1960年に撮影されたアメリカのジャズサックス奏者兼作曲家のジョンコルトレーン。イブニングスタンダード/ゲッティイメージズ 今年の7月17日は50年前のことですthジョン・コルトレーン（おそらくこれまでに生きた中で最も偉大なサックス奏者）は、肝臓癌との激しい戦いの後、彼の人生を短くしました。彼はたった40歳でした。されている私たちの多くのために 私たちの生活のかなりの部分でジャズを聴いています 、コルトレーンは私たちが若い頃に紹介された最初のジャズミュージシャンの一人でした。
私の個人的な経験について言えば、それはU2のエンジェルオブハーレムとボノの歌詞の名前チェックでした。 ガラガラ＆ハム 彼を私のレーダーに乗せたヒット。でも、ジョン・ゾーンの曲を聴き始めたのはその時でした 裸の町 「トレイン」の葦から発せられる感覚に気づき始めました。 Verve Music Group（Hi、Lauren！）の宣伝部門で働いてくれた素晴らしい大学の友人に、彼のインパルスの大部分に私を惹きつけてくれてありがとう！彼の天才を完全に理解する手段を私に与えてくれたレコードカタログ。
大学卒業後の最初の数年間、ロングアイランドのラットホールユーティリティアパートに一人で住んでいたときに「トレイン」を聴いて過ごした時間は、大人の生活をまとめるのに苦労したことを助けてくれました。のような録音 アフリカ/ブラス 、 サンシップ 、ヴィレッジヴァンガードボックス、 星間空間 そしてもちろん、 至上の愛 私にとっては教会のようでした。実際、約10年前、友人と私はニューヨーク州ディックスヒルズにある彼の家に旅行しました。サフォーク郡の政治でミュージシャンのグループが数人の善良な人々と協力して働いていたという話をしました。家を 文化学習センター 。カリフォルニアに移住する前に、コルトレーンと彼の未亡人であるアリスの両方によって非常に多くの魔法が発せられたこのささやかな家の霧の窓を通して、プロパティをさまようことは、私にとってとても特別な瞬間でした。それは神聖な地面のように感じました、そしてそれは私にその場所の周りを歩いているひどい悪寒を与えました。
1967年7月17日、このような比較的若い年齢でコルトレーンを失ったことは、音楽に対して犯された最大の犯罪の1つでした。ジャズのサイケデリックな時代が60年代後半から70年代前半に飛び始めたときに、この穏やかな巨人が何を成し遂げたかを考えると、圧倒されます。ライブアルバムを聴くと オファリング：テンプル大学に住む 1966年11月から、ピアノのアリス、ベースのソニージョンソン、ドラムのラッシードアリ、テナーサックスとピッコロの両方を演奏するファラオサンダースが、サンダースとコルトレーンの角から出てくる文字通りの内臓ノイズのシートがなしで行われたと考えるのは驚くべきことです。増幅の使用。ソニック・ユースのコンサートでリー・ラナルド、キム・ゴードン、サーストン・ムーアによって作成されたフィードバックの波からの実験的な雷の拍手としか比較できないのは、すべて真鍮と肺がこれらの激しい音の爆発を生み出したことでした。それでも、プロセスを容易にする遅延やファズペダルはありませんでした。繰り返しになりますが、真ちゅうと肺だけです。その後、戻って1950年代半ばのマイルスデイビスとのコロンビアの作品と、50年代後半から60年代初頭のプレステージとアトランティックの両方での彼のアルバムを聴き、彼の演奏の純粋な美しさに夢中になっていることに気付くのは、あなたが同じミュージシャンを聴いているとは想像しがたいです。
コルトレーンと彼の音楽が2017年も相変わらず重要であるという事実は、彼の永続的な遺産の証です。 Rhino Recordsは、豪華なシングルディスクのベストオブセットをリリースしました。 トレーン：アトランティックコレクション 大西洋時代の彼の最も愛されている9つの作品を特集し、映画製作者のジョンシャインフェルドの信じられないほど包括的なドキュメンタリー トレーンを追いかける 今年の夏に上映され、世界中で秋になります。そして、Universal、Rhino、Resonance、Concordのような会社がまだ彼の音楽の権利を所有しているので、今後数年間に出現するより多くのコルトレーン関連のタイトルの概念は、男性と彼の音楽。
