ニキ・ド・サンファル。エイズの表紙、 手をつないで捕まえられない 。 1986年。本; Bucherによって発行されました。写真：NCAFアーカイブ。 ©2021ニキ慈善芸術財団写真：NCAFアーカイブ。 ©2021ニキ慈善芸術財団 すべての深刻な病気の最悪の部分は、それが彼らを愛する人々に病気である人々に引き起こす不安です。私たちは恐れを克服しなければなりません。誰かがエイズにかかっているときは、友好的であることは安全です。彼らと一緒に笑う。彼らと一緒に泣いてください。 …エイズはすべての人の問題であり、誰のせいでもありません。私たち一人一人が世話をし、責任を負っていれば、エイズは管理下に置かれます。それまでは、エイズとともに生きることを学ばなければなりません。
ニキドサンファルのすべて エイズ：手をつないで捕まえることはできません 、不可能に思えた：完全な恐怖の子供のような治療;グローバルコミュニティから人類を求めるアーティスト。ニューヨークのダウンタウン、アッパーイーストサイドのルクス、パリジャンのイロのバランスが取れた美学。
この本（フランスの学校で無料で配布されています！）はどうして存在するのでしょうか？ロナルド・レーガン大統領がエイズについて話すのは1985年まででした。保守的な議論は、エイズを、ゲイの男性、麻薬使用者、黒人とラテン系アメリカ人を判断する道徳的な計算として組み立てました。ニューヨーク市でも、エド・コッチ市長（同性愛者であると信じられている） によって要約されるように ニューヨーカー 2013年に ）哀れなことに、殺人的に反応が遅かった。連邦政府も地方政府も、まったく気にかけていませんでした。
ページの見開き エイズ：手をつないで捕まえることはできません 現在、ニューヨークの美術館で開催されたサンファルの最初の展示会でMoMAPS1に展示されています。このショーでは、彫刻、モデル、版画、ドローイング、ジュエリー、製品、映画、ビデオ、写真など、200以上の作品が集められています。この展覧会では、1960年代のサンファルの出現から、2002年の死まで、よりよく知られているシリーズであるティル絵画、ナナス、 タロットガーデン —彼女の建築、パフォーマンス、本、そして商業的努力とともに。 1年遅れて、PS1ヤードでとてもダイナマイトに見えたであろう大きな彫刻のいくつかが欠けているかもしれません、 ニキ・ド・サンファル：生命の構造 は、華麗で繊細なキュレーションであり、訪問者にアーティストを永遠に頭と心に留めるのに十分なコンテキストとフレアを提供します。
2021年、サンファルがニューヨーク市の美術館のショーをまだ開催していないのは驚くべきことです。 1986年でさえ、彼女は有名な人物であり、その伝記は彼女の作者とほぼ魔法のように一致していました。 エイズ：手をつないで捕まえることはできません 。サンファルはアメリカ人とフランス人、ニューヨークとパリでした。ニューヨーク市で育ち、パリを拠点とする影響力のあるアーティストグループに認められた唯一の女性である、生まれながらのフランス人。 新実在論 。彼女がフランスで象徴的だったとしたら、それを撮影して絵を描いた怒っている若い女性として、彼女はニューヨーク市にいて、チェルシーホテルに住んでいて、当時の著名な芸術家と一緒に見せていました。しかし、男性優位の施設はまた、サンファルを原始的なものと見なしていました。彼女は正式な訓練を受けておらず、インサイダーとしての地位と数十年の実践にもかかわらず、彼女の作品はしばしばアウトサイダーアートと呼ばれていました。 
ニキと クラリスアゲイン フランスのパリ郊外にある彼女の前庭で。 1981年。ゼラチンシルバープリント。 12 3/16x8¼（31 x 21cm）。写真：松本路子©松本路子© Michiko Matsumoto
ファレの明白な怒り、フェミニズム、そして家母長制の力の要求も、彼女をアートの世界から際立たせました。彼女の本では、 私の秘密 （1994）、ファレは彼女を覚えている 撮影シリーズ 近親相姦や性的虐待の子供時代の事件に関連して、誰が絵を描いていましたか？パパ？全ての男性？小さな男性？背の高い男性？ …それとも絵は私でしたか？ …私は自分自身を撃っていました…私自身の暴力と時代の暴力で。虐待と裏切りはサンファルの中心的なテーマですが、彼女の怒りは個人的なものだけではありませんでした。彼女が1991年にキュレーター兼美術館のディレクターであるポントゥス・フルテに宛てた手紙に書いたように、私は非常に早い段階で、男性には力があり、私はそれを望んでいたというメッセージを受け取りました。はい、私は彼らから彼らの火を盗むでしょう。 …男性の役割は彼らにはるかに多くの自由を与えているようです、そして私は自由が私のものであると決心しました。ビルバオのグッゲンハイム美術館で2002年の回顧展でキュレーターと協力した、サンファルの孫娘であるブロウムカルデナスは、次のように話しました。 保護者 ナナスについて、ファレはティルシリーズのフォローアップ：
私にとって、それは世界を引き継ぐためにやってくる女性の軍隊です。人々は、60年代半ばのパリのこれらすべての色が本当に悪趣味だったことを忘れています。ポップは世界を征服しておらず、アメリカは完全に乗っ取っていませんでした。そして、ツイッギーがあなたの見た目であるとき、彼女はあなたの顔に胸があり、曲がりくねっていて、あらゆる位置であなたの顔のセックスを誇示しているこれらの女性と一緒に来ます。彼らは強力です、彼らは彼ら自身です。
