パブロ・ピカソ、 彼女-ヤギ 、ヴァロリス、1950年（1952年キャスト）。 （写真：©2015エステートオブパブロピカソ/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク） 最も熱心で知識豊富なピカソ愛好家でさえ、ピカソ彫刻のいくつかの驚きのために用意されています。 2016年2月7日まで開催されるニューヨーク近代美術館の広大な秋の大ヒット展は、1967年のMoMAでの展示以来、ピカソの彫刻の最も包括的な米国の展示会です。
それ以来、世界全体、そして芸術において地震の変化がありました。ピカソは亡くなりましたが、彼の死後の評判は、特に彫刻の分野で非常に高まっています。約140点のこの画期的なショーは、この国ではこれまでに見られなかったものもあり、間違いなく彼の遺産に大きく貢献するでしょう。
彼の生涯の間、パブロ・ピカソ（1881-1973）はめったに彼の3D作品を見せませんでした。一部の専門家によると、彼は彼らがあまりにも個人的であると感じたか、彼の絵と比較して彼らの重要性について不安を感じていました。後者の懸念の原因は確かにありませんでした。この啓示的なショーによって証明されるように、彼の3D作品の概念的な幅と範囲は、少なくとも、絵画における彼の画期的な業績と同等です。 アブサングラス （1914年）。 （写真：©2015エステートオブパブロピカソ/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク）
ピカソが91歳で亡くなった後、彼の邸宅は、主にフランス政府に課せられた莫大な相続税を相殺するために、さまざまなパブリックアート機関に彫刻を寄付し始めました。やがてより多くの彫刻が公開されるにつれ、独特の創意工夫と純粋な美しさと力が明らかになりました。これらの贈り物の主な受益者の中には、ピカソの未亡人であるジャクリーンが管理することが多いMoMAと、MoMAのキュレーターであるアンテムキンとアンウムランドが共催した現在の展示会で協力したピカソ美術館がありました。
ピカソは彼の彫刻作品を展示のためにギャラリーや美術館に貸したことはほとんどありませんでしたが、それらを売りに出すことは言うまでもなく、彼はそれらを深く気にかけました。彼はペットのように彼らを手元に置いた。そのため、彼の3Dアートでの実験の多くは、友人、アーティスト、同僚、親友、彫刻家のアルベルトジャコメッティ、協力者のフリオゴンサレス、写真家のブラッシャイなど、ピカソの家やスタジオ。ピカソのスタジオにあるブラッシャイの彫刻の写真は、展示会のサイドギャラリーの1つを埋め尽くしています。
画家としての訓練を受けたが、彫刻家として独学で学んだピカソは、3D作品である種の野生の放棄の感覚を示し、絵画における彼の最も過激な実験をときどき打ち負かしました。より多くのインサイダーがこれらの成果を認めるにつれて、ピカソイドの要素はすぐに彼の芸術家の友人や知人の数によって彫刻に登場しました。 ブル、（1958）。 （写真：©2015エステートオブパブロピカソ/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク）
ピカソの彫刻の影響は、ジェフクーンズを含む今日の多くの芸術家によって引き続き感じられています。展覧会のオープニングで、クーンズは、ピカソが当時の愛人マリーテレーズウォルターの想像力豊かな肖像画のシリーズを石膏で作成した1930年代初頭の彫刻における、いわゆる古典派音楽が彼自身の最近の注視ボールシリーズに影響を与えたと私に話しました。シリーズの典型的な作品では、クーンズは、有名なギリシャローマの彫像から流用された、通常は英雄的または神話的な人物の白い漆喰のキャストに組み込まれた青いガラス球を特徴としています。
クーンズはピカソを見ながらコメントしました 女性の頭、 パリ近郊のBoisgeloupにある彼のスタジオで1932年に作成された作品。この作品は、マリー・テレーズシリーズの中で最も抽象的な例の1つです。高さ2フィート強の石膏の彫刻は、女性の顔の特徴が長い管状の形と小さな球形に縮小されていることを示しています。それは逮捕ギャラリーのハイライトの1つです。 議長、（1961年）。 （写真：©2015エステートオブパブロピカソ/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク）