このかなり悲しいが重要な記念日を記念して、 観察者 ポップ、ロック、ジャズで最も有名なサックス奏者の何人かと話をして、ジョン・コルトレーンの発見と彼の手に負えないテノールが何年にもわたって彼らに何を意味したかについての個人的な説明を提供しました。
ジョー・ロヴァーノ
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
私はジョン・コルトレーンについて知り、聞いて育ちました。父のトニーロヴァーノは、オハイオ州クリーブランドのテノール奏者の1人で、1950年代初頭、アルトのブルースバンドで町を通り抜けたときに、彼とジャムセッションを聞いて演奏しました。私の父は彼の演奏に夢中になり、何年にもわたって彼の録音の多くを、さまざまな時期に持っていました。私は彼が生きているのを聞いたことがありませんでした。彼が亡くなったとき、私は15歳でした。記録 ソウルトレーン 育った私のお気に入りで、たくさんのことを教えてくれました。 10代の頃、私は彼の美しい音楽をすべての段階で受け入れました。
デイブ・リーブマン
私は、1962年2月に15歳のときに、有名なニューヨークのジャズクラブバードランドでコルトレーンが初めて演奏するのを見ました。それが私の人生を変えたと言うことは、ひどく控えめな表現になるでしょう。強烈さ、誠実さ、そしてミュージシャンシップは、サックスとそのグループを構成する数人の同情的な人々で可能なことへの扉を開きました。
グレッグオズビー
コルトレーンの 至上の愛 私が13歳で、1年しかプレイしていなかったとき。私は何が起こっているのかについての概念を持っていませんでしたが、スイートの多くの聖歌のような性質に異常な魅力と親しみがありました。もちろん、その作品が洗練された意図的な個人の進化の結果であることに気付いたのは数年後のことでした。
ブルーススプリングスティーン＆Eストリートバンドのジェイククレモンズ
ジョン・コルトレーンは私が学校にいたときに勉強した人でした。私にとって、彼はジャズの意味を擬人化しました。私が成長していたときの私の願望は、コルトレーンのように聞こえ、ジャズにそれほど大きくはなかった叔父のクラレンス・クレモンズのように感じることでした。しかし、コルトレーンは私がサックスを勉強していたときに学校で学んだことでした。彼は幼い頃から私の最大の影響力の一人でした。
ビンカー＆モーゼスのビンカーゴールディング
個人の作品を愛すると同時に、他の人に嫌われる可能性があることを理解する方法はおかしいです。 18歳の時、彼がアルバムを作ったと正直に思った サンシップ 私だけのために。
アダム・トゥルチン
アボカドを食べたり、歴史的なドキュメンタリーを見たり、ビールを楽しんだりするのと似ています。ジョン・コルトレーンのカラフルで複雑なアバンギャルドなアプローチは、私が最初は実際には好きではなかったものの1つでした。むしろ、パレットを開発し、音楽的なアプローチ全体を絶えず変化させることに深く魅了されました。-私が音楽を聴き、創造し、体験し、消化する方法！
少年がプリンストンレコードエクスチェンジに偶然出くわし、中古のコピーを購入したとき、私はコルトレーンとの最初の聴覚体験をしました。 ジャイアントステップス 中古のジャズセクションから50セントのひびの入ったCDジュエルケース付き。これは私の人生のサウンドトラックになり、私はまだ発見している道を歩むことになります。