1966年に母親に宛てた手紙の中で、サンファルは次のように書いています。 Qui serais-je？ジョージサンド？ジャンヌダルク？ナポレオン・エン・ジュポン？ （非常に早い段階で私はヒーローになることを決心しました。私は誰になりますか？ジョージサンド？ジャンヌダルク？ペチコートのナポレオン？）ポップ、その美しさと恐怖、そして自己宣伝と製作へのサンファルの関心は、アンディ・ウォーホルや草間彌生など、同時代の人や後世の仲間のシーンスターの慣習に沿っています。しかし、これらは危険な考えでした。彼女が2014年の映画で述べたように、その芸術は可能性があります。 ジャン・ティンゲリー-ニキ・ド・サンファル （フランソワ・デ・メニルとモニーク・アレクサンドル監督）誰もが持つことができるマスアートオブジェクト。アーティストが一般に販売する可能性があること。その芸術は美術館に保管する必要はありませんでした。
サンファルのセクシュアリティとジェンダーへの挑戦、彼女の攻撃的で、さらにはおかしな色の使用、市場での実験、巨大な性格は、彼女をイーストビレッジで特に適切なものにしました。彼女の影響は、David Wojnarowiczに見られます。たとえば、プラスチック製の人形の使用、変身の胸像、彫刻の塗装面、ヘビの潜んでいる形などです。
そのサンファルはアッパーイーストサイドで育ち、彼女のジュエリーと香水ラインはマディソンアベニューのショーウィンドウにあり、批評をさらに皮肉なものにしました。芸術の価値は、当時よりはるかに、希少性と洗練だけでなく、アクセスできないことにも基づいていました。身体的アクセス不能、および感情的および知的アクセス不能。サンファルの公共事業、公園、そして子供を含むすべての人の芸術への関心は、ロマネスク様式の美術館で守られ、台座にされた素晴らしい作品のパラダイムと対立していました。さらに、非常に多くの人々が彼女の作品を愛していたため、コレクターへの望ましさが減りました。誰もがアートワークを理解していれば、所有権は血統をもたらさず、優れた識別力の境界ももたらさず、価値は低下しました。明白な女性の力がかすかな賞賛に貢献したことは間違いありません。サンファルによる1966年のインスタレーションでは、 本園大聖堂：本園の歴史 、展示会の観客は、足の間の開口部からすさまじいナナの姿に入るために並んでいました。この作業は非常に影響力があったため、現在では、ストックホルムのその場の都市での出生率が1年間上昇したと言われています。 
2021年3月11日から9月6日までニューヨークのMoMAPS1で展示された、Niki de Saint Phalle：Structures for Lifeのインスタレーションビュー。画像提供：MoMAPS1。写真：カイル・ノデル画像提供：MoMAPS1。写真：カイル・ノデル
ソーホーはイーストビレッジに対する57番街の答えでした。抽象表現主義者とその子孫は、ウォーホルとともに、ダウンタウンを再調整することができました。非常にダウンタウンに住む数人の芸術家がソーホーの旗を掲げ、意図的にそれ自体を収益化していない芸術の世界は、資本主義の基盤を再び主張する可能性があります。ウォーホルは、キース・ヘリングとジャン・ミシェル・バスキア、さらにはサンファルを公に受け入れました。強力なメディアの影響を受けて、イーストビレッジではなくソーホーが57番街からトーチを取りました。完全に満足ですか？あんまり。ダウンタウンは死にかけていました。すべてのギャラリーと美術館のオープニングは、そこにいるべきだった人々にとっての目覚めでした。政府の殺人的な無能さは耐え難いものであり、芸術のための芸術の推定、「80年代のスタンバイ」は、盲人で無情な議論になりました。ニューヨークは変わり、世界は変わりました。そして、失恋して激怒した芸術は、バワリーとブロードウェイを越え、イーストビレッジからソーホーに渡る活動と政治を放棄することはできませんでした。
サンファルの エイズ：手をつないで捕まえることはできません 10年の勢いを利用して、1980年代初頭の若者の核兵器運動を振り返り、確立されたエイズ活動を楽しみにしています。 行動を取る （Silence = Death）1987年。機械、人間、テクノロジー、そして自己破壊と愛そのものの深遠さと必然性に対するガイアの洞察のようなテーマで、サンファルの作品は常に近い過去、非常に今、そして未来時制。そして文化戦争が始まり、エイズは、サンファルとデビッドウォジナロヴィッチが無数の芸術家が認識したように、最前線であり、アップタウンとダウンの間に掘られた塹壕であり、芸術家と世界でした。
1988年1月11日号 毎週の出版社 記事を特集し、 アーティストのニキ・ド・サンファルがエイズに不注意なティーンエイジャーのための救命の真実をスケッチ 。サンファルは言った：
チェルノブイリのような環境災害であれ、エイズのような健康災害であれ、世界はあらゆるパターンの自動破壊を経験しています…若者は関与する必要があります。エイズは複雑な状況であり、人々の最善と最悪を確実に引き出します。そして、それはまだ始まったばかりです。
