One Fine Show へようこそ。Observer は、ニューヨーク市郊外の美術館で最近開かれた展覧会を紹介します。この美術館は、私たちがよく知っていてすでに多くの注目を集めている場所です。
マルセル・プルーストの最も擁護可能な部分のいくつか 失われた時を求めて 飛行機や自動車、さらには大衆娯楽などの新しいテクノロジーとの出会いについての彼の認識論的記述が含まれています。子供の頃、彼は両親に有名な女優ラ・ベルマを観てほしいと懇願しましたが、初めて劇場に行ったときに彼女がステージに登場したときに混乱しました。なぜ彼女は観客全員が見えないふりをしているのですか？この世紀末は、社会にこれまでに起こった最大の変化のいくつかを表しており、むしろ行き詰まった時代に、この時期の展覧会を非常に多く見てきたのはおそらくそれが理由でしょう。
その最新作の中には、スミソニアン国立アジア美術館で開催されている「ウィスラー：街並み、都市の変化」があり、この展覧会には、最もよく知られているアメリカ駐在の画家、ジェームズ・マクニール・ウィスラーによるフリーア美術館の1,000点以上の作品コレクションから100点以上の作品が展示されている。彼の有名な母親の肖像画のために。しかし、その作品は彼の個性と膨大な作品を裏切るものであり、どちらも決して安っぽいものではありません。彼は批評家のジョン・ラスキンを、その見解を理由に訴訟を起こした。 黒と金の夜想曲: 落ちてくるロケット （1875年）。エドゥアール・マネと同様、エドガー・ドガは1874年にウィスラーを印象派の最初の展覧会に招待したが、やはりマネと同様に断った。
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空腹にならない薬
この新しい展示会では、店先や大通りの小規模なエッチング、パステル画、水彩画を主に集めています。これらの作品の中には、研究として機能しているように見えるものもありますが、19 世紀のヨーロッパの都市の社会的および経済的変化を捉えるジャーナリズムとしても機能していることは間違いありません。考慮する 肌色と緑のバリエーション：バルコニー 、（1864–73）、花が咲き誇る輝く着物を着た退屈そうな女性を捉えています。バルコニーから離れた写真の残りの半分は、当たり障りのない産業地獄の風景です。まるで見ているようだ カーダシアン一家 。
のラインには何か特別なものがあります ビリングスゲート (1859) は、森の船のマストの背後にある新しいロンドン橋、今日でも街を思い起こさせるウォーターフロントの新しくて適切なレンガ造りの建物と大まかなコントラストをなす海運業とその住人を描いたエッチングです。それは次のようなダイナミクスです ライムバーナー （1859年）。ライムバーナーはその名が示す通り、モルタルと漆喰を作る仕事をしており、ウィスラーさんは一連の屋根、はしご、垂木にほぼ囲まれた壁にもたれかかっており、建築の迷路に巻き込まれそうになっている。
オレンジノート: スイーツショップ (1883 年または 1884 年) は現代の油絵のヒット作であり、芸術家のウォルター シッカートはそのディテールを「瓶の中身まで知ることができ、この小さな宝石は 100 倍の大きさのキャンバスでも十分に存在できる」と賞賛しました。たった 1 つの窓ガラスにオレンジを積み上げただけで、その陰影や色の多様性が本物のように見えるという彼が達成できることは驚くべきことです。絵の中の 3 人の人物の間でも何かが起こっていますが、そんなことをしている時間がある人がいるでしょうか?これは場所と時代についての番組であり、そこにたまたま住んでいる人々についての番組ではありません。
「 ウィスラー：街並み、都市の変化 』は国立アジア美術館で5月4日まで公開中。