私の個人的な旅を旅していると、コルトレーンは人生のさまざまな段階でいつも現れているように見えます。サックスを勉強している少年の頃、私はコルトレーンに完全に夢中になりました。彼のレコードを初めて聞いたとき、私はそれらを真っ白なキャンバスとして体験しました。それぞれに新鮮な色調のパレットが染み込んでいます。その後、成熟し続けると、フィラデルフィアのジャズスクールに通い、両方のサックスに完全に没頭しました。コルトレーンの家のすぐ近くに住みながら、コルトレーンの技術と独自のスタイルを学び、アートを学びました。その後、私は最終的にロサンゼルスに西に旅する運命を明らかにし、そこでプロのミュージシャンとしてウエストコーストジャズシーンに足を踏み入れました。そこで、私は実際にコルトレーンの親友、バンドメイト、ジャズの伝説であるファラオサンダースと個人的な友達になりました。私たちは、ジョン・コルトレーンからファラオに贈られたジョン・コルトレーンの個人的なオットー・リンクのマウスピースで演奏するヴィンテージのサックスのマウスピースへの愛情を共有しました。
ジョニーバトラー
4年生のクリスマスには、忘れられない2つのプレゼントを手に入れました。アルトサックスとジョンコルトレーンのアルバムです。 ブルートレイン 。私はリビングルームのCDプレーヤーのそばにサックスを持って何時間も一緒に演奏してメロディーを学ぼうとしていました。私はそのCDをたくさん聴いたので、高校でもう1枚、音楽学校で3枚目を購入しなければなりませんでした。
故郷のシアトルを離れた後、少し暗い時間を過ごしました。私が音楽院に通っていたオハイオ州オバーリンでの最初の1月は、寒くて寂しかったです。リハーサルから戻って歩いて、私は凍った歩道を滑ってサックスに落ち、Ebキーをクラクションのベルに押しつぶしました。気にしない時はとても低かったです。それからある夜、友人がジョン・コルトレーンのコピーを私に貸してくれました 星間空間 。寮の部屋に戻って、CDをソニーのディスクマンに入れて、びっくりしました。コルトレーンの演奏は絶対に凶暴だっただけでなく、彼の演奏の火の中に深い超越的な静けさがあったかのように、美しく、精神的で、どういうわけか癒しでした。アルバムを聴き終えたら、サックスケースを開けてホーンを取り出し、手に持って冷たい金属を指で感じた。翌朝、バスに乗ってクリーブランドまで車で90分、最寄りのサックス修理店に行きました。
組織の下
私はいつもそれを聞いた 事 コルトレーンの音楽では、燃える火と精神の強い存在感。子供の頃、週末に父と一緒に図書館に行ったのを覚えています。私たちは音楽セクションを調べて、いくつかの宝石を持ち帰りました。ある日持ち帰った 私の好きなもの ジョン・コルトレーン著。最初に私を驚かせたのは、コルトレーンの音がどれほど美しく、自由で、強烈であったかということでした。時々不快に激しい。しかし、最も重要なことは、私がそれを聞いて得た精神的な感覚がどういうわけかあったことです。それが私の最初のコルトレーン体験でした。当時、サックスを始めたばかりだったので、13歳か14歳くらいでした。その精神的な気持ちは私にとって大きな影響でした。その時、私は自分のやり方でそれができるようになりたいと思っていました。
大学では、サックスの先生と一緒にコルトレーンのソロを学び、その雰囲気を伝えようとしているレコードと一緒に演奏していました。その時、彼がミュージシャン兼サックス奏者としてどれほど天才であるかを理解し始めました。彼の語彙、フレージング、ハーモニック、リズミカルな情報は非現実的でした。音楽の世界全体がそこにあるように感じました。
私は常にサックス奏者としても作曲家としてもコルトレーンに惹かれていました。彼の歌は私にその美しさを感じさせ、彼の基準の解釈はとてもユニークで、まるで彼が自分で曲を作曲したかのようでした。私が高校で演奏することを学んだ最初のコルトレーンの歌の1つはナイマでした。
私は彼のアルバムを繰り返し聴いて夜何時間も起きていました。彼の音楽がどんなに強烈であっても、静かな深夜の時間帯に聴いて良かった、真ん中に深い静けさがあったようにいつも私には感じました。
