化された人々の労働や先住民資源の恩恵を受けて盗まれ、略奪され、非倫理的に流用された資材の集合体に直面すると、私たちは変化する視線を余儀なくされます。
ジェシー・モックリン ヴィーナス効果
ジェームズ・コーハン、10月21日まで
モックリンは、愛の女神ヴィーナスの視覚的なファンタジーにふざけて挑戦します。マスターたちは金星を通して、官能的、誘惑的、魅力的といった女性の理想を表現してきました。彼女は概念であり、投影であり、身体です。モックリンは西洋正典の有名な絵画を模倣し、彼女自身の 21 世紀風のひねりを加えています。例えば、 作品と欺瞞 (2023) に似た光景がにじみ出ている エドゥアール・マネの オリンピア （1863年）。裸の女性がベッドに座っており、背景の係員が彼女のために物を運んでいる。で オリンピア 、黒人の使用人が彼女に花束を持ってきました。で 作品と欺瞞 、彼女がベッドから急いで離れようとするとき、白人の使用人が彼女にローブを持ってきます、そして彼女の露出した裸を楽しむ人々の視線。どちらも私たちを見つめ、被写体としての彼らと、潜む観客としての私たちとを隔てる第四の壁と距離を打ち破ります。
彼女の絵画は、女性に向けられた歴史的な視線の断片です。モックリンには、二連祭壇画と古いヨーロッパの巨匠への言及が掲載されています。被写体の手や指に注がれたディテールが作品をさらに高めています。様式的には、モックリンはペイントを滑らかに塗ります。ヴィーナスの肌はシミ一つなく、継ぎ目がなく、プラスチックであり、ほぼフォトショップで加工されています。彼女は不気味な姿になり、そのシルエットは奇妙にも現実的ではありません。ヴィーナスは美的に満足してもらう必要があります。彼女の役割は私たちのニーズを満たすことです。彼女が持っている鏡は虚栄心の象徴ではなく、むしろ達成不可能な美の理想に到達するための非現実的な探求を反映しています。
ロベルト・ルーゴ 金色のゲットー
R&カンパニー、10月27日まで
ロベルト・ルーゴのニューヨーク市でのデビュー個展は、多くのエネルギーに満ちており、陶芸家であり活動家の独特の声が響き渡ります。彼のアフリカ系ラテン系の伝統と北フィラデルフィアでの生い立ちが中心にあり、他の芸術的文脈との会話の中で回収されています。たとえば、ルーゴは国立アジア美術館にあるジェームズ・マクニール・ホイッスラーの「孔雀の部屋」を壁に取り付けられた記念碑的なインスタレーションで再解釈しています。 鳩のまぐさ桶 。そこでは、プエルトリコの風景、モチーフ、動物が、釉薬をかけられたせっ器や陶器に鮮やかな色合いで描かれています。
ショーは彼の「オレンジとブラック」シリーズで息をのむような展開を見せます。このシリーズでは、ルーゴは古典的なアンフォラを通して個人的なナレーションを想像力豊かに表現しています。このシリーズのタイトルは、紀元前 7 世紀から紀元前 5 世紀に最盛期を迎えたギリシャの黒像陶器の絵にちなんでいます。ルーゴの大きなアンフォラは、漫画のように複数の層に分かれています。彼の黒人像はさまざまな物語を語ります。で 学校から刑務所までのパイプライン (2022) では、上昇傾向にある子供たちが大人になっていく様子が見られます。バックパックを背負った生徒から、食料トレイを持って並ぶ人種差別された囚人まで。 W.T.O.と戦った日 (白人が乗っ取る) 、2022 年には、ヒップホップ カルチャーと彼の子供時代の近所に関連した視覚的要素が組み込まれています。アンフォラのハンドルには、アフロの櫛、ナイフ、消火栓が付いています。これらのシンボルの中には、痛みを示すものもあれば、他に遊ぶものがあまりなかった子供たちにとっての単純な喜びの形もあります。 「これは私にとって非常に個人的な展覧会であり、主に私の人生の物語を共有するのは初めてです」と彼は言う。 アーティストのQ&Aで語った 「以前は陶芸家としての役割や他の人を追悼することが目的でしたが、私はより直接的かつ文字通りの方法でコミュニケーションを取っています」と付け加えた。結果はとても魅力的です。
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