クリス・オフィリが最新の展覧会を開催するヴィクトリア・ミロに入ると 七つの大罪 では、最初に、日本の大理石紙に施されたローズピンク、グレー、白のユニークな墨流しプリントに、液体の空気のような女性と胞子が飛び散る植物を描いた 10 枚の A4 エッチングが表示されます。シリーズ 牧神のピンクの白昼夢 展示されている作品本体から名目上のみ分離された付随展示を形成します。彼らは象徴主義者の詩に触発されました ニンフの午後 19 世紀後半のフランスの作家ステファン メラメによるもので、美的かつある程度テーマ的にその後の絵画と一致しているように見えます。 
その後、作業は急速に規模を拡大していきます。 七つの大罪 ちゃんとした。下のギャラリーに設置されている 4 つの非常に大きな 2 × 3 メートルの油彩と木炭の楽園のシーンが壁を占めています。彼らは、前の部屋のエッチングによってすでに確立されていたサイケデリックな夢を続けます… スイング 楽園の領域でくつろぐ偶蹄目の牧神を示しています。 偉大な美しさ 前景には動植物の野生の風景が描かれています。の 噴水 、聖杯は踊る人物を吐き出します。と ザ・クラウニング サボテンのような冠で飾られた牧神の角のある頭を示しています。 
上のギャラリーには、下のギャラリーの絵画と同じサイズの作品がさらにいくつか展示されています。これらを組み合わせると、特にクライマックスのような気分を味わうことができます。 グレースからの転落 、 これはオフィリの作品の中で最も明らかに聖書的であり、視覚的に最も強力です。キャンバスの上部では、外側に放射状に広がる色とりどりの点を持つ丸い黄土色の太陽が、光から自由落下する抽象的な角のある人物を照らしています。
オフィリが 7 年間 (2017 年から 2023 年) をかけて完成させた一連の絵画は、そのスケールと色の使い方の両方ですぐに印象的です。彼の作品のほとんどは、オレンジと青、ピンクと緑といった劇的な効果を生み出すためにカラーホイールを利用しています。オフィリは、あたかも顕微鏡で見た光景を描いているかのような、まるで微生物のように感じられる一種の緩い点描を採用しています。そこには時間と力、原始のスープ、起源の物語の感覚があります。それぞれの絵画には明確な物語がある一方で、全体的には曖昧な点があります。 七つの大罪 。どの絵にも明確な罪はなく、その順序によって展開される明白なプロットもありません。それらは抽象的な思索であり、神話上の生き物と熱帯の風景の緑豊かな混乱です。
オフィリが、この絵画が罪についての幅広い会話の出発点として機能することを望んでいることは明らかです。これが、彼の提案が非常に冗長である理由です。ギャラリーが作成した展覧会テキストだけでなく、マラルメの詩と展覧会に付随した2冊の本も展示されています。最初に紹介される本は、 クリス・オフィリ：牧神のピンクの白昼夢 、アーティストのエッチングのプリントとミンナ・ムーア・エデのエッセイを組み合わせたものです。 2 冊目の本は、罪についての考察を提供する 7 人の作家 (ヒルトン アルス、マーロン ジェイムズ、リネット ヤドム ボーキエもその一人) の寄稿をまとめたものです。
アルスは、この展覧会のあいまいさに直接言及しているようで、「私たちの罪は、私たちのより良い動機と同じくらい不明瞭であることが多く、それらはごちゃ混ぜになり、胞子の塊のようになっていることがよくあります。」と書いています。これは、罪が定義されていないオフィリの絵画を正確に読んだように感じられます。これは何よりも疑問です。快楽はどこで終わり、罪はどこから始まるのでしょうか?その境界はきっと曖昧で、ガラスの下で微生物のように踊るもの。
七つの大罪 ヴィクトリア・ミロで展示中 7月29日まで。