彼の歌DearLordは私のお気に入りの1つです。
ラルフ・カーニー
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
兄のジムがジョン・コルトレーンを連れてきたとき、私は初めてジョン・コルトレーンに気づきました。 私の好きなもの ライブラリからの記録。私は11歳くらいだったに違いない。音楽ではなく、ただの狂気だと思った。 5年前の1973年に移り、その時までに私は一年前に手に入れたサックスを弾こうとして本格的になり、独学でした。私は買った コルトレーンライブアットバードランド そして私の人生は変わりました。それ以来、私は信者です。ジャイアントステップを16r.p.mに遅くしたことを覚えています。彼がとても速く遊んでいたことを聞くことを試みるために！真のマスター。
モルヒネのダナ・コリー
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
ジョン・コルトレーンは巨人でした。しかし、それは表面を傷つけるだけです。あなたがコルトレーンに深く入るほど、彼は深くなりました。彼の音楽表現の弧は驚異的でした。彼のソロは、ハーモニー、トーン、数学の非常に多くのレベルを網羅していました。消せない好奇心と探求としか言いようのないものが相まって、彼は独特の声を持っていた。彼は楽器の擬人化でした。コルトレーンを聞いた後、テナーサックス奏者はあなたが辞めるか、もっと一生懸命働くかの2つの選択肢のうちの1つを持っていました。コルトレーンのように練習したミュージシャンはいないからです。時々、彼はテナーにとって一般的な領域ではない範囲に自分自身をプッシュするためにスコア全体を練習しました。
コルトレーンについて考えるとき、私はpgの特定の引用を思い出します。 2001年のジョンコルトレーンに関するビルコールの本の199：
トレインがジャズを離れたとき、彼はミュージシャンシップの観点から、テナーサックス奏者が基本的な基準として、楽器のすべての基本音と倍音を非常に速く演奏してクリーム色に変えることができなければならない場所に置きましたバターに…楽器自体が変容を遂げ、彼の心の延長線上になりました。
クリス・ポッター
コルトレーンへの私の最初の露出は私の両親のマイルスデイビスの記録を介してでした、彼らは持っていました で働く' そして 蒸気 ' マイルスデイビスクインテットと。私はそれらのレコーディングをとても楽しんでいましたが、当時はマイルズがコルトレーンよりも演奏していることに感謝していました。私がサックスを始めたのはおそらく10歳くらいでした。サックスとジャズの音楽への関心が高まるにつれ、コルトレーンの素晴らしさについて読み続けたので、サウスカロライナ州コロンビアの地元の図書館で彼の唯一のレコードをチェックすることにしました。この録音は 式、 これは彼の生涯の間にリリースされた彼の最後の録音でした。それはとても無料で、理解するのが最も簡単な音楽ではありませんでした、そして私はそれの準備ができていませんでした！ほんの数年前にマイルスのバンドで演奏したのと同じミュージシャンだとは信じられなかったのを覚えています。何が起こっているのか、なぜ彼らがそのように演奏しているのか理解できませんでした。聞いてからでした ジャイアントステップス 少し後にアルバムを作り始めて、彼がどんな驚異的な力であったかを理解し始めました。彼の演奏の純粋な力と焦点は ジャイアントステップス アルバムは私を驚かせました、そして私は彼の音の深い人間性、特にナイマのような遅い曲で大好きでした。それ以来、もちろん私は彼の録音された出力全体と、彼が短い人生の間に行った途方もない音楽的および精神的な旅に感謝するようになりました。彼は、サックス奏者としても人としても、私にとって大きな導きの光です。私が自分の音楽的価値観や道を決定しようとするときによく考える人です。
