メイン 芸術 お見逃しなく: ペース ギャラリーでのグレン カイノの「Walking with a Tiger」

お見逃しなく: ペース ギャラリーでのグレン カイノの「Walking with a Tiger」

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  壁一面に白黒の絵画が飾られた明るいアートギャラリー
ペースの 540 West 25th Street ギャラリーでの「Glenn Kaino: Walking with a Tiger」の展示風景。 写真提供:ペース・ギャラリー

日本における野生のトラの失踪は、日本の文化や芸術において深い意味を持っているにもかかわらず、長い間人々を魅了してきました。この目に見えない虎の神秘性は、日系アメリカ人アーティスト、グレン・カイノの作品に共鳴しています。ペース・ギャラリーで2月24日まで開催される彼の最新展覧会「ウォーキング・ウィズ・ア・タイガー」は、米国に離散した日系人の一員としての彼の存在についての極めて個人的な探求に着手する。ロマンチックな祖国に対する日本のトラの象徴的な瞑想からインスピレーションを得たカイノは、伝統的な日本の芸術形式に敬意を払いながら、現代芸術の限界に挑戦しています。



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グレン・カイノ。

トラと歩く 」は、AAPI コミュニティを中心とした最初の大規模な展示会の 1 つとして、カイノにとって重要なマイルストーンをマークします。 18点の新しい作品で構成されるコレクションは絵画、刺繍、彫刻に及び、それぞれがアーティストの個人的な物語と日系アメリカ人としてのアイデンティティを垣間見ることができる。芸術に対する学際的かつ活動家志向のアプローチで知られるカイノは、これまでにさまざまな媒体で政治、社会、環境問題を幅広く掘り下げてきました。しかし、彼の最新のショーは、彼のキャリアで初めて視線を内に向けたもので、より広範な社会的焦点から逸脱したものとなっている。








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オブザーバーとの最近のインタビューで、アーティストは、番組で取り上げられた白黒ポートレートシリーズの独特の制作プロセスを明らかにしました。このアプローチには、再ペイント、置き換え、重ね着の継続的なサイクルが含まれており、衣服に厚めの厚塗りが施され、キャラクターのアイデンティティ構築の残渣である個人の鎧が象徴されます。



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ギャラリー入口には魅惑的な肖像画が ダニエル (2023)はすぐに視聴者の注目を集めました。マットブラックの背景が被写体の鮮やかな存在感を高めます。日本の水墨画のミニマリズムを反映した白黒のトーンが、親密な物語を繊細に織り上げています。開野のポートレートは、被写体の視線に焦点を当て、外部からの評価ではなく相互評価を促す意図的な行為です。カイノ氏は、レイヤー化のプロセスがタイムマシンのように機能し、前景と背景の関係を複雑にし、物語を豊かにするタイムスリップを導入すると述べています。






  ギャラリーの白い壁に掛けられたミクストメディア作品
「Invisible Tiger」、2023 年、ミクストメディア: 綿、糸、木、金属、31-1/2 インチ × 24-1/2 インチ × 2-1/2 インチ (80 cm × 62.2 cm × 6.4 cm)、フレーム全体 53-1/2 インチ × 24-1/2 インチ × 2-1/2 インチ (135.9 cm × 62.2 cm × 6.4 cm)。 © Glenn Kaino、提供: Pace Gallery

ミッカレン・トーマスやタイタス・クファールなどの芸術家による黒人肖像画の影響を受けたカイノの肖像画は、抽象表現主義を採用し、古典的な視覚表現スタイルを解体しながら、歴史との深い対話を行っています。ミュージシャンのユカ・C・ホンダ、マーク・ラモス・ニシタ、スケートボーダーのダニエル・シミズなどの著名なアジア系アメリカ人を意図的に参加させることで、アート界におけるAAPIのアイデンティティのより広範な認識と評価を提唱しています。



展覧会への注目すべき追加物は、戦後の日系アメリカ人コミュニティで人気のある日本のポンチ刺繍である文化詩集にインスピレーションを得た一連の刺繍作品です。カイノは、数字による刺繍キットの従来の指示から離れ、伝統的な方法に加えて新しいオープンステッチを導入しました。ほつれた糸が刺繍のイメージを画面の枠を越えて広げます。このテクニックは、カイノの過去の作品で繰り返し行われている、指示に従わずにキットから部品を抽出して新しいスケール モデルを作成するキットバッシングと共鳴します。グレンは、このテクニックが彼のアートワークを通じて社会規範に対する絶え間ない挑戦と一致しているため、インスピレーションを与えていると感じています。

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  壁一面に白黒の絵画が飾られた明るいアートギャラリー
「グレン・カイノ:ウォーキング・ウィズ・ア・タイガー」では、アーティストの絵画や彫刻などが展示されています。 写真提供:ペース・ギャラリー

羽を乱さないでください (2023)、グレンは、フレームの上に垂れ下がった開いた糸を使用して、一対のコウノトリの自由意志を表現しています。日本の民間伝承や文化では、コウノトリは長寿、幸運、幸福の象徴です。白く開いた糸は、見る人にコウノトリの前向きなメッセージを熟考するよう促します。注目すべきことに、グレンはクジャクの特徴をコウノトリの特徴に取り入れており、アジア系アメリカ人は固定観念に従うべきではないという信念を強化しています。グレンの言葉を借りると、「芸術や文化に参加する私たちは、両親や歴史の設計に従わないかもしれないが、最終的には異なるレベルの意味を持ってここにたどり着く。」

より親密なストーリーテリングのアプローチへのカイノの最近の移行は、イースト・ロサンゼルスでの祖父の生活に焦点を当てた、全米日系人博物館での最後の展覧会「グレン・カイノ:アキのマーケット」に触発されている。カイノは 2024 年の一連の作品の中で、家族とのつながりについても振り返っています。カイノさんの祖母が昨冬に亡くなる前に、彼は「ラスト・カブキ」(2023年)で祖母と協力し、その際に祖母も数針縫った。このコラボレーションにより、カイノは幼少期の思い出とアジア系アメリカ人としての経験を結びつけることができました。で 軍閥 (2023) では、黄色い糸で結ばれた 7 つの虎の刺繍作品が、森の中に隠れているような神秘的な雰囲気を醸し出しています。この象徴は、自分のルーツとつながることの重要性も強調しています。

主流のギャラリーで多数のアジア人の顔を紹介することはニッチになりすぎるのではないかというアーティストの当初の懸念にもかかわらず、言うまでもなく、これは彼が作成した最も親密で感動的な展覧会の1つであり、活動主義、個人的な経験、芸術の境界を打ち破るものです。ペースの学芸ディレクター、マーク・ビーズリー氏はインタビューで、カイノの作品は、私たちが何を保持し、何を捨て、何が誤訳となるのか、そしてこれらの微妙なニュアンスがどのようにして新しい考え方や形式の源となるのかについて重要な疑問を投げかけていると語った。

  白い壁に掛かっている 3 つの絵画のコラージュ
「Where You From」、2023 年、ミクストメディア: 綿、糸、木、金属、12-1/4 インチ × 16 インチ × 2-1/2 インチ (31.1 cm × 40.6 cm × 6.4 cm)、各フレーム。 © Glenn Kaino、提供: Pace Gallery

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