画家としての訓練を受けたが、彫刻家として独学で学んだパブロピカソは、3D作品である種の野生の放棄感を示し、絵画における彼の最も過激な実験をときどき打ち負かしました。
ピカソの彫刻は、多かれ少なかれ年代順に並べられており、作品を識別するための壁のラベルがなく、アーティストのキャリアのさまざまな期間をカバーする壁のテキストがいくつかあるだけで、視覚的に素晴らしい展示です。 （ただし、キュレーターは、タイトル、日付、出所を記載した、個々の作品の概要を示した小さな小冊子を提供します。）
展覧会を進むにつれて、各ギャラリーは次のギャラリーよりも印象的です。最初の部屋には、粘土の置物を含むピカソの初期の作品が含まれています 着席した女性 （1902）、そして小さなブロンズの顔 頭 鼻が骨折したピカドールの （1903）。これらのかなり慣習的な作品は、ピカソがまだ20代前半である間に、19世紀の彫刻の比喩的な伝統を吸収して習得していることを示しています。
彼の最初の真に実験的な作品は、パリの民族学博物館を頻繁に訪れ、抽象的な形と非西洋の部族文化の率直なエロティシズムを利用することに触発されました。 1907年から1908年にかけてのピカソの力強い木のトーテムは、ポールゴーギャンの作品を賞賛した、特定の彫刻を思い起こさせることがよくあります。 花瓶：女性（1948年）。 （写真：©2015エステートオブパブロピカソ/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク）
ピカソは、ジョルジュブラックと共同で開発したキュビズムの画期的な絵画と並行して、1912年から独自に最初の真に過激な彫刻を制作しました。ここでのキュビズムスタイルの主要な作品には、壁のレリーフが含まれます。 ギターのある静物 （1912）、および ギター （1914）、それぞれ板紙と板金に加えて、タブローのような塗装された木製のレリーフをめったに展示しませんでした。これらの作品の空間的な深さのダイナミックなキュビズムの遊びは、彼の同時期の2D作品のそれと一致します。
展覧会の最も注目すべきキュレーターの成果の1つは、ピカソの6つの小さな塗装ブロンズシリーズすべての再会です。 アブサングラス 、それらが作られた1914年以来一緒に示されていません。
ブロンズでは、ピカソはアブサンを飲む儀式の一部であった角砂糖をさまざまに描いており、一部は明るい色で描かれています。また、各デザインには、さまざまなタイプの本物のスプーンが組み込まれています。シリーズの規模は小さいものの、6つ アブサングラス 作品は、現代の彫刻における記念碑的なブレークスルーを構成します。
ここで、ピカソはブロンズの抽象的な彫刻に色を導入し、今日私たちが知っているように、彼はアッサンブラージュの到来を告げています。彼は、発見されたオブジェクトを形式的な要素として、ユーモアを交えながら、ダダの皮肉や反芸術的なジェスチャーなしで作品に追加しました。傑作には象徴的なものが含まれます ブルズヘッド （1942）、実際の自転車のサドルとハンドルバーのブロンズ鋳造。そして私のお気に入りの1つ、 猿の母子 （1951）、ヒヒの顔の特徴を表すためにおもちゃの車のブロンズキャストを組み込んでいます。ピカソの最も革新的な彫刻のアイデアの多くは、子供たちが遊ぶためのおもちゃとして彼が再現したオブジェクトから生まれたことは、展示を通して明らかです。
おそらく最もエキサイティングなスペースは、1954年から1964年の間に作られた板金彫刻に捧げられています。そこには、魅力的な折り畳まれた金属の肖像画の胸像など、大規模な公共事業として意図された多数の塗装金属の模型が含まれています。 シルヴェット （1954）、1950年代のお気に入りのピカソモデルの想像力豊かなレンダリング。この作品は最終的に具体的な記念碑に変わりました。これは、ピカソとノルウェーの芸術家カールネスジャーとの数多くのコラボレーションの1つです。この作品は、1968年にニューヨーク大学の村/シルバータワーの複合施設に設置され、現在もその場所にあります。
ピカソ彫刻の作品の多くはかなりの歴史的意義を持っていますが、展覧会は有能な回顧展以上のものを提供します。ピカソが彼のキャリアを通して提案した彫刻の目まぐるしい可能性とアイデアの中で、多くはまだ完全に探求され、実現されていないため、ショーは活気に満ちた瞬間に見えます。欠席裁判では、ピカソは若い芸術家にそうするように優雅に招待または挑戦します。
